中國央視在2023年推出的年度大戲《繁花》已正式完結，30集的連續劇改編自知名作家金宇澄的同名小說（原題為《上海阿寶》），以上世紀90年代的上海為背景，是導演王家衛花費3年拍攝的第一部電視劇，也是他自2013年《一代宗師》後首部作品，開播後首集收視率更在10分鐘內破2%，引起各界熱烈討論。
該劇以胡歌所飾演的「寶總」為中心，藉由他與周遭人物的交錯互動，呈現出改革開放期間上海商場的起伏糾纏；拍出來的是紙醉金迷的時代變遷，但看在眼裡的卻是劇中人物面對波濤浪潮的萬般無奈。
《繁花》有很多其他劇集的影子，同樣將時空背景設定在大上海的港劇《上海灘》當然不在話下，而寶總的口白和各種訂製西裝的帥氣造型，不輸美劇《雅痞神探》 （White Collar）中的麥特．波莫、甚至是《無照律師》（Suits）中的蓋布瑞．麥奇；大幅簡化但依然讓人心跳加快的商場廝殺，則不免讓人想起港劇《大時代》和《創世紀》的經典情節，但這僅是看劇人個人聯想而已，每個人的體會肯定各有不同。
王家衛曾說過，《繁花》是承接《花樣年華》和《2046》之後的第三部曲，但是原著和前兩部曲完全不影響我們直接看劇，它就像是一部被拆成了30個段落的電影，不管是運鏡、角度、燈光、還是色彩，視覺效果完全就是原汁原味的王家衛。
《繁花》 是王家衛式的浪漫
先別急吼吼地去較真《繁花》到底有沒有真實呈現那個年代的上海，這不是一部紀錄片，甚至也不是一部忠於原著的改編，王家衛的《東邪西毒》不是金庸的樣子，他的《繁花》和金宇澄的原著自然也大不相同。
這是王家衛心中想念著的、浪漫化之後的上海，就像《華燈初上》裡的夜台北一樣，你的台北未必就是我的台北，而回憶永遠只選擇最美的一頁。
就算這是你第一次接觸王家衛的作品也沒關係，《繁花》記錄的是一個時代，以主角寶總的旁白和穿插的片段一路引導著觀眾，最讓人驚喜的則是劇情的推動手法和明快的轉折節奏，直逼近年頗受歡迎的美國影集。
故事從最平淡的徒弟求師橋段展開，然後因一場意外而急轉直下，並藉由警方辦案而逐一梳理出幾位角色。乍看略為凌亂的敘事方式，反而為後續的跳躍式時間線埋下種子，也讓觀眾為導演不斷穿插進來的回憶片段先做好心理準備。
王家衛以多次重拍、甚至召回劇組補拍聞名，而全劇單機拍攝的細膩度也給了角色更多深度，每當我們開始好奇起某個情節的有趣轉折時，導演總會在最剛好的時刻補上角色間的背景故事。這種敘事方式雖然會讓劇情有些跳躍，但一層層回憶的持續堆疊卻讓《繁花》的主故事線更加豐富飽滿，當你回過神來，已經深陷在故事之中了。
拍出上海人性格，滬語版更對味
上海人一向給人一種口才便捷、眼高於頂的既定印象，不管男女都身形修長優雅，舉止也相對斯文秀氣，能夠在口頭上明著酸暗著損就絕不開罵、吵架可以吵到瞎搞歪纏邏輯全失、都問候到祖宗十八代了也動不上手，像是怕把頭髮打亂把衣服拉壞一樣。
《繁花》就完美詮釋了上海人的各個面向：遇事寧彎不折的寶總、講究規矩和派頭的爺叔、嗓門大膽子小的陶陶、好大喜功的魏總、一不小心就得意忘形的汪小姐、還有處世自有一番歪理的玲子和菱紅，都是我們既定印象中的上海人和上海文化。
這也正是為什麼王家衛會做出全劇要以上海話（滬語）拍攝的大膽決定。方言來自於一個地區特有的民情與文化，不管是腔調口氣還是俚語俗話，都是以在地的方言來表述才最對味；雖然《繁花》因市場需求而在後製時配上了普通話（國語），但收看時一定要選擇滬語版，才能真實感受它想呈現的戲劇效果。就像台灣觀眾熟悉的本土劇一樣，你能想像一部全被配上國語的《夜市人生》嗎？
看設計，也看演技
花費3年以電影規格製作拍攝最大的優點，就是《繁花》幾乎所有人物都有完整的角色曲線，而且從頭到尾都有足夠的合理性，不會有精明幹練的角色突然犯傻、或前言對不上後語的尷尬場面。
一開始，我們就看到為了兄弟連結婚本都全給出去的陶陶，也看到重情重義、為達目的百折不撓的寶總，而隨著劇情推演，什麼大風大浪都見過的爺叔只要一出場就讓人安心，汪小姐和玲子與寶總一前一後的革命情感則是牽動了主要角色的互動關係，而寶總和李李每次表面張力緊繃、實則逐漸相知相惜的對峙，更是最扣人心弦的場面。
如果你是王家衛的影迷，那你肯定不會錯過《繁花》；如果你擔心王家衛的電影藝術性太高不夠娛樂，也請放心，《繁花》絕對會讓你忍不住一集又一集地追下去。
但如果連《瑯琊榜》的梅長蘇（胡歌）和蒙摯（陳龍）、《如懿傳》的金玉妍（辛芷蕾）、《我的前半生》的羅子君（馬伊琍）、還有《何以笙簫默》的趙默笙（唐嫣）加在一起都沒辦法讓你動心，那請你最少最少一定要看看爺叔（游本昌）這位老戲骨爐火純青的演技，你不會失望的。
（責任編輯：黃韵庭）
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