由艾方索戈梅茲雷瓊（Alfonso Gomez-Rejon）執導，湯瑪斯曼恩 （Thomas Mann）、強巴薩 （Jon Bernthal）、奧莉薇亞庫克 （Olivia Cooke）、RJ Cyler主演的青春喜劇《我們的故事未完待續》（Me and Earl and the Dying Girl），在年初的獨立電影盛會日舞影展上一舉奪得評審團及觀眾票選最佳影片雙料大獎，更被福斯探照燈影業以1200萬美元高價買下發行權，創下了日舞影展史上賣價之最。
而本片特別讓影痴朋友們樂在其中、議論紛紛的部分，肯定就是故事裡頭那兩位骨灰級的電影愛好者葛雷與厄爾，他們倆因為對經典電影的狂情狂愛，對導演荷索（Werner Herzog）、法國新浪潮等的崇拜，進而拍攝了一系列仿效經典電影的重造。雖然成品廉價簡陋到令人辛酸，更帶著莫名惡搞的幽默，但他們對電影的終極熱忱完全展露無疑。可以說是將「昆汀塔倫提諾」的致敬精神發揮到極致，更讓所有畫外觀眾看得是津津樂道，不可能不愛。
這邊我們整理出了本片中所出現的各種經典閃回時刻，包括了《輕藐》、《四百擊》、《斷了氣》、《迷魂記》、《陸上行舟》、《藍絲絨》、《第七封印》、《偷窺狂》、《殘酷大街》、《午夜牛郎》、《發條橘子》、《威尼斯痴魂》等影史傳奇作品。
奧森威爾斯《大國民》(Citizen Kane, 1941)、史丹利庫伯力克《大開眼戒》(Eye Wide Shut , 1999)、羅曼波羅斯基《失嬰記》(Rosemary’s Baby, 1968)、楚浮《四百擊》（Les Quatre Cents Coups,1959)、F·W·穆瑙的《不死殭屍—恐慄交響曲》(Nosferatu, 1922)、費里尼《八又二分之一》(Otto e Mezzo, 1963)、奧森威爾斯《黑獄亡魂》(The Third Man, 1949)、麥可鮑爾《紅鞋》(The Red Shoes,1948)、奧托普里明傑《紅鞋》(Anatomy of a Murder,1959)、希區考克《迷魂記》(Vertigo,1958)
牆上的海報正是馬汀史柯西斯的《殘酷大街》（Mean Streets, 1973），而葛雷衣服上的是德國導演F·W·穆瑙的《不死殭屍—恐慄交響曲》（Nosferatu, 1922）
牆上的海報是著名的法國新浪潮經典《四百擊》（Les Quatre Cents Coups,1959），這部片多次閃回於本片中。
這裡出現了影痴夢幻影碟收藏公司The Criterion Collection（標準收藏）的三部出版品：希區考克《國防大機密》（The 39 Steps,1935）、《電影夢》（Burden of Dreams,1982）以及大衛林區的異色經典《藍絲絨》（Blue Velvet,1986）
架上的正是宮崎駿的《神隱少女》（The Spirited Away,2001）以及金棕櫚、奧斯卡最佳外語片得主《黑人奧菲爾》（Black Orpheus ,1959）
安德里亞阿諾德《發現心節奏》(Fish Tank, 2009) 和右手邊安德烈塔爾科夫斯基執導的《安德烈魯布廖夫》(Andrei Rublev , 1966)
The Criterion Collection收藏再度現蹤，同時也是筆者前陣子非常想購入的片子：史丹利庫柏力克《光榮之路》(Paths of Glory,1957) 。下方的則是大衛柯能堡《雙生兄弟》(Dead Ringers, 1988)以及王家衛《重慶森林》(Chungking Express,1994)
Les Blank執導紀錄片《電影夢》（Burden of Dreams,1982）再度現身！
馬汀史柯西斯的《計程車司機》（Taxi Driver, 1976）
楚浮《四百擊》（Les Quatre Cents Coups, 1959）再現！
路易馬盧《與安德烈晚餐》（My Dinner with Andre,1981）
高達《輕藐》（Comtempt, 1963）
高達《斷了氣》（À bout de souffle, 1960）
黑色幽默經典《哈洛與茂德》（Harold and Maude, 1961）
尼可拉斯羅吉《威尼斯痴魂》（Don’t Look Now,1973)
柏格曼《第七封印》（The Seventh Seal,1957）
麥可鮑爾《偷窺狂》（Peeping Tom,1960）
片名是羅曼波羅斯基《死結》（Cul-de-sac,1966)但海報風格卻是參照馬汀史柯西斯的《殘酷大街》（Mean Streets, 1973）更在評語寫上「比《殘酷大街》還要優秀！」
盧奇諾維斯康蒂執導的《魂斷威尼斯》（Death in Venice,1971)。同時，值得一提的是《我們的故事未完待續》男主角湯馬斯曼（Thomas Mann）正好就跟《魂斷威尼斯》原著作家湯馬斯曼同名。
是多愛Les Blank的《電影夢》（Burden of Dreams,1982）
大衛林區《藍絲絨》（Blue Velvet,1986)二度現身！
史丹利庫伯力克《發條橘子》（A Clockwork Orange,1971）
希區考克《迷魂記》(Vertigo,1958)
荷索《天譴》(Aguirre, der Zorn Gottes,1972)
史上第一部限制級奧斯卡最佳影片，約翰史勒辛格《午夜牛郎》(Midnight Cowboy,1969)
葛雷與厄爾的虛構製片公司logo，仿效的正是英國導演麥可鮑爾(Michael Powell)的艾默利普萊斯柏格（Emeric Pressburger）合作成立的電影公司「箭牌」(The Archers)
以上這些讓人目不暇給的影癡贊禮，不僅是導演對新浪潮、經典先烈的熱愛與崇拜，更反映了整部片的品味與風格上都洋溢著青春活力與不凡創意。然而，在致敬之外的每回生死凝視，也能在狗血煽情與克制中達到舒服的平衡，眼淚直到《The Big Ship》旋律出現時才終於潰堤。在《生命中的美好缺憾》等類似文本上輕鬆脫穎而出。
葛雷的電腦桌布：楚浮《四百擊》(Les Quatre Cents Coups, 1959)
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