英国摇滚和美国摇滚的关系是什么？
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英国摇滚与美国摇滚的相互影响和发展大致分为以下两大部分（内容摘抄整理自网络）：
1、英国蓝调大爆炸——“美国黑人的蓝调是摇滚乐的爸爸。”
1960年左右的英国摇滚圈，得益于伦敦美利坚唱片公司的引进，英国和欧洲市场已经可以买到CHESS唱片，CHESS唱片可是美国最牛的布鲁斯厂牌！听和谈论Muddy Waters、Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情，当时的热血青年在唱片店内抢购来自Chess唱片。Muddy Waters的唱片在伦敦青年中已经爆发式人气，对于热心的英国乐迷，Muddy Waters，Chuck Berry，Bo Diddley这些名字已经成为他们心中美利坚流行音乐的象征，模仿Muddy唱片中音乐的年轻人们，对于Muddy Waters的唱片一音不漏的细腻的听着，谁都行模仿唱片中躁动的电声吉他声音，年轻吉他手们都为此着了迷。滚石乐队当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。
切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。
50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。
就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。 但在英国人们开始对他极度狂热，年轻乐手们更是每个人都把Muddy当神级偶像无比崇拜，每个吉他手心中的英雄，整个英国流行音乐界可以说几乎都受到他的影响。已经（Muddy Waters的演奏）已经经典的无可救药，如果说哪能搞到一张Muddy Waters的新唱片，当时真的让我们做什么都行。没听过看过那个人的演奏你根本不会明白那声音有多令人向往。虽然也知道了一些Willie Dixon等一些乐乐手，但没人能跟Muddy比。；
受Muddy Waters影响，50年代末60年代初，英国掀起了布鲁斯狂热潮流，模仿芝加哥声音的年轻乐队更是雨后春笋般层出不穷。反观美国，一个无名吉他手同样为Muddy的音乐狂热燃烧着。终于1963年冒头拜访chess唱片第一次见到了自己的偶像，这个年轻人名叫Jimi Hendrix。原是伞降兵的兵营期间自学大量模仿了B.B.KING ,小理查德等唱片中的吉他语句，但说起第一次听到Muddy Waters时，：“我CAO,吉他就要这么弹！。彻底触动我的音乐性的人当然是Muddy Waters了，很小的时候听他的一些早期录音，已经吓死我了，太牛B了。最喜欢还是初期2把吉他，一把口琴，一个简单的鼓支撑的时期，真实朴素的吉他声儿太好听了。” Jimi Hendrix回忆说。当日CHESS，Muddy Waters与Willie Dixon一边喝着威士忌一遍聊着三角洲世代的旧故事，Hendrix站在旁边听着，这位后世的吉他革命天才，被Muddy Waters叮嘱做什么音乐我们传统布鲁斯节奏一定要掌握好才是王道。貌似，当日Jimi Hendrix有意向Muddy讨一分再乐队担任伴奏吉他手的工作。：“是哈，什么时候来着，还真想过把那家伙拉进我的乐队，可当时吉他手的位置有哪个谁了。” Muddy回忆说。在这位吉他革命天才后续短暂辉煌的生涯中，Jimi Hendrix的音乐火箭从Blues的发射基台一跃进入摇滚流行领域顶峰时，Muddy 的Blues一直是他飞跃储备的燃料。
60年代，The Beatles、Rolling Stones、The Who、Cream、The Yardbirds等乐队都是受到美国布鲁斯影响和启发，类似的英国乐队不计其数，60年代才是英国摇滚的巅峰。
1964年2月，披头士乐队初次踏上了美洲大陆巡演，抵达美国时记者问到：“在美国你们最想看看什么？”。列侬与保罗回答道：“Muddy Waters与Bo Diddley！”。迷惑的记者们相互凝望猜想到底那条浑浊的河水是他们想看的，最后忍不住着说：“Muddy Waters？那是在哪儿？”。披头士哥几个惊呆了，保罗忍不住笑道：“怎么？这里的人连自己国家的大名人都不知道？”
2、英伦入侵
英伦入侵（British Invasion）是指几次英国摇滚乐队纷纷登陆美国的狂潮，并且彻底改变流行乐和摇滚乐的历史的事件。
首次“入侵”：通往世界的大门
1964年2月，甲壳虫乐队在经纪人布莱恩·爱泼斯坦的带领下前往美国进行第一次巡演，取得了空前的成功。 但是如果仅仅是这些的话，那么这次也就只是摇滚乐历史上成千上万次成功的巡演之一而已，在40年后的今天也不会有那么多的细节印在人们的记忆里。这次巡演 之所以意义重大，影响深远，完全是因为后面紧接而来的一个浪潮，在历史上它被称作“英伦入侵（British Invasion）”。40年前的那个2月就像是一扇门，而甲壳虫就像是大门的钥匙，正是他们开启了英国乐队通向美国乃至世界舞台的通道。
在当时的英国，一共有多少支像甲壳虫这样的乐队？这个问题恐怕谁都无法回答。而有一些事实是我们可以知道的。在当时的英国，摇滚乐队们主要受到了两个 方面的影响，一方是以甲壳虫为代表，他们受到的大部分是美国50年代摇滚乐和布鲁斯音乐的影响，再加上早期白人流行歌曲的妆点，因此这些乐队更受到主流阶 层青少年的欢迎，尤其是他们如果长的和甲壳虫的四个小伙子一样帅的话。而另一方面，以滚石乐队为代表的一些乐队在音乐风格上显趋向黑人化，他们大多承袭了 美国黑人节奏布鲁斯音乐的传统，在音乐和歌词中也更多地是表达了底层青少年的悲喜和欲望，因此在一段时间内他们并没有得到主流社会的接受。
1964年，在甲壳虫成功的巡演之后，无数的英国乐队和演出经纪人犹如发现了新大陆一般，潮水一样涌向美国，期待着像甲壳虫一样成为国际明星。而刚刚 被甲壳虫激烈震荡过的美国音乐市场根本来不及做任何抵抗。一瞬间，留着甲壳虫的发型，操着一把电吉他，用伦敦口音唱歌的人充斥了美国各大唱片店和排行榜。
但是，在这样一个几乎疯狂的浪潮中，要想保证乐队的水平和素质是很困难的一件事情。除了少数几支乐队，像“滚石”、“庭鸟”（The Yardbirds）、“奇想”（The Kinks）、“动物”（The Animals）、“他们”（Them）等最终成就了经典乐队的传奇色彩之外，很多乐队在很短时间里就烟消云散了，即使是在当时和甲壳虫同样炙手可热的戴 夫·克拉克五人组（The Dave Clark Five）以及“盖瑞和领跑者”乐队（Gerry & the Pacemakers）都无法走得更远。这似乎也说明一支乐队，如果仅仅满足于唱一些听众喜欢的歌曲，而没有更高的艺术上的追求，是不可能成为一支伟大的 乐队的。就像甲壳虫，他们正是凭借在1966年和1967年推出了几张优秀的唱片而摆脱了娱乐明星的身份，成为真正的艺术家。
第二次“入侵”：英美摇滚乐融为一体
在第一次“英伦入侵”浪潮渐渐退去的时候，美国人也开始注意到自己国家的一些摇滚乐队，像“沙滩男孩”这样的乐队成为美国人的英雄，当然还有拿起了电吉他的鲍伯·迪伦。就在人们认为美国唱片市场已经摆脱了英国乐队的控制的时候，在1965年到 1966年，新一轮的“英伦入侵”又开始了。这次的领头的乐队是“谁人”乐队（The Who）和蛇神乐队（the Zombies）乐队，这些乐队有着更强烈的节奏布鲁斯风格，谁人乐队甚至把自己的音乐定义为“极端节奏布鲁斯”。从表面上看，这次的浪潮没有第一次来得 那么猛烈而疯狂，但是它的影响力却一点也不小。正是在第二次“英伦入侵”的作用下，从1967年以后，随着迷幻音乐的出现，使英国和美国的摇滚乐终于融为 了一体，互相呼应，成为世界青年亚文化的一个潮流。
在后来的岁月里，也曾经出现过几次的“入侵美国”的浪潮，这些音乐事件也或大或小地改变了摇滚乐的发展，其中就包括1977年的朋克运动。
