讀劇，就只是演員把劇本讀出來嗎？同黨劇團為了月底的《第二屆當代經典讀劇節》昨晚進行了一項試讀會，運用了很多不同型態的方式讀劇，讓人看見讀劇活動的未來性。

這場試演會讀了美國劇作家克拉瑪的《平常心》、法國貝塞的《巴比羅大街》，以及日本鄭義信的《杏仁豆腐心》，這3齣戲都是月底讀劇會要讀的劇本，昨晚每齣都讀了一小片段。

3個作品的讀劇用了3種方式呈現，《平常心》就像一般的讀劇，演員德仔一人分飾二角，把這個愛滋病及同性戀的故事磅礡地讀出來，金鐘、金馬、金曲三料得獎人德仔的聲音的確有過人之處，表情也隨著劇情而不斷地變化著，具有一定程度的震憾性。

這應該是月底讀劇節會用的呈現方式，比較傳統，也比較安全。

黃郁晴導的《巴比羅大街》用了很大膽的方式呈現，首先，她自己寫了一段故事，加在原劇本之前，良心說，她那段狼與狗的故事還挺有意思的，當然，這就挑起讀劇時要不要忠於原著、能不能增或刪原著的爭議了。

此外，她還要求參加試讀會的觀眾用口罩把眼睛矇起來，用聽的方式來感受《巴比羅大街》，故事情節到了某一段落，她又要求觀眾拿掉口罩，這時會看到黑暗的房間內，演員身上纏繞著耶誕燈串在讀劇，這又讓人有不同於單純聽讀劇的感受。

這樣的方式好嗎？可能見仁見智，但求變這件事倒是好的，不管變的創意呈現出來效果好壞，至少他們有在嘗試求變化，有在激發及運用創意。

我曾在《再拒劇團》的戲裡，體驗過全場漆黑，觀眾必須全用眼睛以外的感官來搜索演員在表演什麼，當你少了視覺時，你的耳朵、皮膚、鼻子都會立刻提高警覺，身體的雷達是全開的，而且是主動積極地開啟搜尋模式，那是一次很有意思的觀劇經驗，而昨晚的巴比羅大街就有點這味道。

但巴比羅大街的翻譯不是那麼理想，不是對錯問題，而是那種翻譯小說常見的用英文文法寫中文的問題，聽起來很彆扭，有時也會影響觀眾對劇本的理解。

導演楊景翔的《杏仁豆腐心》是我最喜歡的一段，因為他讓在場的觀眾不只聽，還是參與者，這讓讀劇會變得有趣很多。他沒有帶演員來讀，而是在觀眾中徵求幾個自願者來讀，其他觀眾則負責做點音效（風聲），有些比較吃重的音效，也是觀眾自願負責。

這其實像個讀劇會的排練，但排練者不是演員，而是觀眾，這一點就讓趣味產生出來，參加讀讀會的觀眾有不少是小劇場圈的，但也有圈外人，看到圈內及圈外人一起完成這場讀劇的排練，就由於每人參與進去，感覺得到這場的氣氛是最好的。

事實上，楊景翔有特別言明，他只是用這種方式讓大家了解讀劇這回事，同時也做些新的嘗試，事實上他們這組演員還沒有開始排練，所以，今天的型態並不是演出時會用的方式。

但這樣的方式也讓讀劇這件事創造了新的想像空間，如果把這種導演帶著讀劇排練的方式帶到校園裡，是不是能引發學生對戲劇的興趣？

一場試讀會，我想引發了很多很多的聯想，這樣的試讀會應該多辦幾次，這也讓我對《第二屆當代經典讀劇節》充滿了期待，很好奇他們到時會端出什麼樣的菜。

《第二屆當代經典讀劇節》演出資訊

5月30日 19：30 巴比羅大街

5月31日 19：30 紅色

6月6日 19：30 杏仁豆腐心

6月7日 19：30 平常心

地點：誠品信義店6樓視聽室