电影《无名》中有什么值得细细品味的片段？

#电影无名#的电影感，程耳独特的影像风格及电影的镜头美学。

什么是电影感？电影感绝不是简单的加个滤镜，做个韦斯·安德森式的对称构图，而是一个综合的概念，与色彩、摄影、打光、构图、表演、场面调度等都有关系，而在《无名》这里，从影像风格和镜头美学中就能看出程耳对电影感的把握。

一、作者性

看世界的态度就是拍电影的方法，程耳把自己对于历史的理解，时代的解构，人物的解读全都放在了电影当中，他的电影中叙述的观点，客观而不夸大，给人感觉阳光底下再悲伤，再恐怖的事情，都能以人的胸襟和对生命的热爱而把它包容。

如《无名》的背景是抗日战争下危机重重的上海，稍有不慎就可能命丧黄泉，程耳通过细节不断地向观众暗示隧道尽头终有光，何先生与叶秘的生 死 搏斗，梁朝伟所代表的地下工作看似败局已定，实则在结尾处反转，王一博也是自己人，并且走向了光明。

这种具有东方含蓄色彩的观点让程耳的电影带有浓郁的人文气质，也使得《无名》的文学性质感特别强烈，将文字中的叙事、表意、抒情借助视听来表现，从而提供电影的故事脉络、情节结构、人物设定和主题指向，让情节密度更高、人物关系更复杂、悬念感和紧张度更具张力，这可以让抽象的主题更具韵味，诗意的视听得以提升，也能够加强对观众的友好度，在可看性上更胜一筹。

了解了这些便可以得出程耳的作者性，即诗意视听、文学气质、借景抒情、极简主义，这些元素构成了程耳作者性的同时也让《无名》的影像风格呼之欲出，如角色经常处于阴影下的寓意，羊狗等视觉符号的表现，规整构图下的工厂、饭店，景深变化的镜头，这都是《无名》影像风格的对照。

二、镜头美学

《无名》的镜头具有画卷美感的绘画性，影片开头是梁朝伟低头不语，结尾处是梁朝伟望向镜头，同样不言不语，这种开始与结束方式像画卷渐渐展开闭合，首尾呼应，故事完了，观众与角色都得到了希望。

在这幅画打开、闭合的过程中，程耳还让观众看到了画的样子，即透过镜头所传递的哲理、人性和意趣，那么程耳是怎样让抽象的镜头美感变的具体、直观，又让目不暇接的镜头增强了观众的想象和回味？

一是重塑场景氛围的韵律之美，让画面在视觉上是美的享受；二是剧作结构上，情节曲折的张力，增强了观众的代入感，吸引了观众的注意力，让观众在享受画面美感的时候也能够感受到画面的内涵，而非空洞的唯美主义；三是丰富声画关系，精心设计场面调度，善用剪辑技巧，让镜头留有写意的笔触和遐想的空间。

这就是《无名》的电影感，不是简简单单的三言两语，而是需要静下心来的拉片分析，不过好电影不怕被扒细节，因为经得起时间的沉淀。