里基.李.琼斯1954年11月8日出生于芝加哥。她十几岁时就开始酗酒，最终离家出走沿西海岸一路漂泊，在1970年代中期在洛杉矶定居下来。
1981年的Pirates让人们注意到她的音乐不会止步，歌曲的长度更长，结构也更复杂，歌词涉及到发展、变革与死亡。
Jones在一开始就取得了商业上的巨大成功，永不停止的创新精神使得她最终成为颇受好评的偶像。
相对于Joni Mitchell的知名度，Rickie Lee Jones算是鲜为人知，但在历年Grammy的获奖名单里，我们都能发现她的名字。这位年过半百并与Tom Waits曾一度陷入苦恋的老妇人，至今还是如此迷人，用流水潺潺般的嗓音，唱着人世冷暖，唱着聚散离别，唱着花好稻好；用一把单纯到极点的木吉他演绎一首首煞是感人的歌曲。
作为一个female singer-song writer，她并没把目光放在中产阶级女性，而是更关注中下阶层女性。她
的观察角度由内而发，把那一阶级女性的独立、憧憬、对爱情的体验和省悟通过作品表露无遗，可以说是
女性创作歌手突破社会阶级的滥觞。
Rickie Lee Jones的声音，她的声音像橡皮筋，听起来又天真又恶意，唱什么都好像在说“管他的”。
Rickie Lee Jones最初的作品是民歌、爵士乐和摇滚乐复杂和独特的混合体。1997年，她结识了Tom
Waits，在他的启发下，Rickie写了许多带有爵士乐风格的歌曲，大多反映了潦倒失意的人的心态。但与
Waits不同，她并没有以怪异的创作成为摇滚乐的先锋人物，而是不断的改进自己的作品。她的歌曲十分
复杂，很难被人理解和接受，她专辑的风格不断的发生变化。她的作品中融合了民谣、爵士、节奏与布鲁斯、雷击等音乐，并受到了世界音乐（World Music）的影响。
现在已没人再去过问她和Tom Waits的那段恋情，因为那一段情已被埋葬许多年，过往的岁月，情史已经
变成野史，而在路上的野史变成这个时代的颂歌。再次聆听Rickie Lee Jones的歌，感受那沧桑而富有张
力的嗓音，会发现站在高岗上唱歌的她就是一本完整的记事册，用心倾听时会感到人生永远是那么艰难，
每每跨出一步都是场不大不小的旅行。
Rickie Lee Jones （里基·李·琼斯）
Rickie Lee Jones个人首张同名专辑，并凭借此专辑获得了葛莱美最佳新人奖。
风格：民谣摇滚
出品：Warner Bros
和后期的Rickie Lee Jones 直白略显僵硬的风格明显不同的是，她的处女作表现了她非同寻常的创作天
赋和对旋律的敏感，多的数不过来的优点使得这张专辑成为摇滚乐坛为数不多的最出色的的处女作。
Rickie Lee Jones 1954年出生于芝加哥，19岁时移民洛杉矶。最初他经常出没于一些小俱乐部，在音乐
伴奏下朗诵诗歌，内容基本上以“垮掉派”为主。1977年她邂逅了摇滚乐接颇具名望的Tom Waits，在他
的启发下创作了不少歌曲，风格偏重于爵士乐。由于其处女作太过精彩，人们对Rickie Lee Jones 的期
待尤其迫切，但此后她似乎走入音乐上的死胡同，一味顾神而忘形，口语化的风格日趋明显。她的作品开
始变得没有旋律感，生涩而艰深，让听者感受不到音乐的美感，她也为因此付出了商业失败的代价。这张
专辑的一大特点就是具有浓厚的爵士乐味道，配器充分借鉴了爵士乐的演奏方式，有时在过门的时候甚至
让人误认为这就是一张爵士唱片。专辑也吸收了不少布鲁斯的成分，形式上尽可能地做到了丰富多彩。
Rickie Lee Jones 那是还年轻，充满活力的声音有很强的表现力，在慢歌的处理上尤见用心，她的演唱
真假声转换自如，音色甜美轻柔，具有很强的亲和力。
Rickie Lee Jones -《The Evening of My Best Day》
发行时间：2003年
发行公司：V2
专辑歌手：Rickie Lee Jones
地区：美国
语言：英语
★悠游于民谣、流行、摇滚、爵士20馀年的女诗人唱将
★简洁愉悦的音符却暗藏60年代热血青年精神
★重批小布希政权，诚意和诗意兼具之佳作，AMG四星高评价
Rickie Lee Jones这位有着孩子般清纯嗓音和诗人般美妙文笔、娴熟驾驭多样乐风的才女，无论是民谣、
流行、摇滚或是爵士，无论歌曲内容是讲述一个故事、描述一种心情或是阐述一种理念，她总是能以最自
然的姿态编织出词曲契合且优雅迷人的艺术成品。从1979年出道以来，Rickie Lee Jones就 一直在静静
地进行一场又一场的音乐革命，即使刚出第一张专辑就马上获得葛莱美奖最佳新人奖的肯定，即使廿多年
来的每一张专辑都被奉为必听佳作，Rickie还是以谦冲的态度寻找开拓更多不同的音乐表达方式，因此她
每一次推出创作专辑都能以多变的表情和有深度的内容来让听者惊艳。
这张《The Evening of My Best Day》专辑是Rickie历经六年的休息期后，再度拾笔创作的全原创作品。
Rickie在六年的休息期间虽然也有推出一些翻唱别人歌曲的作品以及现场演唱录音，但她表示想在这段期
间让创作部分先暂停一下，把心思放在家居生活以及照顾女儿上面。一直到小布希选上总统，这可惹得政
治理念与小布希大相迳庭的Rickie开始想要写点东西来反映她的想法，再加上她对于媒体操弄民意的行为
感到相当不满，于是就衍生出了延续60年代抗议歌曲精神的创作概念，她想要藉由歌曲来唤醒美国大众的
良知，但并不想用咆哮的方式来引起大家注意，相反地，她秉持理性的态度透过洗练的文字以及愉快的旋
律，来让普罗大众都能轻松自然地把她想说的话吸收进去。除此之外，Rickie也因为六年的休息而对以往
和现在的生命有了崭新的体验，在这张专辑里她也同时将以往的回忆和现在的人生观呈现出来。整张专辑
从开始，这首歌曲搭乘着华尔滋节奏的轻爵士翔翼轻巧地滑进耳际，使得歌曲虽然讨论的是
讽刺小布希的政治议题，却因为身段柔软的编曲而制造出更容易入耳的潜移默化效果；回响
起酒馆气息，Rickie略略勾搭沧桑的歌声与歌曲的蓝调结构紧密融合；在
（Patriot Act）里，Rickie带着60年代热血青年的精神，企图唤起美国人民的民主意识；
有着居尔特民谣的况味，映现出漂泊的心情；专辑同名标题曲以干净的钢琴、木吉他和歌声，描绘出理
解孤独后的释然，简洁却让人动容不已。整张专辑是Rickie将生命里的许多小片刻当成种子播下后所孕育
而成的果实，兼具诚意和诗意的作品，带给你毫无杂质的感动。
专辑曲目：
1. Ugly Man
2. Second Chance
3. Bitchenostrophy
4. Little Mysteries
5. Lap Dog
6. Tell Somebody (Repeal The Patriot Act)
7. Sailor Song
8. Tree On Allenford, A
9. It Takes You There
10. Mink Coat At The Bus Stop
11. Evening Of My Best Day, The
12. Face In The Crowd, A
Rickie Lee Jones
《Traffic from Paradise》
1979年荣获葛莱美最佳新进艺人奖的瑞克．李．琼丝1954年11月8日出生于芝加哥，从首张同名专辑至
今已在乐坛二十多年，不过作品不多大约十多张，是位创作型女歌手。曲风从民谣、加入爵士风格的摇滚
、酒馆音乐都是瑞克．李．琼丝所擅长。她七○年代中期来到西海岸，主要在洛杉矶的一些俱乐部里工作
、客串上台演唱，这段期间他结识乐坛怪ㄎㄚ－汤姆．魏兹，并一起表演，这些演唱经验对日后歌曲风格
有着极大的影响。由于杰出的作曲能力，辗转地为她带来一张唱片合约，于是1979年在华纳唱片旗下发行
了一鸣惊人的首张同名专辑。她多变的演唱方式：时而漫不经心时而低吟，歌曲由吉他伴奏但巧妙结合爵
士、节奏蓝调与民谣元素让整张作品在当时独树一帜，单曲 "Chuck E's In Love" 为她打开商业市场，
是一张销售与评价兼具的唱片。
1981年第二张专辑“Pirates”呈现的又是另一风貌。伴奏多以钢琴为主，歌词上也触及人生的转变、死
亡与进化的主题，不过从这张专辑开始对商业单曲发行已无心顾及，全心投注于专辑主题一致性的创作上
。1983年一张7首歌的EP“Girl At Her Volcano”是对爵士经典的牛刀小试；1984年第三张“The
Magazine”大碟发表，前两张歌词中显示了琼丝对环境对生活对人都有着敏锐的观察力，“The Magazine
”反而内敛，音乐上亦舍前两张的简洁，与作曲、配乐家James Newton Howard合作而显得繁复。
接下来几年瑞克．李．琼丝遇到事业瓶颈沈溺酒精之中，加上女儿的出生使其音乐创作暂时停止，直到
1989年转换新公司Geffen才发行第四张专辑“Flying Cowboys”，制作人是史提利．丹(Steely Dan)的吉
他手Walter Becker，从封面、歌词都相当具有童趣，风格上雷鬼、蓝调加入，演唱趋近首张专辑，所以
市场上被视为一张上乘的重新出发作品。1991年“Pop Pop”由Don Was制作，可是音乐却没有Was Not
Was合唱团的外放，这张的歌曲不是琼丝本身的创作而是收集Tin Pan Alley作曲家与一些爵士经典作，为
专辑跨刀的乐手尚有Charlie Haden、Joe Henderson，风格上多爵士或传统流行，是琼丝乐风上又一大转
变。1993-2003年还有几张专辑“Traffic From Paradise”、“Naked Songs”、“Ghostyhead”、
“It's Like This”、“Live At Red Rocks”、“The Evening Of My Best Days”都不脱上述的一些歌
曲风格，其中“Naked Songs”、“Live At Red Rocks”都是现场专辑只是前者为不插电演唱。
专辑名称：Flying Cowboys
发行时间：2003年
专辑歌手：Rickie Lee Jones
地区：美国
语言：英语
专辑介绍∶
2002年发行的一张现场演唱专辑《Live At Red Rocks》是Rickie Lee Jones90年《FlyingCowboys Tour》巡回演唱会中在科罗拉多州丹佛市Red Rocks圆形露天剧场所作的现场实况录音。与她
1994年的Unplugged专辑《Naked Songs》相比，《Live At Red Rocks》中的演唱和乐队的伴奏更加精彩
，每首歌都重新编曲并融合了蓝调、爵士以及世界音乐，让你感受到她在艺术上大胆的尝试和坚定的信念
。
专辑封套是张由一个13岁因意外去世的小歌迷Jean Iva Anderson所绘画的作品，Rickie Lee Jones再铺上红色调,已纪念这位早逝小歌迷对自己的喜爱之情。专辑收录了大部分是79年首张同名专辑《Rickie Lee Jones》与89年滚石杂志4星评价专辑《Flying Cowboys》中的歌曲。
简单清脆的吉他带出了第一首歌《Rodeo Girl》，弥漫着谈谈的忧伤，那是一个无人理睬的牛
仔竞技表演小女孩的自言自语，安静地听着远处牛仔的歌唱，心中的寂寞也就烟消云散，歌曲最后用一种
无奈的吟唱作为结束。而《Satellites》与《Rodeo Girl》截然不同，歌曲的一开始便是欢快的鼓声，钢
琴与小号在高潮部分此起彼伏，充满了唯美的幻想色彩。《We Belong Together》像一首优美的诗，
Jones半唱半诵，配着缓缓的吉他声，磅礴大气。《Coolsville》则是首完美的Jazz小曲，以钢琴和低音
萨克斯风为主，Jones坐在琴前，让琴声与人声在起起落落中交错，直指心灵深处；带有喜剧色彩的男声
与女声之间的转换，给Jazz添一份诙谐，正如这首歌名字－－“简直棒极了”。在《Weasel and thewhite boys cool》这首歌中，Jones讲了一个名叫Sal的小男孩的故事，风趣幽默。而《Chuck E‘s InLove》是首描写两小无猜恋情，深深烙有Rickie Lee Jones招牌的民谣曲子，配合台下观众的拍子声，达
到了一种前所未有的互动。《Just My Baby》充满浓郁的乡村感，Jones用她自己特有的无拘无束的唱腔
演绎，秀出了她个人的随性色调。《Flying Cowboys》是特地献给那位早逝的小歌迷，再次表示怀念和感
激。《Young Blood》又是首Jazz小曲，相比《Coolsville》的忧伤，《Young Blood》则充满快感，轻快
的爵士号把整场表演的气氛全带动起来。《Don‘t Let The Sun Catch You Crying》是翻唱Gerry & The
Peacemakers的名曲，迷惘与感伤聚交的情怀，另有一番滋味。与民谣歌手Lyle Lovett携手合作的《LoveIs Gonna Bring Us Back Alive》给人力量去歌颂爱情。最后一首歌《Gloria》在观众的欢呼声中激烈地
结束，也为整场演出划上一个完美的句号。
唱了那么多年的歌，Rickie Lee Jones的表演热情可谓是一直未减，在《Live At Red Rocks》这张现场专辑里尤为突出。整张专辑中，Jones的嗓音时而尖锐时而温柔，低吟浅唱时最为迷人；细细
的深情随着平淡的歌词从容流出，让人感动不已。
专辑曲目：
01. The Horses
02. Just My Baby
03. Ghetto Of My Mind
04. Rodeo Girl
06. Ghost Train
07. Flying Cowboys
08. Don't Let The Sun Catch You Crying
09. Love Is Gonna Bring Us Back Alive
10. Away From The Sky
11. Atlas' Marker
The Sermon On Exposition Boulevard
歌手：Rickie Lee Jones
语种：英语
时间：2006年12月
公司：NW唱片
*二座葛莱美奖创作女歌手1973-2003年首张音乐生涯作品回顾辑
*收录48首横跨民谣.爵士.摇滚重新数位录音经典作品，包括8首从未发行Demo及现场作品
*AMG音乐网站四颗半星高评价
1979年荣获葛莱美最佳新进艺人奖的瑞克．李．琼丝1954年11月8日出生于芝加哥，从首张同名专辑至今
已在乐坛二十多年，不过作品不多大约十多张，是位创作型女歌手。曲风从民谣、加入爵士风格的摇滚、
酒馆音乐都是瑞克．李．琼丝所擅长。她七○年代中期来到西海岸，主要在洛杉矶的一些俱乐部里工作、
客串上台演唱，这段期间他结识乐坛怪ㄎㄚ－汤姆．魏兹，并一起表演，这些演唱经验对日后歌曲风格有
着极大的影响。由于杰出的作曲能力，辗转地为她带来一张唱片合约，于是1979年在华纳唱片旗下发行了
一鸣惊人的首张同名专辑。她多变的演唱方式：时而漫不经心时而低吟，歌曲由吉他伴奏但巧妙结合爵士
、节奏蓝调与民谣元素让整张作品在当时独树一帜，单曲 "Chuck E's In Love" 为她打开商业市场，是
一张销售与评价兼具的唱片。
1981年第二张专辑“Pirates”呈现的又是另一风貌。伴奏多以钢琴为主，歌词上也触及人生的转变、死
亡与进化的主题，不过从这张专辑开始对商业单曲发行已无心顾及，全心投注于专辑主题一致性的创作上
。1983年一张7首歌的EP“Girl At Her Volcano”是对爵士经典的牛刀小试；1984年第三张“The
Magazine”大碟发表，前两张歌词中显示了琼丝对环境对生活对人都有着敏锐的观察力，“The Magazine
”反而内敛，音乐上亦舍前两张的简洁，与作曲、配乐家James Newton Howard合作而显得繁复。
接下来几年瑞克．李．琼丝遇到事业瓶颈沈溺酒精之中，加上女儿的出生使其音乐创作暂时停止，直到
1989年转换新公司Geffen才发行第四张专辑“Flying Cowboys”，制作人是史提利．丹(Steely Dan)的吉
他手Walter Becker，从封面、歌词都相当具有童趣，风格上雷鬼、蓝调加入，演唱趋近首张专辑，所以
市场上被视为一张上乘的重新出发作品。1991年“Pop Pop”由Don Was制作，可是音乐却没有Was Not
Was合唱团的外放，这张的歌曲不是琼丝本身的创作而是收集Tin Pan Alley作曲家与一些爵士经典作，为
专辑跨刀的乐手尚有Charlie Haden、Joe Henderson，风格上多爵士或传统流行，是琼丝乐风上又一大转
变。1993-2003年还有几张专辑“Traffic From Paradise”、“Naked Songs”、“Ghostyhead”、
“It's Like This”、“Live At Red Rocks”、“The Evening Of My Best Days”都不脱上述的一些歌
曲风格，其中“Naked Songs”、“Live At Red Rocks”都是现场专辑只是前者为不插电演唱。
2005年由瑞克．李．琼丝亲自监制的三张一套的精选“Duchess Of Coolsville An Anthology”，前两张
CD共33曲皆选自上述的专辑。现场版、从未发行过的Demo版以及【五口之家】电视原声带里的 "Sunshine Superman" 、收录于Dr. John专辑的 "Makin' Whoopee!" 、与大提琴手Rob Wasserman合作的 "Autumn Leaves" …共15首歌通通集中在第三张CD，这也是此套精选最特别的收录。
01Nobody Knows My Name
02Gethsemane
03Falling Up
04Lamp Of The Body
05It Hurts
06Where I Like It Best
07Tried To Be A Man
08Circle In The Sand
09Donkey Ride
107th Day
11Elvis Cadillac
12Road To Emmaus
13I Was There
2005年由瑞克．李．琼丝亲自监制的三张一套的精选《Duchess Of Coolsville An Anthology》，前两张CD共33曲皆选自上述的专辑。现场版、从未发行过的Demo版以及《五口之家》电视原声带里的“Sunshine Superman”、收录于Dr. John专辑的“Makin Whoopee!”、与大提琴手Rob Wasserman合作的“Autumn Leaves”……共15首歌通通集中在第三张CD，这也是此套精选最特别的收录。
发行时间2019-9-16
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参考资料 [2]
