电影《深海》中有哪些细节戳中了你的泪点？

我看到的《深海》可能和你看到的不太一样。

帮有兴趣的人盘点一下影片中值得关注的细节和伏笔。

现实世界和幻想世界中的角色、事物对应这种写在明面上的我就不再多啰嗦了，相信小孩都能看出来。

我想主要说说片中细节和参宿心理上的对应。

1.《深海》世界观设定不清晰才是对的。

因为它整个超现实部分，都是一个9岁女孩的濒死想象。

怎么可能有一个严谨世界观？

2.《深海》要呈现的，是一场看似绚烂的噩梦。

是一个抑郁症患者基于本我的幻想。

如果参宿的世界更多是美好治愈，那这个故事压根就不会存在。

参宿在现实中所讨厌的人和事，在幻想中也注定是令人生厌的。

3.深海大饭店前的牌坊，一面写着“您可来了”，一面写着“一见生财”。

表面上，这既是饭店迎客的招牌。

又是老板南海财迷性格的暗示。

实际上，“您可来了”是传说地府对联的横批，“一见生财”是白无常帽子的标语。

已经暗示了整个奇幻冒险，就是参宿在鬼门关走了一遭。

4.影片在参宿坠海后，视觉风格逐渐从写实走向梦幻的片头，同样也在暗示参宿正在丧失意识。

5.但整个幻想世界并非是从参宿坠海就开始的，而是南河死亡，参宿获救之后，她在医院昏迷过程中的想象。

6.南河的角色塑造单薄，片尾《深海大饭店》书中展示的很多角色故事，都没有呈现出来，让一些观众感到遗憾。

其实这点也表现出了，主创是真的下定决心不想让幻想世界中发生的事，超出参宿可能拥有的想象。

因为对于参宿而言，南河是个见义勇为的陌生人，他们两个并不相熟，参宿对南河只有极其片面的印象。

7.参宿的幻想中深海大饭店的客人一直想吃东西，是她潜意识里希望鱼儿们都吃饱，这样在现实中就不会吃南河了。

另外深海大饭店中的客人很多是淡水鱼，原因也是参宿很可能并分不清楚淡水鱼和海水鱼。

8.参宿在大饭店打工时，穿了一身海獭装，是现实中一家人合照时弟弟穿的那种，可见参宿的羡慕。

9.海精灵是参宿的意难平，起初是妈妈，后来变成南河。

妈妈是雪夜回头乱发中露出眼睛的模样，在无数次的想念和噩梦中愈发可怖。

南河则是浸泡在海水中头发永远湿漉漉的样子。

10.由代表执念的海精灵所做成的招牌菜是疙瘩汤，代表着心结。

之所以喝了就能变快乐，是因为心结被消化了。

疙瘩汤的制作者是南河，因为他是试图帮参宿揭开心结的人。

11.丧气鬼顾名思义，就是参宿抑郁症发作时挥之不去的负面情绪。

之所以是红色，会把人包裹住，就是现实中参宿穿的那件红色卫衣。

那件衣服是参宿妈妈当年离开时留在家中的。

12.参宿并不爱妈妈，妈妈离开时她才三岁，她只是需要一点人世间的寄托，其实本质上是种自我欺骗。

因此参宿虽然嘴上不断说着找妈妈，但每当南河和她聊起妈妈，她都相当抗拒。

13.南河在幻想世界中救参宿其实并没有什么充足的理由，二人之间也没有形成足够的羁绊。

而这正对应了南河在现实中也是毫不犹豫的跳下海去救参宿，救一个落水的陌生小女孩需要的只有勇气，不需要理由。

这也是这个混蛋最让人感动的地方。

14.南河未必是个财迷，他之所以让参宿不要碰售价168的《深海大饭店》，可能是因为这个不得志的画家，对自己的作品还是看的相当重的。

15.参宿被妈妈和爸爸的呼唤叫醒，第一反应并非感受到爱要挣扎着醒过来，而是想要在回到自己的幻想世界中去找南河。

所以根本不存在什么和父母和解，甚至她重新进入幻想世界也是要“和南河一起走”。

16.片尾插画里的参宿，看似展开了阳光明媚的新生活，实际上还是能看到嘴上虽然微笑，但眼里并无笑意。

她仍然在当众孤独，只是她开始尝试去相信人生虽然可能没有意义，但也总会有南河这样的微亮瞬间。

「深海」就像一根针，完全扎进了我的内心最深处，令我鲜血直流，痛彻不已，痛哭流涕。
不剧透的讲，这个故事拥有一个反转的底儿。

第一遍看的时候，故事的前半段可能会有点混乱与不合逻辑。

但当你看到结局，知道了这个故事的底儿以后，你会发现，所有的混乱与荒诞，一瞬间全都成立了。

这也是我非常佩服编剧的地方，相信各位在一刷与二刷的时候，会获得完全不同的体验。

在技术层面上，这部电影也足以比肩皮克斯与照明娱乐等国际大厂。特效最难做的两个东西，一个头发，一个水，这部片子都涉及了，而且完成度还挺高。

宣传片里频繁出现的水墨动画其实占比不多，更多的篇章留给了导演的个人喜好与奇思妙想。你不会想到一部春节档电影里竟然还出现了克苏鲁元素吧？

推荐去IMAX或者杜比影院，这部电影值得在更好的观影条件下观赏。如果你是跟主角有过相似经历的人，一定会在这部作品里找到强烈的情感共鸣。一定。

每一个孤独的小孩内心都有一座「深海大饭店」，这部电影深深的治愈了我，也希望能够治愈到悲伤的你们。

每个审美点背后都藏着一个泪点，单纯用画面就击中了泪点。两小时的剧情，前一个半小时被画面震撼，后半小时你会明白所有的特效和画面都是为了圆梦。

这个春节档，《大圣归来》导演田晓鹏的新作《深海》终于问世。作为一个久仰这部动画“盛名”，每年盘新年期待片单都会把它列入榜上的国漫粉，这部目前春节档排片和预售都处于“吊车尾”的动画，其实是笔者最期待的。

不是说其他几部不值得期待，实在今年春节档太“卷”，而其他电影都有明确的电影类型，可以想象会呈现出什么样的故事和人物，只有《深海》，始终蒙着一重又一重的神秘面纱。

而七雄争霸的春节档，《深海》作为一部“抢跑”点映的影片，一方面说明了对自身品质的自信，另一方面，也可以说是一种把信任交付给观众的“冒险”。

《大圣归来》成功引领了一波“国漫崛起”风潮后，导演田晓鹏成了开启一个时代的“领军人物”。

《深海》的项目早早进入公众视野，在关于这个动画早年的讲述中，这是导演“一生要做的作品”，创想时间甚至早于“大圣”，只不过之前的技术和资源不足以呈现这样一个故事。

而影片前期的宣发几乎都围绕着技术展开，粒子水墨的创新意义，技术团队攻坚克难的艰辛，导演七年磨一剑的坚守，以及深海号满载的细节，满屏可爱动物们破纪录的毛发……

不可否认，这些年随着动画市场的扩容、人才技术的不断迭代升级，以工业水准宣扬“崛起”和“良心”几乎成了一种惯常的标配操作套路。

至于内容，长久以来，只有一段简单的“女孩在大海深处，邂逅一段奇妙的生命旅程”的概述。

于是，顺拐地，仅仅是因为想看更顶级的视听呈现，仅仅是“美”这个词本身，就足以撑起对这部电影的好奇。

正因为抱着极为单纯的期待，想看一部字面意义上“好看”的动画片，《深海》带来的极为丰富又出乎意料的感受，成就了观影体验更高一层的惊喜。鉴于本届春节档才刚刚开启，而这种情绪上的反转，甚至是成就和提升整个电影完整观感的重要组成部分，所以本文不做核心剧透。

总之，光是看画面就能“值回票价”，这一点亲测毋庸置疑。而如果能够在情感上获得共鸣，《深海》其实是一片“心海”，那片海之深，真的会淹得人措手不及。

从文本层面分析，《深海》是十分工整的三幕剧，加上片头的序幕和最后的一点尾声。

序幕中舒曼的《梦幻曲》，以各种形式变奏贯穿于动画片中，“童年情景”在灰暗暴风雪梦境中展开。

海精灵纠缠着头发和眼睛的造型，血腥的噩梦也许从一开始就预示了故事的残酷，但随着美绝片头坠入美梦，容易让人转眼忽略了序幕中埋藏的线索。

进入“深海大饭店”，展开设定的第一幕是惊艳的开始。

正片在极美的粒子水墨风中展开，异想的水下世界，令人屏息凝神——啊，出现了！三年前《姜子牙》贴片后30秒一见难忘的那片海，近期预告物料里每每勾人心痒的那片海！

那前所未见的绚烂与斑斓，油彩质感和水墨气质交融的幻想世界，大海的深邃里包容着欢脱的天真与沉浸的忧郁，光线的演绎只有在动画的世界里才能如此缤纷。

而随着影片情节的发展，观看的人会逐渐体察到导演的高明之处，这流光溢彩的童话，不仅是对美的极致追求，又完全贴合于剧情发展，从具象的形式出发，全然融合成为抽象情感的有机组成部分。

深海大饭店的亮相，是宫崎骏式的奇思妙想，在这里无数的海洋生物幻化成人形，花式创意搞怪的吃喝玩乐，逗得人轻易就卸下理性的伪装，回归潜意识的快乐园。

如果抽出一丝理性去注意其中点点滴滴的技术表现，那么电影感十足的镜头调度，前后景深、光影变化，摄影机的自如运用，都不夸张地说，比许多真人电影都更优秀。

看着片中人物各种生动的表演，欢乐部分的夸张和走心部分的细腻兼具，大概也能想象拍摄式动画师们有多努力。

偶尔分神注意到光线中的灰尘，倒影中的阴影，人物许多微表情和肢体的颤动，就更感叹创造这个世界的人的内心，是有多细致与温柔啊。

第二幕参宿在深海大饭店中与南河以及其他船员们的相处点滴，以戏剧矛盾冲突和情节进展的角度看，有些混乱和缓慢。

毕竟参宿的核心任务是找妈妈，但妈妈和“深海大饭店”的关系还是隔了一层，所以对人物的趋动性上会弱一些。

加之太丰富的色彩和堆叠得太多的细节，竟然一度画面“美”到“太满”，令人有些疲惫。但人家真金白银呕心沥血做出来了，多看两眼，不亏！

这一幕的拉扯中，同样伏笔满满，和海底世界形成鲜明对比的灰色陆地，“晦气”的奇怪称呼，“丧气鬼”鲜红如血的设定，“保持高兴就会没事”的行为驱动，“能劈开大海”的魔法，不断闪回的鸭子救生圈，“坚持住”的画外音和手部特写……

《深海》是一部“意识流”的动画，以一场奇幻冒险为包装，讲述的是一个“致郁”的治愈故事。

它用幻想世界中的多姿多彩，包裹住压抑的内核底色，开心是一种魔法，也是某种无力的奢望，一度有些“拖沓”的剧情，需要观众用足够的耐心去浇灌栽培，去孕育最后半小时里山呼海啸般袭来的情绪爆发。

解开秘密的第三幕，将整个故事的成色来了个天翻地覆的大翻转。再回过头来看其中人物的设定，如梦似幻的异想间隙中，与现实有着如此紧密的连结。

参宿是重组家庭中被忽略的小女孩，不愿接受被抛弃的命运，讨好型人格想让每个人都舒服，却无法处理自己的情绪；南河是成人世界里的“小丑”，有着大人特有的市侩、疲惫和孤独，戴着面具，逢迎他人，回不去的故乡，是漂泊着的成年人的流浪。

想象力十足的丧气鬼化身成具象的痛苦，深海之眼中危险和黑暗的秘密，在一次次梦境与现实的交织中，如“盗梦空间”般剥落开残忍的真相。

当观众和参宿一起，不得不面对现实的时候，之前一起经历海底历险记的部分有多美，醒来的那一刻就有多不舍。

而当田晓鹏亲手把那份美摧毁给观众看时，电影神奇的魅力发生了，观众共情了深海的美，也猝不及防地共情了现实的痛。

影片的高潮部分，田晓鹏再次展现了燃炸的蜕变和能量的释放，像大圣的归来，哪吒的降世，燃烧的深海号冲破黑暗，高能的音乐不断推动热血的节奏。

但更令人感到激昂的是，这一次的主角，不再是神话里那些本就被设定了天赋异禀只是尚未觉醒的英雄，她就是最平凡甚至暗淡的普通人，因为勇敢而迸发出力量与光芒。

电影里有一幕，是船长南河在深海大饭店里制作了一部动画，想来这个人物就是导演自己。如果看过幕后纪录片，了解到之前的艰辛历程，也会明白，那个背负着脆弱无望在黑暗中挣扎的小女孩，同样也有创作者自己内心的投射。

在这部动画里，我们能看到一次具象的以梦为马的实践，田晓鹏用自己的武器，保护着天真而敏感内心的那份赤诚。

参宿不会再见到南河了。在撕心裂肺的“煽情”中保持克制的眼泪，在两人相背而行的沉默中和女孩小声呢喃的“谢谢”中破防。流连是小孩子的任性，告别才是长大成人的勇敢。

有人说，《深海》是部好电影，但不适合春节档。

而我们应该庆幸，春节档有这样的一部电影，不是标准应景的合家欢，不是所谓“正能量”，它真诚地面对那些挣扎和不堪，用一种灿烂的方式去展现伤痕和软弱，和痛苦迎面碰撞。这份勇敢，比造一个工整的美梦，更有力量。

愿每个参宿都能遇到她的南河。新年快乐。