章子怡的演技究竟有多好?

章子怡在电视采访中，说话一直慢、轻、柔，隐隐含着一丝谦恭，完全出乎了我对她的意料。

要知道最近《演员的诞生》大热，她的资讯铺天盖地，“倔强、霸气、野心勃勃”几乎就是她全部的公众形象。

直到大家提名要分析章子怡，我去看了大量资料，才慢慢了解到她的多面、立体、丰满，当然还有很多争议：

章子怡真的是一个天生电影人吗？她和汪峰的爱情真的不般配吗？

欢迎收看本期的《走进 电影 章子怡》。

1. 一流演员的电影脸

李安：章子怡的脸特别好拍，怎么拍都好。

在我看来，子怡脸部最大的特征就是：工整、平淡、挺直，典型的东方写意画女人。

这些特质是她脸部好拍的原因，但好拍只能说各个角度都不难看，不难看不等于演技好，演技好不好还得看表演的精准度。

下面我们就开始分析吧：

［工整：耐看度高］

子怡的三庭五眼、四高三低基本合乎比例。

眼睛：两眼间距略宽，眼珠也有点外翻（左眼比较明显），眼神有迷离感。迷离的眼神容易散，适合出演盲人，诗诗也是这样。

但是注意，下图中子怡演的是真盲人，诗诗演的不是盲人啊，只是把一个正常人演成了盲人。

子怡的眼神虽然迷离，该聚焦的时候一点不含糊，下面是演技时刻：

《一代宗师》里，年少的「宫二」眼神倔强怀疑，年老的「宫二」眼神沧桑迷离，但精气神都是足的。

嘴巴：子怡的嘴唇略厚，牙弓较宽，牙齿偏大，有原始感（常被人说很土）。但配合她整个单薄的面庞，是一种“秀气的原始感”，就像“一汪清泉”一样，清亮，自然，流到人心里头去。

• 《卧虎藏龙》的「玉娇龙」，半露齿配上咬唇妆，是最不土气的官家小姐；
• 《十面埋伏》的「小妹」，只抿厚唇，是深藏自然的高手；
• 《最爱》的「琴琴」，厚唇和大牙全露，是农村淳朴的妇女。

但即使都是土土的露齿笑，她也能塑造出不同的人物形象。比如电影《茉莉花开》中，子怡一人就分饰了三个时代的少女。下面是演技时刻：

• 30年代小资派的少女「茉」，眉眼是不谙世事的单纯；
• 50年代工人派的少女「莉」，眼里精气神十足；
• 80年代城市派的少女「花」，眼神知性内敛。

嗯，子怡这个时候已经27岁了

这种笑容的“自然甜”区别于唐艺昕的“蜜糖甜”。同样是厚唇，唐艺昕的牙弓比子怡的窄得多，和小尖脸更匹配，也更具现代感。所以子怡演都市片少，何况好剧本也少。

总的来说，子怡的五官单看不算出彩，但比较标准且对称，接近上周我们讲高级感时讲到的“中国美女的平均脸”。

因此脸部的耐看度极高，能扛得住各种类型片子的女一号。比如，在《罗曼蒂克消亡史》里，你会被艳瘦肥环各类美女惊艳，但子怡始终是最不腻人的女主角：

［平淡：可塑性强］

从骨相上来说，子怡的额头开阔饱满，眉骨和山根立体，但颧骨低平，整个面部基底相对在一个平面上，没有特别突出的重点，适合通过妆容和灯光去塑造不同角色。

《艺妓回忆录》中，子怡的平颧骨清秀含蓄；巩俐本身的颧骨高度正常，通过打光加强了阴影感，霸气侧漏；杨紫琼的颧骨高耸，成熟大气，人物的性格特征鲜明。

《太平轮》中，子怡通过阴影和光线塑造出高颧骨，再加上眼睛微眯带来了岁月的松弛感。和宋慧乔相比，底层人民和富家女的角色区分度是不是非常明显？

从皮相上来说，子怡面部的颜色比较寡淡，也没有特别突出的重点，妆容的可塑性很强。

《罗曼蒂克消亡史》中，骄淫奢纵的小六艳丽俗气，眼神不屑；千帆过尽的小六又极为清淡，眼中只剩麻木。

总的来说，脸部平淡，留白就比较多，整体可塑性强。但“平淡”而不“散漫”，是因为脸部还很“挺直”。

［挺直：耐拍度高］

子怡脸部赘肉少，面庞紧致，轮廓和折角清晰。在大屏幕的放大效果下，细微的肌肉运动都能被呈现出来，非常适合做微表情。你看，相似的动作下，宋慧乔胖胖的脸庞是不是木讷得多？

再加上子怡自身的眼线、鼻梁、唇线，甚至连侧面的E线几乎都是挺直的状态，不带感情色彩。

就像一张白纸，又单薄又干净，自身想表达的情绪不会被干扰。

至于有人说她“面瘫”，子怡没有表情的时候确实是面瘫，但演戏的时候不是面瘫啊。

下面这位没有表情的时候其实眼尾和嘴角都是上翘的，比较甜美，但演起戏来是真面瘫：

怎样区分“真假面瘫”呢？关键在于肌肉运动的多少。而子怡，就非常懂得调动自己不同面部肌肉的运动，来呈现复杂的情感状态：

倔强：面部挺直，加上自身性格又很要强，子怡最擅长表演的就是倔强。

「玉娇龙」是倔强的极致，清瘦的面庞配合肌肉的用力，鼻梁、颧弓和下颌骨的连线、唇线都绷得笔直。

狠绝：肌肉再用力一点，眉毛、眼睛、鼻孔外扩，干净的上眼皮几乎完全被吃进去，又多了一丝年轻气盛的狠绝。

隐忍：外扩是倔强，内收则是隐忍。

「玉娇龙」长大后不再无拘无束，要承担家族重任，就变成了隐忍的「宫二」。下面是演技炸裂的时刻：

• 告白前，发现喜欢的人把自己的一生当戏看，淡淡的自嘲和质问；
• 告白时，知道无法在一起，所有的爱慕和失落都垂在了眼帘里；
• 告白后，最后一次见面，终于流露出来的淡淡爱慕，不舍，以及对对方重振武林的期待。

王家卫的厉害，就在于运用妆容和光影展示了子怡小脸的极致美感，骨肉匀称，皮相干净，线条流畅，就像唐宋年间精致的瓷器，光照上去方觉饱满度。

而子怡的厉害，就在于能掺透王家卫的用意，用细微的面部肌肉变化，完成复杂而精准的表演。

悲伤：面部肌肉微微下垂，悲伤的感觉就很明显。相似的情境下，左边肌肉幅度小一点的「商琴琴」更沉重，右边肌肉运动夸张一点的「商琴琴」更焦灼。

悲伤后的喜悦：肌肉的运动方向近乎相同，但舒展度的不同，呈现给人的情绪也截然不同。

你肯定会质疑我为什么要这么细致地去分析子怡的演技？好演技难道不会直接震撼到观众吗？

我想用两句话来解释一下：

第一，子怡的演技是“准确”。

经大荧幕放大后的微表情，很多时候不会直接震撼到你，但和情境的融合度极高。子怡的演绎，是自己、是角色、也是影片的一部分。也就是说，演员和影片本身是互相成就的。

上面分析了子怡最鲜明的特征：倔强。她的每个角色几乎都带有这个特质，所以有的观众认为她始终在演自己。

首先，在好资源这么稀缺的情况下，一个导演难道要绕开一个演员的优势去开发她的劣势吗？

其次，就算都带有倔强的特质，难道“委屈的倔强”、“狠戾的倔强”、“体面的倔强”、““隐忍的倔强”：

不比“委屈地干瞪眼”、“狠戾地干瞪眼”、“体面地干瞪眼”、“隐忍地干瞪眼”高了六十四手（宫家的秘诀）吗？

第二，观众欣赏的是“过度”。

以“哭”为例，至少有三种表达：

隐忍：

爆发：

干嚎：

观众能感受到”干嚎“的假装，欣赏”爆发“的力量，却往往会忽略”隐忍“的真实。

不是说爆发不好，有人说：“一看见演员哭得撕心裂肺我就会跟着哭。”这种“移情效果”确实能证明一个演员的演技，所以孙俪在《甄嬛传》、子怡在《茉莉花开》中把“难产”都表演都很好：

但表演塑造的是信念，在一个人真实的一生中，百感交集和爆发相比，哪种情况更是常态呢？仅以爆发力来评判一个演员的演技，是不公平的。

“隐忍”的百感交集，才更接近生活。但也许只有在电影院这个黑暗幽静的环境中，观众全身心投入，才能细细体会这种微妙的复杂和精彩了。

以上两点，是我一个三流影迷对章子怡和宋丹丹老师的致敬，看了几期《演员的诞生》，我佩服她们的信念感和专业度。

总结一下子怡面部的特征，平淡＋挺直的组合，有写意山水画的落笔和意境，笔简意足，根骨分明，“文人气”和“精神气”十足，是一张电影脸。

这一点恰是如今忙着脸部填充，匠气十足的鲜肉小花们缺少的，前两天刚摔倒的奚梦瑶也是这个道理：

子怡也不是没有过迷惘时期，胖的时候，脸部只见肉不见骨。还好很快调整，没有影响她的任何一部戏：

而随着年纪增长，脸部也有纹路和凹陷，但是线条流畅，风骨犹存，这样一张脸才能给观众讲述岁月的故事，而不是一个整容的历程。

就像一位金像奖评委曾经说的，“什么样的脸经得起荧幕的放大？肯定是这张脸充满了传奇，能给我们安慰与力量。”

总的来说，一张电影脸再好，也只是各个角度都不难看。

能不能一直耐看，凭借的是对天赋的维护。下面两张照片分别拍自2007年和2017年，我想，她还能再战十年。

能不能有自己独特的美感，凭借的是对自我认知的完善。她比不上林青霞的英气潇洒，比不上巩俐的大气磅礴，也比不上曼神的妙曼风情。但她最独特的冲淡素净、倔强孤傲，也是从未有人可以比拟的。

能不能完成精准的表演，靠的是不断的学习和成长。从影20年，从青涩的招娣演到复杂的宫二，她留住了千千万万个影迷。

完成了以上三点，才能被称作是一个“一流演员的电影脸”。章子怡，完全做到了。

而她的身材，也是这样。

2. 一流演员的身材

王家卫：章子怡是声色艺全的刀马旦，前有林青霞，今日只有章子怡。

“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色，刀马旦则专演武艺高强的女性，较重身段，以气势见长。

打小就是舞蹈演员的章子怡，在众人眼中身材比例应该很好。但她的身材和脸一样，硬件只能算标准：164cm的身高、标准的头身比，标准的头肩比，胸不大，腰不细，臀不翘。

身材的美感更多来自仪态的挺拔，同样是舞蹈出身的诗诗和子怡，肩颈端得笔挺，线条流畅，锁骨匀称，身姿的美感是强于一般女明星的。

但子怡看上去比诗诗壮实很多。常年的武打训练让她的的三角肌（肩膀和手臂连接处）更发达，也更有力量感。再加上喜欢插腰凹造型，气势凌人，不太讨喜，但很“国际章”。

武打最美在《卧虎藏龙》，「玉娇龙」身姿轻盈动作流畅。

尽管导演李安钟意舒淇，只是把子怡当成一个替补，甚至连一个拥抱也不愿给她。但她是唯一一位能坚持接受几个月武打训练的女演员，再加上自己对表演的纯真诚恳，最终打动了李安。

舞蹈最美在《十面埋伏》，「小妹」舞姿行云流水，回眸浅笑时风姿卓越，熠熠生辉。

然而拍摄过程漫长而艰苦，子怡甚至伤了一条腿筋。

功夫最美在《一代宗师》，三年的形意拳不是白练的，「宫二」的身姿极正，刚柔并济。

身段最美在《2046》，虽然子怡胸平臀平腰不细，但是通过大量的训练后，走起来路来，身姿摇曳的风情感一点不差。

总结下来，子怡面貌身材的硬件都只够得上标准，但她是“成长型”的选手，从三分天赋走到到十分上镜，一路披荆斩棘，毫不掩饰自己的欲望，也拼尽全力去达到。

而她的爱情，也是这样。

3. 两个中年人的相爱

子怡身上最出乎我意料的是她的“刚柔并济”，如果说在电影方面“刚”的成分更明显，那么在生活和爱情中“柔”的成分也不少。

她在采访中经常表达出对家庭的渴望，甚至说：“如果我读大学四年级，读完了我就结婚吧。”

如果说和霍启山、Vivi的恋爱都是女明星的传统愿景，那么和Vivi高调订婚，甚至“一碗菜肉抄手”征服Vivi女儿的时候，这种对家庭的憧憬就显而易见了。

毕竟2007年的国内舆论环境，还是比较保守而严苛的，高调必然做好了真结婚的心理准备。否则接踵而来的“三重门”事件：“泼墨门”“诈捐门”“诱惑门”，一下就能压垮她。

毫无疑问子怡是一个好演员，但“三重门”事件，也恍若昨天，至今刻在很多人的脑海里，百度相关词搜素的前几名，每红一次，必被提及一次。

她是漂亮的，也是世俗的，然而成长过程中，艺术带给她的机遇和修养，让她学会的对自我的要求和对命运的掌控，是类似于霍启山、Vivi这种富豪的价值观的，但区别于他们的择偶观——吴佩慈那样的寄生式顺从。

而汪峰，恰好就是那个适当的时间出现的适当的人。

［相似的家庭背景］

两人都是北京人，家中老二，子怡有一个哥哥，汪峰有一个姐姐。

［相似的成长过程］

8岁的小子怡被父母送去少年宫学舞，理由是跳舞可以增强体质。11岁考入北京舞蹈学院附中后，开始了6年辛酸的“半独立”的生活，非常羡慕同龄小孩可以在家受父母宠爱。

3岁的小汪峰也被父母逼迫学小提琴，理由是音感还不错，将来可以子承父业（汪爸爸在文工团工作）。每天大量的练习让他觉得枯燥乏味，同样羡慕同龄小孩的自由自在。

这两段心酸又刻苦的学艺之路给他们奠定了艺术基础，培养了吃苦耐劳的毅力。更重要的是，纯粹而枯燥的艺术练习环境，让他们滋生了对自由的渴望。

［相似的成名之路］

子怡虽然五官分明头身比佳，但舞蹈资质平庸，曾因为担忧考试通不过，一个人晚上摸黑在舞蹈室练习。加上考虑到舞蹈演员的前景有限，她决心转行。

17岁的少女子怡成功考入了中央戏剧学院，刚转行的她完全不会演戏，又开始了“为了通过考试刻苦练习”的生活。也因为成绩太差想过退学，无奈家庭负担不起。她只好常常观察周围人的真实生活，模仿表演。

16岁的青年汪峰成功考入了中央音乐学院，主修提琴。但大学期间受崔健和西方摇滚乐的影响，组建了摇滚乐队，甚至为了摇滚乐放弃了毕业分配的铁饭碗，还被父亲赶出家门，独自在外打拼。

他也常常观察周围年轻人的生活，体会自己和他们的矛盾动荡，于是写出了一首《晚安北京》：

我觉得越来越有些疲倦

听著隔壁提琴的抽泣

喝著世事煮沸的肉汤

越来越有些疲倦

晚安 北京

晚安 所有未眠的人们

晚安 北京

晚安 所有孤独的人们

我想那时候的子怡听到这首歌，也是深有感触的，在最年轻最迷茫的时候，他们都极力想要证明自己。

幸好机遇很快就来了：

一年后，子怡被张艺谋选中拍摄《我的父亲母亲》，红遍全国；

第二年，张艺谋推荐子怡出演《卧虎藏龙》，红遍全球。

又一年，汪峰的摇滚乐队解散，签约华纳，开始了单飞的路。

再往后，他们经历的都是全球化历程下，中国影视（音乐）创作的黄金年代。他们信念十足，随着国际潮流时代脚步一路摸爬打滚，到达了中国影视（音乐）的顶峰。

但那个时候，两个年轻人的气焰太盛了，还没有尝遍世间的酸甜苦辣咸，还没有学会低头踏实过日子。娱乐圈就像一个武林，到底要练完六十四手，转身，方能看到世界之大，又何止眼前。

熬过“三重门”的痛苦，历经《一代宗师》蜕变后的子怡，做到了转身；两次婚姻、多段恋情破碎后的汪峰，起码也想要稳定下来了。

两个中年人，一个有了抬头纹，一个开始谢顶，回头，看到的或许是多年来的自己：

我心爱的人啊

时光飞逝我们终究要

渐渐老去渐渐恐惧和放弃

可你知不知道

没有你我那颗叮叮当当的心啊

终将这样 这样无处安放

汪峰《无处安放》

《演员的诞生》里有这样一个细节，子怡问汪峰：“你知道5页台词在电影中要拍多久吗？超过一个星期。”

汪峰回答：“你知道5页歌词我们要录多久吗？不到2小时。”两人玩笑地打闹了起来。

他们的私人情感究竟怎样，我们普通吃瓜群众不了解，但就相似的成长经历来看，他们是相配的：生活有共鸣，对自己的职业有信念感，也尊重和理解对方的职业。

也有人担忧，婚后的醒醒妈好像每天都在晒醒醒，作品越来越少了；婚后的醒醒爸好像越来越商业化，离摇滚越来越远了。

子怡成为《演员的诞生》的评委，就和汪峰成为《中国好声音》的评委一样，不可否认里面有着对国民度提高的期待，对商业资本炒作的妥协，但也都有对后辈提拔的责任心，以及对自我职业的信念感。

能证明一切的终究只有时间，但美满的婚姻能增添生命的厚度，也不会限制生命的宽度。正如他们所言：

我们都到今天这个年纪了

我们要为自己活出点尊严

因为你跟我过日子

而不是跟所有人过日子

而回顾章子怡的这一路：三分被压榨出来的天赋，两分时代的机遇，必须靠坚韧的努力和真挚的态度方得始终。

我想，她所代表的不仅仅是一个“一流演员的成长史”，更是一个“传统中国女性的励志史”，而这部“励志史”，同样适用于千千万万个少女。

时至今日，章子怡被人提起时已经是可以傲视群雄、拿奖拿到手软的影后。周末的某综艺里，对刘烨叫板扔鞋，跟郑爽谈演技讲信任感，和刘芸合作演技吊打，章子怡用自己的举动告诉世人，什么是演员的尊严与素养。

所谓没有对比，就没有伤害。出演《我的父亲母亲》章子怡才19岁，26岁的郑爽挤眉弄眼，依然模仿不出来她当年的半点神韵。

再看和演员刘芸共同出演的《青蛇》片段，镜头一到章子怡，眼神气场全开，完全是高级的电影质感。镜头再切到刘芸，瞬间变成廉价商业古装剧。

没错，章子怡就是这样一个靠脸部演技，就能改善摄影设备和画风的高级演员。

不止吊打郑爽，碾压刘芸，15岁触电，19岁扬名，20岁蜚声好莱坞的国际章，国内外影后拿到手软，在明星人设如山倒的今天，她无疑是近十年唯一能够独步世界影坛的大陆影星。

但在很多人眼里，她是私生活不检点、最后下嫁给皮裤汪的国际章，是个运气可疑的得志小人，一言一行破绽百出，讨不了习惯仙女人设的看官欢心。

实际上，正因为她始终不掩饰自己是个普通人，从不遮盖自己的意欲，又坦然地追逐世俗的快乐，才能在大银幕上演绎人间冷暖，才活得像个真实的人。

15岁的章子怡曾经扮演由于截肢告别心爱舞蹈事业的悲情少女；现实中17岁的章子怡下定决心，说什么也要逃离海淀区的舞蹈学校。这段演艺经历阴差阳错地给她指了另一条路。从北舞附中毕业后，章子怡考入中央戏剧学院，从此真正开启自己的演艺生涯。

后来人把章子怡在中戏的表现归结为意欲与野心的萌芽，其实她当时真是急切地需要获得什么人的承认，找个容身之所。退学的念头被并不宽裕的家境打消了，摆在眼前的也就只有这条路。

一年级的章子怡，面对偌大的舞台和台下苛刻的审视，紧张得两腿直哆嗦，在台上哭出了声；而次年汇报演出上的章子怡，扮演情绪激动的农妇，一手撞烂玻璃，压着大动脉也没出戏。那道疤至今还躺在她的掌心。

当年瘦小的章子怡还没有展现出日后震撼西方世界的东方魅力，在不缺美人的班级里不过样貌平平。最令人过目不忘的莫过于大部分女孩身上没有的“狠劲”。

• 《我的父亲母亲》中勇敢恋爱的女孩招娣 / 电影剧照

1997年春章子怡参加某个洗发水广告甄选，给导演张艺谋留下了模糊的印象。投拍《我的父亲母亲》的时候，张艺谋想起了这个朴素、灵气的少女。章子怡给乡下的农家任劳任怨煎了两个月的油饼，又失了不知多少个眠，才获准进了组。

多年后张艺谋回忆章子怡，用“进取心极强”形容她抓住机会的能力。

为追逐爱情，招娣揣着蒸饺在丰宁坝上草原不知疲倦地奔跑。而招娣背后这个十九岁的少女，为了跨过好莱坞的龙门，在星光大道上撒开了脚丫子不要命地狂奔。

现在还有人貌似洞若观火地评价道，所谓国际章，不过也就是运气好。对华人影星在好莱坞的地位，误解颇深。

2001年章子怡在试镜现场见到斯皮尔伯格，全程只能听懂“Quiet”、“Action”、“Cut”三个单词，情急之下脱口而出的第一句话是“hire me，please！”场面一度十分尴尬。4年后在《艺伎回忆录》的开拍仪式上再次照面，章子怡已经可以和他自如玩笑。

• 武侠电影《英雄》中，章子怡饰演如月 / 视觉中国

华人在好莱坞面对的壁垒绝不止步于语言关。从李小龙时代开始，中国元素似乎在好莱坞占据了一席之地，事实却并非如此。

在好莱坞的机制里，中国功夫片或喜剧动作片，和严肃剧情片被严格地区别。最为美国大众熟知的成龙开始只被认作会“中国功夫”的特技演员，他们的拳脚功夫仅仅输送和满足西方世界对新奇的东方武术的定格想象，实际上虚无缥缈。

章子怡的走红，时运当然是原因之一。当这张东方面孔撞进大屏幕的时候，正好满足了又一个亟待补缺的西方幻想。

一次两次的成功当然可以归结为际遇，三次四次便是实力。舒淇当年推掉《卧虎藏龙》，因为对饰演玉娇龙一角所需的训练犯怵了。“当我后来看着章子怡的出色表演的时候，我知道她投入了多少，这是我所不能做到的。”

章子怡孤身来到剧组，满心满眼只有一个念头“导演选我了，我别让他失望”，“我要证明我是对的人”。李安锱铢必较，而章子怡攒着一股戾气，拼了命想让自己的表演够得上他一个认可的拥抱，和杨紫琼替身对打的时候连指甲盖都被掀飞了，插在冬天的冰雪里止痛。

• 《卧虎藏龙》一口气赢得奥斯卡十项提名并斩获最佳外语片，最大的发现莫过于章子怡这颗冉冉升起的东方明珠 / 电影剧照

章子怡当年身上挂过的任何一条威亚都是实打实的，加起来足以压得今天小花野草抬不起头。当年招娣跑得大腿拉伤，玉娇龙从竹林高处坠落，《十面埋伏》里的小妹要被威压吊着保持漂亮姿态，最后留下韧带的永久性损伤。

这种坚韧的劲头活脱脱就是罗伯·马歇尔要找的大和艺伎小百合。2004年章子怡在真正的好莱坞A级制作大片《艺伎回忆录》担纲主角，可以说彻底完成了放下屠刀，立地封神的最后一步。

• 由史蒂文·斯皮尔伯格监制，章子怡、巩俐、杨紫琼、渡边谦主演的《艺伎回忆录》，于2005年11月29日在日本首映 / 视觉中国

2006年的洛杉矶，《艺伎回忆录》的巨幅海报从百米高楼上俯瞰整条日落大道，穿梭其下的美国人评价这张东方面孔很像破茧而出的蝶。章子怡驱车经过，和异国海报上的自己四目相对，内心被“从未有过的激动”淹没，她觉得自己真正被接纳了。

这部电影使她国外登顶，于国内却为她招来黄皮白心的无尽谩骂：一个中国人为什么要去拍日本艺伎？共同出演的巩俐、杨紫琼声名在外，主角章子怡变成了众矢之的。

然而这部电影从编剧到导演都是美国人，原本就是好莱坞想象中的东方电影，资源的整合是好莱坞的惯用操作。无论中国人还是日本人，都并非她的目标受众。

在《艺伎回忆录》前一年，章子怡拍过一部原汁原味的国产女性主义电影《茉莉花开》。这部根据苏童小说改编的电影里，25岁的章子怡一人饰演了三个角色，描绘了49年后三代中国女性在历史洪流里颠肺流离的三种人生。

当时还没生娃的章子怡，在电影贡献了她的炸裂演技，每个镜头几乎都可以当作如今流量小花们的教学范本。

• 章子怡《茉莉花开》中“雨夜产子” / 视觉中国

很多人不喜欢章子怡。她挑选的角色都骄横狠辣、个性倔强，即便《茉莉花开》中坚韧的单亲母亲，也让很多中国观众近而远之。银幕上章子怡先于行动透露出气质上的蓬勃野心与狠劲，更让人觉得“攻击性太强”，中外眼光的两极分化，并非无由而出。

多年后，章子怡用宫二真正告别了自己的武打戏生涯，这是后话。刀光剑影依旧在，胸中丘壑已经迥然不同。当年行走好莱坞江湖的玉娇龙戾气四溅，而宫二多看了十年的潮起潮落，已是至尊至强，此时无声胜有声。

本文首发于微信公众号“浪潮工作室”（ID：WelleStudio163），原文标题《19岁的章子怡，吊打26岁的郑爽》，作者成梁。

参考资料：
[1]"She Makes Magic". Time Asia, Dec.11, 2000. Retrieved Feb.13, 2009.
[2]A Star Rises in the East. The New York Times, Feb.20, 2005.
[3]演员章子怡[EB/OL].CCTV人物频道, 2011.
[4]杨澜. 杨澜访谈录之章子怡[EB/OL].杨澜访谈录, 2004.
[5]杨澜. 杨澜访谈录之章子怡[EB/OL].杨澜访谈录—天下女人, 2015.
[6]章子怡首次回应诈捐门[EB/OL]. 中国日报，2010.
[7]十年章子怡——《时尚芭莎》见证章子怡心路历程[M].浙江出版集团数字传媒有限公司, 2013.