如何评价日剧《尽管如此，也要活下去》？
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好的编剧出好的剧本，好的演员演绎好的故事，好的歌手拨弄好的音弦。坂元裕二的略显深刻的剧本，加上瑛太满岛光入木三分的演技，再加上小田和正回味不穷的主题曲，评价为经典绝不为过。
这个剧也一定层面上诠释了为啥这种剧情国产几乎没有，日剧已经过了那个时段，更多的他们讲的故事都建立在讲述发人深思的话题，宣扬个性光辉思想解放，引发社会和人们内心深处思考，甚至是要进行某些价值观的引导和输出。在这个层面上，去观看这部日剧，可以更好的理解作品想要表达的意思，也不会觉得为什么而活着的话题，太过沉重。
2010年在《Mother》大获成功之后，坂元裕二时隔一年，在本应该是“恋爱/沙滩/西瓜/烟火”的炎炎夏日不按常理出牌，编剧了《尽管如此也要活下去》。
本剧可以说是自2010年起坂元式苦逼三部曲之二(《Mother》/《尽活》/《Woman》)，亦或是可以称作为坂元式满岛光苦逼三部曲开篇（《尽活》/《Woman》/《四重奏》）
通过上面这一句话就能看出来本剧是定位成“苦逼剧”，那么作为一部摆明着就要让人在观剧时不会太心情愉悦的存在。本剧又究竟有何等魔力，从而吸引一票观众，我认为有以下理由：
首先，故事切入点很重要。
《尽活》主线剧情是围绕着“三日月湖杀人案”（即少年A锤杀7岁少女并将其尸体抛入湖中）开展进行的。
通常来说有此等爆点，剧集应该更多围绕杀人犯“少年A”开展，描述其动机以及心路历程，在以“少年A”作为中心点，四周辐射。
在《尽活》有描述少年A的故事吗？
有，但是绝对不是本剧重点。
本剧中，主角是被害人的哥哥，深见洋贵，以及加害者的妹妹远山(三崎)双叶两人，以这两个人的视角，描述了在“三日月湖杀人案”后，即便过去十五年仍然对于两家造成的伤害。
被害者的家人们在十五年内究竟承受了怎样痛苦，失去家人之后他们还能回归原本生活吗？如果他们自责/愧疚，那么又究竟是自责/愧疚在什么点上?
加害者的家人们又受到怎样影响，他们的生活又会如何变化，家里有了一个杀人犯之后是被所有人指责呢，还是说他们能够在过了风口浪尖之后就回归到正常生活？
以洋贵与双叶视角，原本应是边缘人物的生活经历就此被详细描述，那些他们经历过疼痛就此揭开。
原来，被害者的家人们，比想象中更加痛苦，爸爸有永远送不出去的鞋子们，妈妈十五年间始终痛苦在死去女儿临死时是否被强暴的事实，而且在外人看来，她也永远是一个”都无法照看好女儿的不合格母亲“。
洋贵本人，作为死者哥哥的他何尝不是因为当年没有回应妹妹“一同去放风筝吧！“的请求而徘徊不前。
十五年来洋贵虽然表面上看上去对这一切已经麻木，可是内心深处永远埋藏着的愧疚与悲伤却彻底影响了他的人生——明明已经是29岁了，他却从来没有谈过恋爱，甚至都没有如何好好度过自己的人生，仿佛只是在一天又一天虚度人生。
可是，这对于被害者一家来说，这仅仅是表面上的影响——事实上，自从家中小妹妹亚季死去的那一刻，这个家庭已经支离破碎。
每个人，都因为这件事情而感到悲伤，每个人，都以为这一页终究会翻过。但是，即便过了十五年，这件事情却不仅没有结束，反而像是毒酒一般，发酵，加快毒素。
所以，最后的最后迎来深见一家的只有分离，那么迎来他们各自结局的也只有毁灭吗？
与此同时，加害者一家也同样生存与修罗地狱之间。
双叶一家因为文哉是杀人犯的缘故，爸爸失去工作，双叶无法谈恋爱，搬家更是家常便饭。
无论走到哪里，无论他们是怎么样的人都没有关系，因为大家在意的只有“你们一家是少年A的家人”，因为”少年A”是十恶不赦的恶人，所以他的家人也都应该去死，没有你们这些家人就不会有这种悲剧！
这种深入骨髓的舆论在十五年来始终压抑着双叶一家，仿佛整个”三日月湖杀人案“都是他们责任，仿佛因为这件事情导致任何人都可以对他们指指点点。
我们都知道杀人案对于两家的影响会很大，却根本无法想象这究竟有多么疼痛，所以当《尽活》将这种悲伤统统展现之际，才会感到那将是多么的悲伤。
——这种一次又一次的反复疼痛，两家人真能够承受吗？而且这种悲伤可不是减法，甚至不是加法，每一年亚季的忌日，可能就是又一次悲伤的次方化吧!
绝望的对立面，是希望，两者相互结合，两者相互完整。
本剧中的希望，就这样像是命运安排一般，发生在了男女主角身上。
他们，在一次次接触中，相爱了。
不得不感慨坂元裕二的诡计心思：洋贵在第一次遇上双叶时，就产生了一种同病相怜的共鸣感。是啊，两个人都因为少年A事件而沉沦了整整十五年，这份孤单和伤感怎么看都是相通的。
如果按照这个角度来看，俩人互相舔血进而萌发恋爱也是顺水推舟剧情需要吧！
但是坂元狡猾就狡猾在，他并没有这样做。
初次看《尽活》时，两位主角在调查亚季是否在死前收到凌辱而巧遇由仓科加奈所扮演的藤村五月。
第一次观剧时Tony对于塑造了这样一个可有可无角色表示质疑，毕竟仓科加奈虽然很可爱，但是藤村五月这个角色对于剧情推动真的有帮助吗？
难不成只是因为坂元裕二惯性喜欢在新剧启用以前搭档过的演员（仓科加奈前面一年刚在《Mother》中出演了主角的小妹妹）？
可是当再一次观剧时，一次又一次看到五月对洋贵的恋心流露，我才突然恍然大悟：天那，藤村五月的存在，不正是证明其实洋贵不是因为没有选择或者互相安慰才选择双叶产生爱恋。他们之间的爱情，就是纯粹的互相喜欢上了。
这种“真爱至上”的逻辑被撕成碎片，隐藏在了整部剧角角落落。
可能，他们相爱是在那个双叶确认自己哥哥是杀人凶手，然后两人路过庙会时倾诉着如果有一天也能振臂欢呼是怎样；
又可能，他们相爱是在当一个客人都没有时，一同荡船在湖心中的扯谈着这些与那些；
这种爱，因为彼此之间受害人家属/加害人家属的身份，又因为两人这十五年来一如既往的压抑，隐忍。
所以永远无法向坂元曾经笔下写过的莉香爱完治，只要是爱就说出口；也无法像玉子向门司那般坦率，说出“我不太容易喜欢一个人，但是一旦喜欢上就喜欢到不行“。
最后的最后，洋贵也只能用电话留言，表达对双叶的思念之情，而双叶只能将“喜欢你“写在餐厅纸巾上，不经意擦拭后却又像是感受到命运玩弄般愕然一笑。
隐忍的爱，虽然压抑，很难看见，却一如既往像是坂元从《东爱》起就坚定的信条——
“爱，是高过一切的纯粹。”
不得不说，在这种剧情设置方面，坂元大神真是一个狡猾至极的老狐狸，玩弄观众感情这种事情他真的是从《东爱》起就一手抓一手硬。
但比起剧本撰写，更难得就在于演员选择。
大家都知道坂元喜欢跟自己合作过的演员多次合作（甚至连主题曲演唱者都是），比如说本次主演之一满岛光从2011年到2017年已经三次跟坂元合作了。
《尽活》是第一次合作，是光妹在坂元剧中最没有光彩的一次，确也是难度最大的一次。
比起角色原本有光彩，从而导致大家认为这个角色有光彩，显然当一个角色设定是黯然无光，最终却通过演员演绎让所有人感受到光彩要更为有难度。
因为剧情需要，光妹所需要扮演的角色必然是要以一种黯然无光，泯灭于众生的姿态——所以只要是登场，她的形象都是素面朝天。
虽然现在大家都知道“满岛光拥有一双如同小鹿般受伤的双眼，每每泪眼朦胧就会让人感觉到心痛”，可是最初发掘出她此等能力的剧集正是《尽活》。
同时，光妹个人形象上一直属于那种非常瘦弱想让人保护的形象，可是在本剧中却以自身身躯，爆发出了惊人的力量——无论是在后期斥责哥哥杀人后的不负责任不知悔改，还是毅然决然去果园顶替哥哥赎罪，都能感受到双叶的决心和勇气。
想必正是因为本次出色演出，才会让坂元下定决心要继续让光妹苦逼下去，接连出演《Woman》和《四重奏》吧！
（当然，这样就导致了光妹“苦逼之王”的称号逃不掉了，笑）
至于瑛太，以下引用可以作为参考:
在《尽活》开播前，主演瑛太表示一直想出演坂元编剧的故事，因此绝不想放过机会。希望能够表现出洋贵从悲伤、绝望、无力到看见希望的心理变化。
瑛太的期望是否实现了呢？
答案当然是肯定的。
在本剧前，虽然瑛太总是被冠以“还算有演技的男青年“，但是却并没有被大多数人认可是“演技派"，以往表演中总是有一种”收放不自如“及”奶油味”.
但是在这次出演洋贵的路上，瑛太却掌握了演戏尺度，成功将洋贵那种藏在内心深处悲伤，却又因为时间而疼痛停留的麻木，以及在因为遇上双叶后而逐渐又从长时间绝望深渊找回希望时的眼神闪烁。这样的人物新路变化，有目共睹。
演出本剧之后，瑛太首次获得第70届日剧学院赏最佳男主角赏，而截至到今日，他总共就赢得两次学员赏，第二次也是跟坂元合作的剧集，那部剧叫：《最完美的离婚》。
也难怪瑛太这个本来就是坂元死忠粉的迷弟在此之后更加一发不可收拾，今年《四重奏》播放期间的推特大暴走，想必也是一定很是嫉妒自己的弟媳光妹能与坂元梅开三度吧（笑）！
综上所述完毕，最后说一下，虽然《尽活》无论是风评很高，但本剧观剧门槛的确也一并水涨船高。
因为本剧虽然有“三日月湖杀人案“作为爆点，实则剧情却并没有那么惊涛骇浪，高潮不断。
相反，在这部剧中的坂元甚至都没有像之后在《问题餐厅》那般以穿插像公司歧视女性而让玉子以冰水泼向不公正；又或是《四重奏》里面在被称呼为”有志向的三流就是四流“，甜甜圈四重奏们却依旧在假演后在露天平台毅然真演一回的温馨。
本剧所拥有的只是隐藏在一切压抑之下的纯净，沉溺于宿命下的无奈，以及在即使悲伤都仍然要活下去的坚定。
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