創始於法國巴黎的「Nuit Blanche 白晝之夜」今年台北來到第五屆！延續全球「白晝之夜」於 10 月第一個周六舉辦的慣例，第五屆的「2020 台北白晝之夜」也將於 10/3（六）晚上 6 點正式啟動，這次以「南港通電，看見交界」以及「未來感」為主題，場域橫跨捷運「南港站」到「昆陽站」之間街區，邀請國內外近百位藝術家共襄盛舉，呈現 21 件視覺裝置、50 組表演團體作品及多場周邊活動！現在就快來看看本次活動有哪些重點吧！
這次的台北白晝之夜「科技感」與「未來感」是一個很重要的主題，因此以「賽博格 Cyborg」的人機一體機器人為本次台北白晝之夜的主視覺設計。這次的地點選在昔稱「黑鄉」的南港區，透過文史爬梳與田野調查，定義出南港的「匯流交界」特性，進一步定調「南港通電」，寓含著「集合眾人智慧，讓電流通，便展現出強大光亮」的豐富意象，也因著這條南港發展軌跡，規劃出今年台北白晝之夜的軸線，橫跨捷運南港站至昆陽站，沿著市民大道八段，挖掘出七大場域：「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠台北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「台北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」。
1. 南興公園「眾聲」
第一區以南港車站出口的南興公園為核心，四周設有南港行政區與三鐵共構的南港車站等動能交會分流特性之建物。此區作品依城市交通、市民服務等需求特性，從演繹「沈靜的喧囂」作為藝術作品選件依據，由 FOCA 福爾摩沙馬戲團將客製化的拼圖、日常用品如床墊衣架等，在堆疊、置換、拼湊的過程中，帶來一連串身體與物件意想不到的組合。派對高手 SUPER ADD 以擅長的現成物裝置與 DJ 演出，邀請 O!Balloon 共創〈銀色氣球團〉打造從地面飄忽而出的閃閃發亮氣球奇觀。
2. 極限運動訓練中心「躁動」
往西移動，忠孝東路上的極限運動訓練中心、CITYLINK 所屬停車場外牆、南港車站平台等建物，皆位於躁動、迅速的動線交界之處，此區依自然地形與建物特性延伸藝術作品本身的自帶宣言。像是位於極限運動訓練中心的展演作品跟「身體極限」相關，蘇品文的〈少女須知〉利用身體演繹為觀眾朗讀女性宣言意識，橘牆樂園的電音 DJ QuestionMark、惡王 Kazuya 摔角、御宅藝術等，皆透過操作身體 Hyper 的狀態釋放出蠢蠢欲躁的極限張力。英國充氣塗鴉藝術家藝術家 Filthy Luker 的〈章魚入侵 Tentacles〉巨型章魚腳從 CITYLINK 所屬停車場外牆竄出。南港車站平台上有明日和合製作所〈等待果陀〉，搭建一座仿如遊樂園冒險的馬戲帳蓬，一次只接待一位體驗者入內一窺究竟，體驗者出來後，可以分享在裡面看見的一切，亦能將此次體驗當作自己內在的一次悸動，而帳篷外熱鬧挑選體驗者的儀式。
3. 瓶蓋工廠台北製造所「夢遊」
此區本體照明略暗，彷如不可踏入的秘密禁地，選件依環境氛圍與在地人文特色，打造「虛實交錯般的夢遊場景」。藝術家賈茜茹為市民大道上的平面停車場，量身打造〈在這個停車場的夜晚〉邀請愛侶們體驗「失戀」的故事。洪譽豪踏查南港車站週遭曾經的市井街區，透過錄像裝置倒轉時空，彷彿走入城區興敗榮衰的時間走廊。高德亮〈星火〉以測量用的紅色雷射光，來回掃描國產局圍籬內的百年老樹，幽微的紅色光點如同樹林中流竄的火光，探測著隱喻著城市與自然之間的內在能量。綺影映畫與法國團隊 Digital Rise 共同推出 VR 作品〈囍宴機器人〉，將於修整後的首度啟用的歷史建物「瓶蓋工廠台北製造所」A2 棟展出，觀眾將化身為玩家，進入一個人型機器人已經上市的年代，並經歷一場約 30 分鐘的沉浸式體驗，現實與幻想、科技與情感將不斷交錯進行。
4. 北流東廣場「光論」
此區是 2020 台北白晝之夜整夜活動範圍的中央區域，此區作品選件強調「共融性」，如驫舞劇場〈看見你的自由步〉以 AR 方式重新定義舞蹈的觀賞與演出形式。國際備受注目的新媒體藝術團隊 Ouchhh 作品〈DataMonolith〉以 AI 人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像。台北東區新門戶之全新建案「世界明珠」透過藝術跨域與城市建設共創出意想不到的當代藝術感官享受，林瑜亮利用工區圍籬投影出超乎肉身的〈運動軌跡〉，許巽翔更是挑戰建築工地大型機具在地平面與天際之間拉起了發出藍光的〈參考線〉。除此之外，此區亦有當代視覺團隊豪華朗機工、何理互動，表演團隊小事製作、舞蹈生態系創意團隊、可揚與他的快樂夥伴等共同出演。
5. 台北流行音樂中心「兵工廠」
利用此區舊時兵工廠作為場域特性分析依據，舊時的軍事用地因著時代洪流推進於此，歷史的印記在此疊加豐熟，集紀念、孵化、展演於一身，體現流行產業「集合」的強悍聚落。黃懷德作品〈老人流〉，描繪快速變化的全球局勢下，日漸緩慢的老人間所呈現出的衝突景象，甚至透過想像力，試著詮釋起活在未來的老人，讓參與此作的觀眾，能夠透過不同視野角度的情境，看到自己所處的世界。
6. 北流西廣場「再生」
台北流行音樂中心建築群以西，由衛福部、修護處、文化館包圍著，是具有「保護」延續使命的交會場域。新勝景掌中劇團〈隨光搖滾吧！野台布袋戲〉的電光布袋戲與莊志維〈思念是一首歌〉，利用群體在空間之中的「行動」，以及眾人情感激盪而成的「集合」，將過往的記憶收束在一條條雷射之中。廣場上，表演藝術家將號召現場民眾在整夜的三個時段唱歌跳舞，小事製作和大家一起〈忘情 KTV〉、林祐如邀大夥們一起〈來跳舞吧！〉，失聲祭〈失聲祭之黑業 2020 & Jeff Carey〉則帶來實驗迷幻音像作品，整夜刺激感官。
7. 台電修護處「永續」
視覺插畫藝術家陳青琳以「雁陣行動」號召時下最夯的圖像創作者方序中、Duncan、李翰、吳建龍、洪添賢，翻轉台電 Logo 識別標誌，用創意通電。表演藝術家黃郁晴與馬特、樊宗錡、融聲創意、臺北地方異聞工作室與在地居民、台電員工，集結廠房工作時的提醒事項音檔、員工故事、工廠歷史發展等為創作發想，呈現此區域飽滿的人文歷史意義。走出修護處工廠大門，二律悖反協作體的〈脈〉是一聲光裝置，將分散空間四處的單元體與表演者的展演互動再度重新組織，從無序走向有序，再從有序回歸初始混沌。而表演者劉唐成、方式馬戲等利用廠區腹地，透過誇張的肢體與鮮豔的色彩，為即將退役的台電廠房注入青春的擾動。
8. 非定點式藝術品
除了上述七大區域的定點式視覺作品與表演外，今年白晝之夜更邀請游擊式表演團隊，如演洋娛業、複象公場、李明潔、高詠婕、張汶皓、貓肉先生創作、Swing Taiwan 等在各區意想不到的時間與地點，突然現身並聚眾演出。另外，擅長利用聲音演繹情緒的藝術家陶維均與樊宗錡，將運用 Audi 車廠提供的最新電動車款 e-tron 創作，車子行進白晝之夜活動場域時，e-tron 同時是導覽員、表演者、藝術家，更是一位擁有知識的未來人，讓乘車體驗的觀眾沉浸在科技帶來的豐沛情感之中。
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