說唱:表演藝術3@圖博館|PChome 個人新聞台
2014-07-11 07:46:02| 人氣1,166| 回應11 | 上一篇 | 下一篇

說唱:表演藝術3

推薦 0 收藏 0 轉貼0 訂閱站台

說唱藝術的分類
                     
    說唱藝術由於表演的形式、唱腔及所使用的語言不同,多達三、四百種,但大約可分為「說」、「唱」及「韻誦體」三類。
  一、所謂的「說」:是指相聲、評書、講古等以說為主,沒有伴奏的表演方式。
  二、所謂「唱」:是指大鼓、琴書、彈詞等音樂性強且有樂器伴奏的表演方式。
  三、所謂的「韻誦體」:則是指有節奏,合韻而無音樂的表演方式,如竹板書、快書等。
http://mail.jwsh.tp.edu.tw/~goodjwsh/talk/0201.htm

曲藝

曲藝也叫「說唱藝術」,是中國一種特有的藝術門類。重點在於說和唱,不同於戲曲使用代言體,說唱多是以一人主講、以敘事的方式呈現故事。說唱藝術比戲曲較早成熟,戲曲在到了宋元南戲、雜劇時才算是發展成熟,而在唐代佛教寺廟中的講經與變文,就已經是成熟的說唱藝術,甚至,元代雜劇中所使用的音樂,就是在宋代說唱藝術諸宮調中獲得了滋養。
  中國曲藝
京津地區:京韻大鼓;京東大鼓;王家大鼓;西河大鼓;梅花大鼓;單弦;子弟書;北京琴書;天津時調;天津快板;數來寶;二人轉;樂亭大鼓(河北樂亭)
北方地區:山東快書;山東琴書;河南墜子;大調曲子;河洛大鼓(洛陽)
晉語地區:二人台
南方地區:蘇州評彈(蘇州彈詞);南京白局;海安花鼓;徐州琴書;揚州評話;淮安十番;揚州清曲;木魚歌;地水南音(廣東說唱);龍舟說唱;鳳陽花鼓
東北地區:二人轉;東北大鼓
說唱類:相聲;小品;快板書;評書;獨角戲
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9B%B2%E8%89%BA

1985那一夜我們說相聲(詳參【圖博館】:《我們都是這樣大的》 表坊:表演藝術17)
1989這一夜誰來說相聲
1991臺灣怪譚
1993那一夜我們說相聲
1997又一夜他們說相聲
2000千禧夜我們說相聲

2005這一夜Women說相聲
相聲瓦舍
魏龍豪吳兆南
春晚相聲小品詳參【圖博館】:萬民點擊跨年春晚與煙火

相聲

相聲是一種中國曲藝表演藝術,相聲一詞,古作像生,原指模擬別人的言行,後發展為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源於華北地區的民間說唱曲藝,在明朝即已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年,象聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話,名稱也就隨之轉變為相聲。一種類型的單口相聲,後來逐步發展為多種類型的單口相聲、對口相聲、群口相聲,綜合為一體,成為名副其實的相聲,而經過多年的發展,對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。相聲在兩岸三地有不同的發展模式。
  台灣相聲名人吳兆南猜測相聲源於「隔壁戲」,以布簾子隔開觀眾與表演者,表演者在狹窄密閉空間內使觀眾看不見他而模仿聲響與不同的人說話。隔壁戲的壞處在於表演者在簾子內部,無法掌控觀眾情緒與來去,常常表演到尾卻收入不豐或無人給錢。於是在外增添一人,一方面藉由有人看著就不好意思不給錢的心理,一方面也在內外兩人一搭一唱下使得表演更加豐富。而因為並非每個人都能模仿如此到位,在內的人就演變為和在外的人一同出現在眾人面前,不再是一裡一外,但仍然保持一搭一唱的形式,故而成為現在的對口相聲模式。 如此猜測並非天馬行空,但亦無任何證據可以證明。
  目錄 
1 歷史
1.1 早期發展
1.2 在中國大陸的發展
1.3 在香港的發展
1.4 在台灣的發展
1.5 在馬新地區的發展
2 相聲的分類
3 藝術特色
3.1 四大基本功
3.2 術語
3.3 常用道具
4 相關表演形式
5 相聲師承關係總譜
6 著名演員
6.1 中國大陸著名相聲演員
6.2 中國大陸著名吳語相聲演員
6.3 中國大陸著名粵語相聲演員
6.4 香港單口相聲(棟篤笑)演員
6.5 台灣著名相聲演員
7 經典劇目
  歷史
  早期發展
張三祿是目前見於文字記載最早的相聲藝人。根據相關記載並推測:張三祿本是北京的八角鼓丑角藝人,後改說相聲。他的藝術生涯始於清朝的道光年間。在《隨緣樂》子弟書中說:「學相聲好似還魂張三祿,銅騾子於三勝到像活的一樣。」[1] 但是一般來說,相聲界把朱紹文(窮不怕)稱作他們的祖師爺。
  抗日戰爭時期,一些相聲演員表現出民族氣節。常寶堃曾經兩次因為諷刺日治政府而被捕[1],張壽臣公開讚揚吉鴻昌等人的抗日,批評當局的不抵抗政策[2],也曾因為諷刺當時天津的警察「賤」遇到麻煩[3]。
  在中國大陸的發展
1949年後,一大批以侯寶林為代表的從中華人民共和國成立之前就在說相聲的演員逐漸轉型,將相聲的內容加以改造,去掉了大量色情、挖苦別人生理缺陷,以及被認為是對捧哏方人身攻擊之類的段子,以此迎合新的政治與文化形式。相聲的流行的一個原因是因為它是一種以聲音為主的藝術,適合以被普及的無線廣播作為主要媒體。相聲被稱為「文藝戰線上的輕騎兵」。 除了重新整理的傳統相聲之外,初期還有很多諷刺型的相聲,諷刺「舊社會」或者新時代思想落後的人。但由於共產黨的政策,一些人意識到歌頌社會主義的相聲的需要。1958年總路線時期,一批歌頌型相聲開始大量出現。其間以馬季等為代表人物。 儘管如此,在隨後的文化大革命中,很多相聲藝人遭到打壓,曾一度讓相聲在中國大陸絕跡,只有一些歌頌型相聲被允許演出。 文革之後,相聲得以恢復。以姜昆、李文華的《如此照相》和常寶華、常貴田的《帽子工廠》為代表的一大批諷刺「四人幫」的相聲迅速流行。從前侯寶林等人的相聲也重新在廣播電台播出。
  進入1980年代,在日益流行的曲藝形式小品的衝擊下,表演形式簡單的相聲不再得到以電視為主要傳播媒體的觀眾的青睞。一些新的相聲形式,如彈唱相聲、相聲劇等被發展出來,但市場仍然不大(與此同時,相聲的大量元素被吸收到小品中)。儘管如此,這段時間裡相聲還是獲得了不小的發展:新一代演員湧現出現,各種內容和形式上嶄新的相聲段子不斷登台,形成了有別之前的「當代相聲」。其中無論是歌頌娛樂型還是針砭時弊性的段子,都很多深受大眾歡迎的例子。在這一時期的各種大小文藝場合,相聲仍是娛樂大眾的主角。
  1990年代中後期開始,相聲開始逐漸式微,新段子越來越少,膾炙人口的作品鳳毛麟角,而且內容中諷刺時政的內容也日益罕見,老式的純娛樂風格相聲開始逐漸居多。在此同時,包括許多知名演員在內的相聲演員離開了相聲舞台轉而從事其他工作,可是新人中能接班的卻不多。相聲的地位逐漸為繁榮的小品所取代。
  在21世紀初,相聲在中國大陸處於青黃不接的局面:老一輩藝術家紛紛隕落,1980年代當紅的演員們對於相聲的發展也表現出了力不從心的狀態;在為了重振相聲舉辦的「全國相聲大賽」中,新生代亦始終不見勃興。(中國中央電視台分別在2002年元旦、2003年元旦、2006年國慶節和2008年五一黃金周期間舉辦了四屆全國相聲大賽。首屆和第二屆受到了觀眾的好評,第三屆第四屆相聲大賽卻被指「看不到相聲的相聲大賽」[4]。第三屆相聲大賽閉幕式中馬季與主持人周濤和畢福劍合說的相聲《學相聲》成了馬季最後的公開相聲演出。)相聲的發展前途不被多數人看好,但是在媒體以外的地方,許多以傳統方式演出的相聲劇團還是保留了一定水平並具有相當多觀眾的。在天津的許多小劇場與茶館都可以聽到相當精採的傳統相聲。而同樣曾在茶館傳統方式演出的郭德綱在2005年之後走紅,雖然不同於真正的茶館相聲,給觀眾帶了一些對傳統的認同,並讓中國大陸看到相聲復興的希望;郭德綱不但改編過大量的傳統相聲,同時也創作了大量的相聲,如大獲成功的《我》字系列、《你》字系列;同時推廣了相聲的本門唱太平歌詞(原先理解的相聲唱是京劇、評劇等)。在以郭德綱為主的相聲演員的努力下,中國大陸的相聲藝術也首次在非華語地區舉行大型演出。 [5]
  在香港的發展
香港自古以來就有流傳於中原地區的北派相聲,早在清朝時期,來自中國大陸的文人、說書人就把相聲這門傳統藝術帶到南粵和香港。
隨著歷史原因,香港被割讓為英國殖民地。自此之後,相聲在香港的發展進入了  獨特的本土化時期。民國初年,香港的相聲主要出現在街頭賣藝中,專門的相聲藝人大多是以說書及口技等雜耍藝人為主。他們大多來自社會的各個階層,懂得看書,喜歡聊天,因此運用相聲的形式謀生。
  踏入四五十年代,香港電影開始急速發展,相聲藝術也開始融入進新興媒體。在顯存的無數舊香港電影拷貝中,我們可以看到單口相聲、對口相聲的表演形式,開始融入進早期的香港電影中,大多以演員獨白、互相調侃的表演形式出現。
  1957年,全球第一家華語電視媒體誕生,就是現今的亞洲電視前身麗的電視。相聲開始躍進電視媒體,成為綜藝節目的固定表演項目。其後1967年,香港無線電視(TVB)誕生,全球最長壽的綜藝節目《歡樂今宵》啟播,相聲藝術開始在電視綜藝節目中以更廣泛的變種形式出現,如主持人的講稿中,節目與節目間的串場等。
  由於香港和廣東人群主要是用粵語,相聲在香港和廣東,誕生出別具一格的粵語相聲。九十年代開始,香港多名主持、金牌司儀、名人名嘴,開始以單口相聲的形式調侃社會百態,由黃子華先生始創的單人粵語相聲形式——「棟篤笑」誕生。棟篤笑的「棟篤」是粵語,意思是單個,「棟篤笑」就是單口相聲。
其後大批香港著名諧星、名嘴、金牌司儀,前赴後繼,舉行棟篤笑演出,他們通過「棟篤笑」諷刺時弊,調侃眾生,帶出特有的香港本土文化。
著名的香港「棟篤笑」藝人有:黃子華、張達明、詹瑞文、吳鎮宇、黎文卓、吳雨、林海峰、陸永、卓韻芝、黃韻詩、鄭裕玲、黃霑、森美、阮小儀、王祖藍等。
  在台灣的發展
1949年,中華民國政府退守臺灣,一批相聲演員也到了臺灣。當年,魏龍豪(魏甦)和吳兆南(吳宗炎)結識,在中國廣播公司、警察廣播電台等廣播電台一同主持相聲節目。隨後在1967年起,開始收集資料灌製『相聲集錦』、『相聲選粹』、『相聲捕軼』以及『相聲拾穗』。
  最初,相聲的主要聽眾是以眷村為主的外省人。近年來,由表演工作坊(簡稱「表坊」)於1985年推出舞台劇『那一夜,我們說相聲』(由李立群、李國修主演)之後,造成了轟動。
  接著,「表坊」於1989年推出了《這一夜,誰來說相聲?》(由李立群、金士傑、陳立華三人主演),1991年推出《臺灣怪譚》(李立群單口相聲),1993年年推出《那一夜,我們說相聲》(由李立群、馮翊綱重新詮釋),1997年推出《又一夜,他們說相聲》(馮翊綱、趙自強、卜學亮三人主演),2000年,推出《千禧夜,我們說相聲》(趙自強、金士傑、倪敏然三人主演);最後,在2005年,推出了《這一夜,Women說相聲》(方芳、鄧程慧、蕭艾三人主演)...等舞台劇。
  在1988年四月,馮翊綱、宋少卿組成相聲瓦舍(2001年加入黃士偉),開啟了舞台劇融合相聲藝術的創作表演。在2004年7月8日,輔佐『可以演戲劇團』推出第一部作品『給我一個膠帶』。
  1993年,劉增鍇、林文彬創立台北曲藝團,1997年由郭志傑接任團長,除了相聲以外,同時推出許多中國特有的說唱藝術,如雙簧、評書、數來寶、快書、京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、單弦、太平歌詞等,並多次推動兩岸相聲藝術交流演出。2012年10月,由天津百花文藝出版社出版的《相聲大詞典》,稱該團為:「台灣地區演員陣容最堅強的說唱團體」。
  1999年年8月26日,吳兆南於收徒大典時宣佈成立吳兆南相聲劇藝社,限定僅吳兆南直系徒子徒孫可以成為正式團員,成為台灣最正統,且演員全數有師承的說唱藝術暨表演藝術團隊。除了相聲以外,另包括各項曲藝,如雙簧、數來寶、快書、京韻大鼓、單弦、太平歌詞等,及京劇、舞台劇。
  在2004年,倪敏然和藝人夏禕、乾德門合演《大宅,門都沒有》,同年和倪嘉昇父子二人共同推出《沒大沒小說相聲》,於2005年五月,獲得第16屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳曲藝專輯獎。
  在馬新地區的發展
兩岸分治之後,一部分中國南部的演出團體前往馬來亞地區發展(當時新加坡,馬來西亞尚未獨立)。相聲藝人馮翔、白言、路丁在馬新地區表演相聲。因為馬新地區所獨有的多元語言環境使得「馬新相聲」較「中國相聲」和「台灣相聲」別具一格,但也因為了中文並非主流語言的問題使得馬新相聲界的職業演員很少。
  相聲的分類
  按演員人數分可分為:
單口相聲
長篇單口相聲,通常分為數次表演,類似於評書,最早有「八大棍」之稱,指的就是從評書中抽取的八段互不相關的段子。但單口相聲更多注重笑料。
對口相聲,演員人數為2人
男女相聲,對口相聲的一種,演員為一男一女;也有雙人女相聲,由兩個女演員完成表演
群口相聲,演員人數在3人或3人以上
  按內容功能分類,可分為:
諷刺型相聲:可以諷刺自己或者別人,如侯寶林的《夜行記》(諷刺不遵守交通規則的人)、姜昆和李文華的《如此照相》(諷刺文革時期的社會現象)。
歌頌型相聲:主要在中國,通常要配合政府的方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》(歌頌社會主義新農村)、侯躍文的《京九演義》(歌頌京九鐵路的建設者)。
娛樂型相聲:《說方言》、《愛情歌曲》之類。
有人認為這種分類方法是最不科學的,絕大部分的相聲還是不會承載太多政治任務的,也就無所謂「什麼型」。一部分人認為[誰?]是相聲的政治化使得相聲不再低俗,而另一部分人認為[誰?]也正是相聲的政治化使得相聲失去了傳統的意味。
  按著作時代分類,可分為:
傳統相聲:清末民初時期
新相聲:1949年之後
當代相聲:1980年代後期之後
按流派分類,可分為: [6]
馬派相聲:代表人物是馬三立、馬志明。
常派相聲:代表人物是常連安、常寶堃。
侯派相聲:代表人物是侯寶林。
劉派相聲:代表人物是劉寶瑞。
  藝術特色
  四大基本功
說、學、逗、唱是相聲演員的四大基本功。
說:講故事,還有說話和鋪墊的方式。主要是說一些大笑話,小笑話,繞口令等等。
學:模仿各種人物、方言、和其他聲音,學唱戲曲的名家名段,現代也有學唱歌,跳舞。
逗:製造笑料,但逗是相聲的靈魂。
唱:經常被認為是唱戲,唱歌。實際上「唱」是指演唱「太平歌詞」。
  又傳統上,相聲藝人把相聲的基本功細分為十三門,分別是:要錢;口技;數來寶;太平歌詞;白沙撒字;單口相聲;逗哏;捧哏;群口相聲;怯口/倒口;柳活;貫口;開場小唱
  著名演員
  中國大陸著名相聲演員
第一代相聲演員:張三祿
第二代相聲演員:朱紹文(窮不怕)、阿彥濤、沈春和等
第三代相聲演員:恩緒、徐長福等
第四代相聲演員:裕德隆、劉德智、李德祥、李德鍚(萬人迷)、張德泉(張麻子)、周德山(周蛤蟆)、馬德祿、焦德海等
第五代相聲演員:張壽臣、常連安、郭榮起、馬三立、郭啟儒、朱闊泉、焦少海等
第六代相聲演員:侯寶林、張永熙、劉寶瑞、趙佩茹、郭全寶、王鳳山、馬志明 、尹笑聲、常寶堃、常寶華、常寶霆、楊振華等
第七代相聲演員:馬季、侯耀文、石富寬、蘇文茂、唐傑忠、張文順、李伯祥、杜國芝、馬志存、高英培、師勝傑、常貴田、趙振鐸、范振鈺、王文林、牛群、侯耀華等
第八代相聲演員:郭德綱、王自健、姜昆、馮鞏、趙炎、劉偉、王謙祥、李增瑞、李金斗、于謙、高峰、徐德亮、李菁、王玥波等
第九代相聲演員:何雲偉、曹雲金、大山、大兵、劉雲天等
  中國大陸著名吳語相聲演員
錢程、楊華生、王桂林、姚慕雙、周柏春、舒悅。
  中國大陸著名粵語相聲演員
張悅楷、林兆明、楊達、黃俊英、何寶文、吳克、蔡傳興等
  香港單口相聲(棟篤笑)演員
女性金牌司儀:黃韻詩、狄波拉、沈殿霞、葉德嫻、狄娜、白韻琴、肥媽瑪利亞、林姍姍、鄭裕玲、毛舜筠、查小欣、曾華倩、苑瓊丹、鍾慧冰、阮小儀等
男性金牌司儀:何守信、黃霑、蔡瀾、倪匡、廖偉雄、盧大偉、鍾保羅、曾志偉、林敏聰、陳百祥、葛民輝、林海峰、森美、岑建勛、甘國亮、高志森、谷德眧、鄭丹瑞等
男藝員:許冠文、許冠傑、許冠英、詹瑞文、王祖藍、阮兆祥、李思捷、吳鎮宇、張達明、黃子華、黃秋生、森美、陸永、C君、林海峰、葛民輝、鄭丹瑞、錢嘉樂、林曉峰、周星馳、吳孟達、鄭中基、蔡一傑、陳奐仁、MCJIN等
女藝員:蕭芳芳、鄭裕玲、繆鶱人、狄波拉、葉德嫻、黃韻詩、李司棋、卓韻芝、毛舜筠、吳君如、楊千嬅、薛凱琪等
  台灣著名相聲演員
早期演員:魏龍豪(魏甦)、吳兆南、陳逸安、周胖子(周志泉)、丁仲、張三等
台北曲藝團:劉增鍇、郭志傑、葉怡均、朱德剛、劉越逖、樊光耀、謝小玲、粟奕倩、陳慶昇、黃逸豪、吳佩凌等
吳兆南相聲劇藝社:吳兆南、江南、侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、劉爾金、樊光耀、姬天語等
相聲瓦舍:馮翊綱、宋少卿、黃士偉等
漢霖民俗說唱藝術團:王振全、王漢霖
  經典劇目
  傳統相聲
《豆腐堂會》、《大保鏢》、《文章會》、《誇住宅》、《開粥廠》、《當行論》、《報菜名》、《地理圖》、《黃鶴樓》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近視》、《白事會》、《扒馬褂》、《論捧逗》、《繞口令》、《關公戰秦瓊》、《蛤蟆鼓》、《打牌論》、《君臣斗》、《珍珠翡翠白玉湯》、《山東人鬥法》、《假行家》、《金剛腿》、《怯教書》、《反七口》、《黃半仙》
  現代相聲
《似曾相識的人》、《如此照相》、《81層樓》、《買猴》、《釣魚》、《夜行記》、《訓徒》、《五官爭功》、《虎口遐想》、《宇宙牌香菸》、《小偷公司》、《老鼠夜話》、《很難說的國語》等。
  注釋
1.0 1.1 中國近代相聲歷史資料網易,2006-12-20,2007-5-2造訪。
2 張立林《相聲宗師張壽臣》 曲藝網,2007-03-14,2007-5-2造訪
3記張壽臣先生二三事「聽相聲」網站,葉利中, 2005-11-5,2007-5-2造訪。
4《相聲大賽看不到相聲》,《三湘都市報》2006年10月10日。
5柯亞沙. 郭德綱攜德雲社走進澳大利亞. 中國新聞網. [2011-11-19].
6相聲的四大流派. 德綱郭相聲網.
  參考資料
《相聲藝術漫談》,馬季
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%B8%E5%A3%B0

說書
  
  過去我們覺得說書,就是口才很好的人說一個歷史故事之類的,但在我們訪談過後,才知道說書人的功力,我們在訪談「漢霖說唱藝術團」時,曾聽團長王振全先生親口用說書的方式,說了一篇「己老」的網路故事,我們現場鴉雀無聲,氣氛凝結,為之動容。(收集全文附在文末) 
  而過去的人們也會聚集在廣場、小巷里、榕樹下,傾聽著評話藝人表情 豐富的說、唱、演,為節目中的古人的悲歡離合而興奮、而激動。
 「說書」的歷史源遠流長。「說書」表演的文字記載,最早見于漢代劉向所著《烈女傳》。這種「說書」表演,發展到唐宋兩代, 開始有了專門獨立的表演形式,叫做「說話」。
 「說話」藝術到了南宋時期,所說的內容及表演風格很豐富,所以開始分成各種流派,開始有所謂的「說話四家」。有說歷史故事、說神怪傳奇和說宗教故事的。
  說書藝 術發展到元代又叫做「平話」。明末清初出現了大說書家柳敬亭,把說書藝 術推向了高峰。到了清代末年,「說書」藝術日益成熟,成為十分普及的表演形式。

評書

評書,又稱說書,廣東粵語地區俗稱講古,湖北也稱講古[1],在四川稱為講書,古稱說話,是中國東北、華北、 兩廣、湖廣、四川一帶一種口頭講說的表演形式,在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事,因此也是方言文化的一部份。而在中華人民共和國在改革開放後,電子媒體及推廣普通話的衝擊之下,一些方言的說書文化日漸式微[2],處於瀕臨消失的狀態。清末民初時,評書的表演為一人坐於桌後表演,道具有摺扇和醒木,服裝為長衫;至20世紀中葉,多不再用桌椅及摺扇、醒木等道具,而以站立說演,服裝也較不固定。
  目錄 
1 歷史
1.1 說話與評書
2 題材
3 形式
4 傳承
5 注釋
6 參考
  歷史
以說書者的說法:評書起源於東周時期,周莊王是評書的祖師爺。但這只是一個傳說。實際評書的創始人為明末清初的柳敬亭,最初只是說唱藝術的一部分,稱為「弦子書」,他的老師莫後光提到說話理論是:「夫演義雖小技,其以辨性情、考方俗、形容萬類,不與儒者異道。故取之欲其肆,中之欲其微,促而赴之欲其迅,舒而繹之欲其安,進而止之欲其留,整而歸之欲其潔。非天下之精者,其孰與於斯矣!」[3]。
  北宋汴京人霍四究以「說三分」著名,「不以風雨寒暑,諸棚看人,日日如是」,「說三分」即講三國故事[4]。晚清光緒年間,評書傳入皇宮中;因皇宮唱歌多有不便,於是改說唱為「評說」,於是評書的藝術形式便固定下來。
  民國是評書中興的時期,據記載:當時「撂地」說書人說《三國》,便萬人空巷,把街道圍得滿滿的。另外,評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的「片子活」技巧幾乎相同。有些相聲的「段子」也來源於評書章節。
  中華人民共和國成立後,評書也得到了發展。尤其是廣播和收音機的普及,給評書極大的生存空間。評書藝人又創作了許多新的段子,比如《林海雪原》、《平原槍聲》,文革結束,評書藝人又創作了不少段子,甚至也說幾段外國書,比如《珍珠港》(書名《太平洋大海戰》),還製作了Flash評書《白眉大俠》,但並不特別受書迷歡迎。
  現在,幾乎每個廣播電台都有評書專欄,部分電台更有專門的評書或故事頻率。主要聽眾是老年人或計程車司機,評書仍很受聽眾的歡迎,其中原因除了本身評書喜聞樂見,還由於廣播的局限。但一些評書演員擔心評書會漸漸的消失,實際上,現在很難再看到年青的說書人了。
  說話與評書
在唐代出現了一種曲藝藝術和評書的表演方式相似,這種曲藝形式稱為:「說話」。到宋代中興時期。最初是說評佛教典集[5]。在中國古典文學認為,「說話」這種表演的形式對明清小說的影響是非常大的。[6]「說話」發展到俗說後表演方式與「評書」是非常類似的。比如評書中的開場詩,說話稱為「押座文」。也有「且聽下回分解」一類用句。當然,這些都影響了明清的小說。
  事實上如《三國演義》、《水滸傳》最初都是說話的話本。《三國演義》話本為《全相平話三國志》;《水滸傳》則為《醉翁談錄》。晚唐詩人李商隱有《驕兒》一詩寫到:「或謔張飛胡,或笑鄧艾吃。」說明當時喜歡說話這門曲藝的百姓是非常多的。
  研究「說話」,多數是從話本對明清的小說的影響加以研究。也有一些曲藝藝人寫過專門的資料。很多證據表明「說話」類似於「評書」。但兩者似乎沒有任何確實的傳承關係。
  題材
說書雖然以講史為主,但多數為引人入勝,並沒有尊重歷史的原貌。比如:商朝有大炮;漢代有銀票;三國有武狀元。但由於說書面向的是百姓,客觀上起到普及文化和歷史的作用。在古代,許多不認識字的人都能吟兩句打油詩、了解歷史,唯一的途徑就是評書和戲曲的傳播。
  說書的段子來源分四類:史書(《三國演義》、《隋唐演義》)、神怪書(《封神演義》、《濟公傳》)公案書(施公案、包公案)、武俠書(《三俠五義》、《童林傳》)。但幾乎只要是小說,經過略微加工,就可以成書評說。
  形式
每一段的評書稱「回」,小於100回的書稱小段。如果只是一回或幾回稱「片子活」。如果大於100回那麼稱為,「長篇活」。
說一部開篇先賦一首詩,稱為「開場詩」,常說一首詩或小令詩。比較常見的是《西江月》或《臨江仙》。回與回之間一般以「且聽下回分解」和「上回書,我們說到......」連接。這和章回小說是一樣的。
  評書以語言除了「開場詩」外,還有多種技巧:
開臉兒:介紹新人物的即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵
擺砌末:講述故事的場景
賦贊:如果讚美故事中人物的品德、相貌或風景名勝,念誦大段落對偶句式韻文,稱作「賦贊」,富有語言的美感;
垛句:說演到緊要處或精彩處,使用排比重疊的句式以強化說演效果。
  傳承
評書從柳敬亭、王鴻興開始,經十代傳承之今。以前三代譜系:
第一代:王鴻興
第二代:安良臣、鄧光臣、何良臣
第三代:張海鳳、張沛然、柯光玉、安太和
著名的說書藝人:
老一輩的有:張悅楷、林兆明、連闊如、袁闊成、李鑫荃、田連元、連麗如、單田芳、劉蘭芳、劉延廣、金文聲、劉立福
新一輩的有:孫一、張少佐、王玥波、李伯清
  注釋
1湖北大公網 > 民風民俗 > 講古
2. http://www.jianggu.cn/showpic.asp?id=1093 李計籌:感懷講古
3李延是:《南吳舊話錄》卷二十一
4孟元老,《東京夢華錄箋注》卷五《京瓦伎藝》,中華書局2006年版,第462頁
5翟顴《通俗編》卷三十一《徘優》條引耐得翁《古杭夢遊錄》:「說話有四家:一者小說,謂之銀字兒,如煙粉、靈怪、傳奇、說公案,皆是傳(搏)拳提刀趕棒及發跡變態之事;說鐵騎兒,謂士馬金鼓之事;說經,謂演說佛書,說參謂參禪;講史書,謂說前代興廢爭戰之事。」
6見魯迅《宋人之「說話」及其影響》;相愷《宋元小說史》。
  參考
Vibeke Bordahl著,米鋒等譯:《揚州評話探討》(北京:人民文學出版社,2007)。
B. Riftin(李福清)著,尹錫康等譯:《三國演義與民間文學傳統》(上海:上海古籍出版社,1997)。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AF%84%E4%B9%A6

蘇州評彈
評彈又稱蘇州評彈、說書或南詞,是評話和彈詞兩種曲藝形式的合稱,流行於江南地區,以蘇州話表演。
  評話的演出內容和表演風格,比較粗獷豪放,所以又稱「大書」,表演者以男藝人居多,一般只說不唱,類似北方的評書。演出內容大都是以歷代興亡的英雄史詩和俠義公案為題材。主要書目有《三國》、《水滸》、《英烈》、《隋唐》和《七俠五義》等。
  彈詞的題材比評話要小,表演風格也比評話纖細柔和,所以又稱「小書」。一般為二人組合,一人彈奏三弦,另一人彈奏琵琶。也有單人演出或者三人組合,說唱相間。題材大多是家族興衰和愛情故事,傳統劇目有《珍珠塔》、《描金鳳》、《玉蜻蜓》、《三笑》等。
  目錄 
1 歷史源流
2 演出形式
3 演出類型
4 評彈流派
5 代表人物
6 代表曲目
  歷史源流
評彈起源於蘇州,流行於長江三角洲地區。在明代,蘇州地區已經有說書活動,《吳縣誌》:「明清兩朝盛行彈詞、評話,二者絕然不同,而總名皆曰說書,發源於吳中。」
  潘心伊《書壇話墮》一文中介紹,清朝乾隆皇帝到蘇州時,曾把當地一位姓王的說書藝人召來,彈唱一段《游龍傳》。此人叫王周士,他晚年創立了評彈歷史上第一個行會組織「光裕公所」(後稱光裕社)。光裕社成立後,評彈藝術得到了迅速發展。在清嘉慶、道光年間,出現「前四大名家」:陳遇乾、俞秀山、毛菖佩、陸世珍。同治、光緒年間,評彈(當時又稱為蘇州說書)亦傳到上海並得到相當重視,在蘇滬地區出現了以馬如飛、姚時章、趙湘洲、王石泉「後四大名家」為代表的一大批評彈藝術家,這是評彈藝術成熟的標誌,並為以後的大發展奠定了基礎。
  20世紀初開始,評彈活動的中心從蘇州轉移到上海,江、浙、北京、天津、武漢等地。其後50年,評彈名家輩出,流派紛呈,優良節目推出。名家有張雲亭、朱耀庭、謝少泉等;優良節目有《西廂記》、《文徵明》、《楊乃武與小白菜》等。
1920年代開始無線電廣播評彈節目。
1930年代,評彈在上海等地非常流行,許多彈詞名家如張鑒庭、張鑒國兄弟、楊振雄、蔣月泉等都在上海演出。曲目也從傳統的古典話本擴展到現代小說,如張恨水的啼笑姻緣等。
1950年代,上海市人民評彈工作團和蘇州市人民評彈團等專業演出團體相繼成立,這些團體集中當時評彈界的菁英,並編演大量優秀作品。
20世紀末,長江三角洲地區,有幾十個專業團體的幾百位演員在進行演出。並有評彈的電視和廣播節目。
  演出形式
評彈用的語言是蘇州吳語,有單檔、雙檔、三個檔、小組唱、表演唱、大合唱等多種形式,其中以雙檔最為常見。
  表演分為說、噱、彈、唱、演五個方面。
說:演員通過語言來講述故事、描述環境、製造氣氛和刻畫人物
噱:書中的笑料,以引起聽眾對演出的興趣
彈、唱:評彈的音樂部分
演:主要包括「手面」和「起角色」
手面:手的動作運用和面部表情
起角色:演員模仿書中人物的音容笑貌,使聽眾在視覺上和聽覺上,對書中角色有一個具體生動的印象
  演出類型
  長篇評彈:這是評彈藝術的主要演出類型。演員將一個情節曲折跌宕的故事,分成幾十段乃至數百段,每一段稱為「一回書」,每回書約有10000至20000字,可演40分鐘至100分鐘不等。在每一部長篇中,都有不少故事高潮,稱為「關子」。關子與關子環環相扣,以吸引聽眾連續聆聽。一檔演員(約1至3人)每天演唱一回。有的從頭至尾演完整部長篇,有的只演其中精彩部分。
  中篇評彈:是將1個完整的故事,分成3、4回書,由演員多人,在2至3小時內全部說完的評彈演出類型。中篇往往有評話演員和彈詞演員同台演出;中篇評彈大多是有說有唱,僅有說表而無彈唱的稱為中篇評話。中篇有單獨一集的,也有上、下2集和上、中、下3集的,更有多集的稱為連續中篇。
  短篇評彈:是將1個完整的故事在1小時內說完的評彈演出類型。演員少至1、2人,多至3、4人。有說有唱的節目稱為短篇彈詞;有說無唱的稱為短篇評話。短篇評彈以現代題材為多,也有少數歷史題材作品。
評彈選回:是將長篇和中篇中,內容較好的段子,加工而成的書回。一般每個選回演1小時左右。選回不僅具有內容的完整性,還是最能反映原書風貌的精彩片段。
  評彈流派
約有20餘種流派,比較大的流派有陳調、馬調和俞調。
陳調:創始人陳遇乾,清朝嘉慶、道光時人
馬調:創始人馬如飛,清朝嘉慶、道光時人
俞調:創始人俞秀山,咸豐、同治時人
侯調:創始人侯莉君
  代表人物
  前四大名家
陳遇乾
俞秀山
毛菖佩
陸世珍
  後四大名家
馬如飛
姚時章
趙湘洲
王石泉
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AF%84%E5%BC%B9

揚州評話
揚州評話是一種以揚州方言講說表演,流行於江蘇省部分江淮方言區(包括揚州、鎮江、南京、泰州等)以及上海市的一種曲藝形式。
揚州評話興起於明末清初。著名藝人有吳天緒、鄧復堂、宋承章、王少堂、康國華、藍玉春等。著名曲目有講史類的《三國》、《隋唐》、《水滸》、《岳傳》等;公案類的《清風閘》等和神話類的《封神榜》等。
揚州評話的特點,是追求人物心理活動描寫的細緻入微、劇情細節細膩豐富,以及語言市井化,生動風趣,富於表現力。
2006年,揚州評話列為第一批國家級非物質文化遺產名錄。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%AC%E5%B7%9E%E8%AF%84%E8%AF%9D


台長: 阿楨
人氣(1,166) | 回應(11)| 推薦 (0)| 收藏 (0)| 轉寄
全站分類: 藝文活動(書評、展覽、舞蹈、表演) | 個人分類: 表演藝術 |
此分類下一篇:偶戲:表演藝術4
此分類上一篇:馬戲:表演藝術2

圖博館
姜昆:把相聲看成純粹的搞笑工俱生命力就喪失了2017.3.12人民日報

我們老一代藝術家們的很多優秀相聲作品都把諷刺發揮得淋漓盡致。如果把相聲看成一個純粹的搞笑工具,那相聲的生命力就喪失了。
  《宇宙牌香煙》《虎口遐想》《五官爭功》《超生游擊隊》《點子公司》……“我想死你們啦”“探戈就是趟啊趟著走,三步一回頭,五步一招手,然後接著趟啊趟著走”“下蛋的公雞,公雞中的戰鬥機”……還記得這些帶給千家萬戶歡聲笑語的相聲小品、風靡一時的經典橋段麼?
  全媒體時代,大眾精神生活越發豐富多彩,嶄新娛樂手段層出不窮,而曾經興盛一時的傳統曲藝形式卻面臨觀眾群體流失、演員隊伍縮水、演出舞台缺失的尷尬。傳統曲藝傳承與發展如何逆勢破題?全國政協委員、著名相聲演員姜昆提交了一份關於在高校設立曲藝特設專業的提案,九局聞訊專門採訪了姜昆,請他談談曲藝發展現狀和曲藝人才培養等問題。
  1、最近幾年您的政協提案都是關於將曲藝納入高等教育,與以往相比今年的提案有哪些新的想法?
  過去的提案都是一些想法和建議,這些想法建議雖然得到大家道義上的同情和支持,也收到了回复,但是怎麼把這些想法變成現實還是一個問題。所以我在今年的提案裡明確提出了在一些高等教育院校設立曲藝專業的具體辦法。
  我提議由遼寧科技大學、北京城市學院、中國戲曲學院、四川師範大學、遼寧大學、聊城大學等具備一定條件和基礎的高等院校向教育部有關部門提出申請,准予設立曲藝特設專業,盡快為曲藝高等教育特別是曲藝本科教育破除瓶頸、邁出曲藝學科建設的關鍵一步。
  我也非常希望通過這樣一份提案,切實履行我作為政協委員參政議政、建言獻策的職責,促使曲藝特設專業盡快在高等院校建立起來。
  2、在人們印像中,曲藝大都是師徒相承、口傳心授這樣一種培養方式,您為什麼希望通過高校特設專業教育這種方式培養曲藝人才?
  我覺得這個問題我們可以倒過來講,現在我們的曲藝演員為什麼要繼續沿襲過去那種師承方式呢?
  一方面有傳統文化傳承方式的因素,另一方面正是因為現在我們曲藝沒有高等院校文憑,沒有這種認可機制,所以我們才不得不採用原來的方式。否則沒有得到本行業和社會共同認知的認可,那就有點類似於“左道旁門”。可以講,這是一種體制機制的缺失。
2017-03-12 10:38:07
圖博館
曲藝高等教育體制,就是對“拜門”式的教育方式進行有益的補充和提升,使它積極的東西繼續保留,消極的影響逐漸消退,我認為這是一種非常必要的方式。
  3、您認為在高等院校培養曲藝人才有哪些優勢?
  為什麼目前我們曲藝發展得有些滯後?就在於背後的文化底蘊不足,支撐不夠。
  過去是天橋、街攤兒這些撂地的場所孕育了曲藝,但是我們不應該永遠讓它存在於這個地方,而是應該按照時代發展要求的那樣,讓曲藝從地攤兒逐漸地走向茶舍、劇場,電台、電視,然後到網絡,由小舞台登上了大舞台,由為小眾服務到為大眾服務,這是一個趨勢。
  我們需要的理論支撐是什麼?就是要尋找出民間藝術傳承發展的內在規律。老藝術家們畢生提煉出來的最精髓的東西,要讓它成為支撐藝術前進的理論基礎。有人說,現在不應該革新,就應該回到從前那樣,曲藝就是逗笑兒的,不俗不樂,必須有俗的東西,甚至把庸俗的東西搞進來了。為什麼大家容易被這種說法擾亂,就是因為我們缺少一個理論支撐,去剔除被歷史證明了是錯誤的東西。
  在高等院校設立曲藝特設專業,不但可以培養高素質複合型曲藝創作和表演人才,還可以推進曲藝學術研究和理論建設,為曲藝發展提供深厚的文化底蘊的支撐,這是很大的優勢。
  4、在全媒體時代,娛樂手段如此豐富,傳統的相聲、小品這些曲藝形式還有生存的空間嗎?
  目前我們整個曲藝說唱藝術隊伍是非常好的,但整個大的趨勢對我們壓力很大。儘管如此,我從來沒有對我們的相聲、小品包括各種民族說唱藝術喪失過信心。
  現在許多人、特別是城市人對傳統說唱藝術在老百姓身上的“根深蒂固”和市場受歡迎度基本上不了解。我特別希望大家可以到基層尤其是第一線去看一看我們曲藝的生命力在什麼地方,那就是在最接地氣的人民大眾那裡。
2017-03-12 10:38:31
圖博館
河南平頂山地區的馬街書會,每年數十萬人自發地到那裡。幹嘛呢?聽河南墜子、聽河南大調曲子、聽山東琴書、聽西河大鼓、聽評書。就是在農村,就是在地頭,幾十萬人的場面,可以說一點不遜色於戛納。只不過戛納是在城市,是用金錢堆積起來的,而我們這裡是在農村,是用人們最樸實的感情堆積起來的。有多少中國人知道這個呢?沒有。
  我們可以到湖南祁東看看,那裡的婚喪嫁娶、紅白喜事都離不開祁東漁鼓,甚至有些會議開會之前都要先唱上一段,它已經成為當地老百姓生活中的一部分。我們再到廣東看看,“萬家燈火萬家弦”,這是郭沫若先生為廣東粵曲寫的一首詩,說的就是有燈的地方就有人在唱粵曲,一點都不誇張,那個受歡迎的盛況我們城裡的人並不知道。
  可以說,我們中國的曲藝跟老百姓是血肉的關係。所以我們千萬不要盲目追求“高大上”,而把我們自己最有血肉感的那些東西喪失了。
  5、今年央視春晚您的相聲《新虎口遐想》受到觀眾好評,諷刺了一些不良社會現象,您怎麼看待相聲諷刺功能弱化這種說法?
  在社會發展的過程中,一個民族的自信,一個社會的自信,就體現在它能不能夠自省,能不能夠通過諷刺來查找自己身上的毛病和社會的弊病,我覺得這是一個民族自信的表現。
  有人說,姜昆你說大傢伙圍著用手機照相,好像我們都見死不救了似的,怕有社會影響,可是相聲表演完後很多人對我說的這些問題有同感。這是產生了不好的社會影響麼?並沒有。我覺得諷刺的功能是我們相聲一個最基本的功能,堅決不可丟。
  我們老一代藝術家們的很多優秀相聲作品都把諷刺發揮得淋漓盡致。如果把相聲看成一個純粹的搞笑工具,那相聲的生命力就喪失了。社會需要不斷地前進,曲藝也要不斷地進行探索。三十年前我掉進老虎洞裡了,那時候只是反映一種社會的浮躁,還沒有直接地針砭時弊,三十年後我們已經針砭時弊了。那麼再往前發展,我還真在想有一天我掉進一個虛擬空間的老虎洞,面對大數據對我們的威脅的時候,面對商家把你個人的數據掌握得一清二楚的時候,人們在各種信息面前處於無助狀態的時候,是不是我們相聲還能有一番作為?
http://ent.sina.com.cn/s/m/2017-03-12/doc-ifychhuq3999360.shtml
2017-03-12 10:39:25
圖博館
二人轉與薩滿野人舞2017-02-28

提起東北二人轉,我們印像中應該是這樣子的:
早年的趙本山老師和宋祖英老師
而充滿神秘色彩的薩滿舞,應該是這樣的:
二人轉和薩滿舞這兩種截然不同的藝術形式竟有著千絲萬縷的聯繫,且看兩位學者怎麼說。
  當我們把當代二人轉的造型姿勢與紅山文化及其相近區域遠古岩畫圖像表現的男女對舞姿勢進行比較的時候,我們非常驚奇地發現了兩者的一致性。這種一致性是一個不可否認的事實。我們很難在二人轉之外的戲曲、曲藝或戲劇中看到這種現代舞蹈與史前舞蹈造型姿勢相一致的奇觀。這種一致性表現了一個藝術的秘密:二人轉很可能是史前舞蹈姿勢的當代“遺留物”。
  二人轉所保留的古老舞蹈姿勢,既不是原型的集體無意識記憶,又不是文化變遷遺留的結果,而是兩者綜合的結果。二人轉原型的集體無意識記憶使二人轉的發展變化具有了永不枯竭的強大心理動力;而二人轉形式的發展變化又使二人轉的原型得到不斷變形的表現形式。神話學家在評論神話原型的時候說:“只有一個故事在講述著。”依照這種原型說,我們認為:東北文化中只有一個造型姿勢在反复表演著,那個造型姿勢就是史前創世神話範型的“二神轉”。
  “二神轉”與二人轉兩種圖像的比較
現代二人轉表現的是古老舞蹈姿勢的範型,是一種神話意象,它聯繫著一種巫術——宗教文化模式。這就是為什麼相隔5000多年,二人轉還和古老的薩滿舞蹈形式相一致的根本原因,這就是東北人被二人轉造型迷醉了的根本原因。
  二人轉與薩滿研究 楊朴楊暘著 2016年12月出版
  本書將二人轉意象與史前內蒙古岩畫圖像相比對,認為兩者的造型是一致的。這種一致性標誌了二人轉是來源於薩滿跳神的;內蒙古岩畫的“二神轉”是遠古薩滿巫術—宗教表現的創世神話意象;薩滿的“野人舞”造型轉換到東北民族民間舞蹈,又轉換到東北大秧歌,形成東北大秧歌上、下裝“一副架”;“一副架”從大秧歌劈出來單獨演出,就形成了二人轉。二人轉是薩滿跳神宗教經典的世俗化形式。
2017-03-18 10:21:50
圖博館
尬舞被鄭州人民公園和警方叫停舞者輾轉繼續2017-04-23觀察者網

還記得今年二月份開始的風靡中原大地的“打架舞”嗎?
將廣場舞的節奏韻律玩得運用之妙,存乎一心,面部表情和身體移動更是氤氳著一種時空的穿透感。
  可惜的是,據河南大河報2017.4.21報導,火爆一時的尬舞已經被鄭州人民公園和警方以“噪音擾民”為由叫停。
  不過這擋不住人民群眾尬舞的熱情,兩撥人馬繼續轉戰北二路的金水河南岸和鄭州紫荊山公園中心廣場。
  二月份以來,尬舞一經推出,全國各地的舞友被這極具魔性的舞蹈所吸引,紛紛來到鄭州“拜師學藝”,甚至還有烏克蘭、俄羅斯以及非洲的舞友朋友與他們同台競技,在《鄉村愛情》飾演趙四的劉小光也前來人民公園捧場。
  如果不說這是在跳舞,你一定以為他們在打架。這不怪你,因為這“逆天搖擺抽筋舞”也稱“打架舞”。
  “逆天搖擺抽筋舞”隨時變換,動作大膽誇張,表情搞怪。表演中,他們一直在使用快手直播,與來自全國各地的粉絲互動。
  自創“逆天搖擺抽筋舞”的“雙槍老大媽”王玲芝說:“我們是近幾個月才自由組合到一塊的,現在成員有40多人,其中包括來自東北、海南島、新疆等地的網友,他們開著車連夜趕來學這種舞。”
  “這種自創的'逆天搖擺抽筋舞'其實來源於生活。幾年前退休後,我愛打麻將,因為久坐麻將桌前,患上了頸椎病,嚴重時連彎腰穿衣服都困難,後來,孩子們把我'攆'到公園,讓我來健身學跳舞。”
   “一開始是學跳老年交誼舞,可能是因為動作太規範舒緩的緣故,效果不佳。後來我與幾位老朋友乾脆跳起了這種很隨意、幅度大的舞,取名'伸筋拉骨'舞,網友則稱之為'逆天搖擺抽筋舞'。”王玲芝說:“本來是用來強身健體的,沒想到會受到大家的熱捧。”她還說,通過跳舞,她的頸椎病幾乎治好了,體重也減輕了20多斤!
  “現在只要給我音樂,連著跳上4個小時我也不會覺得累,我在快手上的粉絲現在已經有35000人,微信好友也有好幾百了。”她得意地說。
  “被叫停是4月9日,園方解釋說讓我們暫停幾天,但這一停就再也沒有讓進去了。後來還專門貼了告示,從人民公園出來後到了大石橋東南角,又被城管驅趕,說我們噪音擾民。現在到了這個地方,一是地方太小,而是附近有酒店和住戶,對他們肯定有影響。我們跳這種舞確實聲音大,聲音小沒有氣氛。說我們低俗,我不認可,只不過動作幅度大,誇張而已。”
2017-04-25 11:54:28
圖博館
“大家說的打架舞,我們其實與打架毫不相干,只是動作像罷了。看的人多,說明我們的尬舞受歡迎。至於說我們網絡直播盈利,我也不認可。其實我們很多人都有工作,不靠這個掙錢。”王玲芝說。
  3點30分許,表演開始,圍觀的市民越來越多,但與在人民公園人山人海的場面相比,有天壤之別。
  目前,在紫荊山公園中心廣場,以“二強”“電王”為主角的尬舞表演佔了地利優勢,場面火爆,表演現場圍得水洩不通。
  回應
 傳統的民間藝術如腰鼓,秧歌等因不適宜現代城市而逐漸淡出視野。一時又沒有雅俗共賞的新藝術替代,而城市裡的“藝術家”還在玩深沉,沉迷於“人文”“高雅”絲毫沒有深入群眾的意思。於是群眾們自己找替代品,最後整出來各種奇怪的形式。或許這是新文化誕生的陣痛,又或許是文藝的警鐘。誰知道呢,歷史會做出選擇。
 這種醜陋的東西就應該禁。真、善、美,我們都要好好守護。
 人家如果不擾民不影響交通,我覺得挺好的,大家心寬點吧,鍛煉身體總是好的
 中國真是個魔幻世界啊,跳舞都能戲劇化
 哈哈哈哈,這一群恰恰是在公園裡面是最崇拜西方敏主體制的一群人。
 如果不擾民也不違反道德準則,就應該鼓勵和發揚。藝術本身就沒有門檻,每個人都可以是創造者。就審醜而言,歐洲也有過達達主義流行的時期,現在看來也有譁眾取寵的成分,但是它仍然在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。先鋒藝術遭到大眾批判是一種常態,有沒有真正的藝術價值是時間說了算,不是謾罵和蔑視的態度能夠左右的。
 很好啊 1、看不慣的,怎麼看拳擊比賽?怎麼看武術比賽?2、邁克爾杰克遜還抖跨哩,不是耍流氓?楊麗萍的新舞蹈模擬孔雀交尾,不算耍流氓?3、我看這幾個老人嗨的有理,至少比一幫小屁孩學台灣口音,學日本裝扮、學什麼街舞強一萬倍。因為這是他們的創造!
 藝術還是需要點兒美感的,群眾藝術也是一樣!
 藝術不是憑空產生的,沒有這些充滿生命力的創造,就沒有群眾藝術。
 其實就是大爺大媽們跳著玩兒而已
http://www.guancha.cn/minsheng/2017_04_23_405033.shtml
2017-04-25 11:55:27
圖博館
中國藝術報:中國音樂人突然對說唱音樂迷戀,只是盲目跟風

網綜《中國有嘻哈》最近爆紅,不但讓freestyle等“行話”變成網絡熱詞,還讓一群“地下”嘻哈歌手終於獲得大批關注。不過,《中國藝術報》2017-07-29日卻刊發評論稱,該節目的噱頭性遠遠大於其實質內容,很多所謂的嘻哈音樂只是將口語進行了強制的押韻處理,幾乎沒有什麼音樂性可言,更不用提藝術性、思想性。節目沒能讓觀眾感受到真正的嘻哈音樂。
  以下全文轉載自中國藝術報
說唱音樂是西方流行音樂的一大主要類型,廣義上的說唱音樂包括銳普、嘻哈、節奏布魯斯等等,是一種起源於黑人音樂並風靡全球的音樂樣式,近幾年更是成為國際音樂市場最具市場價值的音樂風格。據頗具公信度的市場研究公司BuzzAngle Music近期發布的美國音樂行業年中報告指出,嘻哈音樂是美國2017年上半年最火的音樂風格,在實體、數字下載和流媒體綜合考量下,該風格的消費佔比達到20.6%。
隨著說唱音樂的影響力和商業價值越來越高,中國的流行樂壇似乎一下子看到了說唱音樂的魅力。一時間,嘻哈之聲四起,響徹整個國度。
  網絡綜藝節目《中國有嘻哈》海報
近日,一檔名為《中國有嘻哈》的音樂節目在網絡平台上播出,引起不少人的關注,從話題效應來看,可謂近期的現象級網絡綜藝節目。
  這檔節目與一般的音樂選秀節目並無多大差異,仍是海選、個人秀、分組對抗、PK,以及導師點評,只是在音樂定位上選擇了並不大眾化的嘻哈音樂,才有瞭如此大的話題效應。
節目播出之後,網絡上的討論此起彼伏,既有專業化的音樂探討,也有娛樂心態的“互撕”。
綜觀近幾期節目,節目的噱頭性遠遠大於其實質內容,這種對嘻哈音樂的突然追逐仍舊只是對差異化優勢的追逐,是音樂商業化過程中對差異化市場的開拓與占領。
  總體來說,中國的說唱音樂有以下幾個特點,一是翻唱改編居多,二是西方痕跡明顯。
.....
2017-07-30 11:59:01
圖博館
回應
 藝術相對於別的門類本來就應該被給予更大的發展空間,虧你還叫中國藝術報呢,就這麼對待新生藝術的?
 文化娛樂領域,還是應該開放多元,而且說實話,我不認為一般中國人會真心接受這種說唱文化...說到底還是跟風罷了,但你主動批判,受傷的反而是自己人
 看了所有幾期,該節目只是把罵人的話、發牢騷的話、賺不到錢的話、想發財的話強行押韻而已,如果這些人(包括導師)代表中國嘻哈的水平,就太可笑了。
 強行移植的東西,不倫不類的.另外,這類黑人藝術本來就下里巴人路線,沒什麼意思.深深的為中國的音樂界感到憂慮··
 中國人總是強調內涵,無論是音樂也好電影也好··一邊說國外的其實也不怎麼樣··一邊又去學習人家的流行文化· ·結果自己做出來的作品就連中國人自己都覺得爛··更不用說流行到其他國家了·· 我真的很好奇你們對於音樂的理解到底是什麼樣的··京劇?山歌?還是那所謂的唐朝雅樂?看看中國的流行音樂都發展幾十年了還是發展的很爛··沒發展出自己的曲風也沒發展出自己的唱腔··現今依然是模仿歐美和日韓風格··你不覺得這其中出了很大問題嗎··你們這些講究內涵的人怎麼不出來挽救一下中國音樂?··你們真的懂音樂嗎?你們臆想的內涵音樂到底是什麼的?什麼時候給廣大人民展現展現?
 山東快板比這舶來的垃圾強一萬倍
 流行音樂最初是白人發明的··流行音樂的主流樂器絕大部分都是白人發明的··流行音樂本質上就不是中國人弄出來的··按照你的邏輯中國人就不應該搞流行音樂· ·都應該去唱戲、對山歌、唱二人轉··
2017-07-30 11:59:46
圖博館
趙本山歇菜,周立波失踪,郭德綱雄起,只因得罪他2017-11-22

曾經在相聲小品界三分天下:趙本山二人轉小品幫、周立波海派清口上海幫、郭德綱相聲京津幫,三足鼎立,各領風騷。大家井水不犯河水,河水不犯海水。
自從周立波挑起事端后,江湖就沒有了安寧,大家井水河水海水一塊兒沸騰了。就因為周立波“大蒜咖啡”論後,就此郭德綱和周立波禍起蕭牆了,此事先放一邊再說。
本來周立波和郭德綱互掐起來,對於趙本山是好事,奈何本山大叔口袋裡有幾個錢了,就開始私人飛機漫天飛,載著明星到處招搖但不撞騙,還愛搞個百來個弟子集體下跪磕頭場面,這好撞槍口了,一夜白頭,從高層到地方,連一個文聯會都不讓參加了。
周立波至從和富婆結婚後,更加飛揚跋扈,跑車招搖過市,節目出口傷人,擠兌人都不打草稿,硬是把朱丹給擠兌出了浙江衛視,到頭來,現在弄得自己都沒有立足之地。
君子報仇十年不晚,郭德綱看到周立波沒落了,就乘機把上海衛視和浙江衛視給收了,硬是把周立波的地盤給剝奪的寸草不生。看來曲藝界競爭也是白熱化。
2017-11-23 11:18:06
jsoujsou
郭德綱回應被交大博士懟:沒基本功的都來說相聲?因為好騙!

上海交大博士夫妻與郭德綱的“相聲之爭”,今天又有了後續。2018-08-28,梨視頻刊發了一段郭德綱的採訪,他在回應自己被博士夫妻懟時反問道,武術散打比賽為什麼沒業餘選手?因為怕死。但沒練過基本功為什麼能去說相聲?好騙!
郭德綱表示,有些所謂形式創新的相聲不成立,“要上這種當,說明從小都白乾了”。高學歷對相聲是錦上添花,演員對藝術理解的天賦和基本功才是關鍵。他最後也表示,自己不阻攔任何人,希望相聲好,就這麼簡單。
近日,一對上海交大博士夫妻在參加相聲節目時自稱創造“公式相聲”,對傳統相聲冷嘲熱諷;一上場就贈送評委郭德綱三本自己寫的相聲著作,並稱,“我估計您能看懂這本差不多”,被淘汰後又對郭德綱放話“走著瞧”。
這一事件在網上掀起熱議。不少網友對博士夫妻的表現很不滿,感慨郭德綱真是脾氣好;不過也有人對相聲這門藝術產生了更多的疑惑和興趣。
事發後,博士李宏燁對媒體毫不掩飾自己的憤怒,他認為,因為在相聲標準上不認同郭德綱的想法,上臺前就覺得會被淘汰。他和妻子認為只要現場觀眾爆笑就是成功,而他們認為做到了,所以才懟了郭德綱。李宏燁本人也在觀察者網風聞社區開設了帳號,說明自己的想法。
2018-08-29 10:18:14
jsoujsou
回應
 年輕時迷過一陣子郭德綱,但是後來關注國家大事、社會民生、科技發展等等之後,發現相聲是真的空洞又無聊。
 郭德綱早說過,相聲就是讓你樂呵一下,不是讓你來受教育的
 相聲是將說笑話系統化和專業化,是一門專門的學問或技藝,不同于普通教育,博士想靠學歷懟,還真不靠譜
 把一個感性的東西非要弄成理性的東西,這是吃飽撐得,按照公式來,東北那一大幫人就地喝西北風去,理性地說東北那幫人相當一部分就是賣醜的,但是感性讓你覺得有趣,就這麼簡單。別炒了行不行,感性地說,這夫妻兩個長得相當不討喜,戾氣比較重,能別出來就別出來了。
 沒法子,這個世界就是一邊罵著三俗,一邊還有很多人喜歡惡俗三俗,另外還有很多藝人靠著三俗去掙錢,各有各的喜好,各有各的口味,所以別把自己的標準強加在別人身上,有條道理是真的,相聲就得先把人逗樂了,如果相聲不搞笑那就真是太搞笑了。
 我們喜歡聽相聲,是因為可樂,我們喜歡看小品是因為可樂,喜劇片在世界各國都是票房第一位是因為世界人民都追求可樂,開心是可以賣錢的,是一門生意和學問。所以別攔著別人樂,自己不樂就去找樂子去。
 總體一句話,郭德綱真正是相聲大師和奇才,他知道觀眾的樂點在那裡,一個動作都能把觀眾逗樂了。實踐是檢驗真理的唯一標準,搞不搞笑是檢驗相聲的唯一標準。所以所謂的公式相聲就屬於一個學霸閑了無事的後結構主義思維下的一個搞笑產物,我聽了,反正我覺得超級不可樂,而且我覺得很尷尬,這個玩意真的就適合在單位表演表演還湊合,你要登上劇院不被觀眾酒瓶子砸下去才怪呢。
https://www.guancha.cn/Celebrity/2018_08_28_469940.shtml
2018-08-29 10:18:33
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
* 請輸入識別碼:
請輸入圖片中算式的結果(可能為0) 
(有*為必填)
TOP
詳全文