第三章談了傳統油畫裡對於女性赤裸的觀看。在歐洲的裸體畫中，畫家和「觀看者—擁有者」通常都是男性，他們描繪和觀看的對象則大半都是女性，而這樣女性的影像產出是用來取悅男人的。男人對應的是世界，而女人對應的是男人，在社會結構中男人屬社會能動性、行為的，女人在社會中屬於表現、展演的。女人把自己轉變成對象—視覺的對象：一種景觀。這不僅決定了男人與女人之間的關係，同時也影響了女人與自己的關係。這種男性與女性不平等的權力關係在我們的文化中是如此根深蒂固，時至今日，這些觀念仍存在於許多女性的意識結構，女人以男人對待她們的方式對待自己，用男人眼光審視自己的女性特質。在歐洲西洋繪畫史中，鏡子往往用來象徵女性的虛榮，約翰·伯格認為這大多是偽善的。人因為愛看裸女所以畫她，然而卻在她手上放了一面鏡子，把這幅畫名為虛榮，藉此對這名女子提出道德譴責，雖然你剛剛才從描繪她的赤裸中得到滿足。這也影響了畫中的裸女被暗示，她不是以她原來的樣子赤裸，她是以旁觀者看她的樣子赤裸。在歐洲的傳統繪畫中，我們可以看見許多女人婀娜多姿的身體是沒有毛髮的，例如：手毛、腳毛、腋毛、陰毛，由於女人是男人欣賞的對象，目的是為了激起男人的性慾，然而毛髮涉及性能力與性激情，因此畫中的女人必須擁有光潔的身體，才能使觀賞者獨占這種愉悅。以繪畫削弱女人的慾望，同時也抑制了女人擁有性慾的權利。

約翰·伯格對裸體（nakedness）和裸像（nudity）有不同的解釋，他認為裸體是是做自己、人最自然的樣態、沒有衣著的身體、去除一切偽裝的、平凡無奇的感覺。而裸像是一種藝術形式，是比衣服要更根深蒂固的形象。當裸體想要成為裸像，就必須先將自己成為被觀看的對象。裸體是自我的呈現，裸像則是讓自己成為公開的展品。這不僅要讓我們反思，我們有可能用自己的眼光看世界或看自己嗎？電視、廣告、美術館種種告訴我們美是什麼，我們對自己理想中的形象並不是完全出於自己，是這些傳播媒體影響了我們對自己的看法和判斷，約翰·伯格告訴我們－小心地審視這些看似平常的眼光。