珂罗版印刷（collotype printing）， 以玻璃板为版基，按原稿层次制成明胶硬化的图文，由明胶硬化的皱纹吸收油墨，未硬化部分通过润湿排斥油墨进行印刷。 由于版画使用明胶，因而在这个技术的名称中加上希腊语Glne（胶）意的Collo，珂罗是译音。
1876年，上海有正书局首先采用此项技术印制印刷品，以后，珂罗版技术在印制手稿和书画作品方面，逐渐显示出特殊的魅力。关于此项技术发明的确切时间有多种说法，有说早在1864年，有的说是1867年、1868年、1869年等等，总之，这应是发生在十九世纪六十年代的。这个时期，欧洲近代印刷技术发展很快，以蒸汽为动力的印刷机械也发明并投入使用。
在约10毫米厚的磨砂玻璃上，涂上一层很薄的硅酸钠为基底，上面再涂明胶和重铬酸盐，干燥后形成感光膜。这层干燥的薄膜产生一些细微的皱纹，用它和连续调阴图接触拷贝，在光照下，感光膜产生不同的硬化反映，最终制成印版。
珂罗版印刷是一种传统的印刷技术，印刷特点是逼真传神，而且能够保留产生笔墨的神韵。
珂罗版印刷以前都以为珂罗版是从日本引进的，而日本实际上也是从西方引进的，其技术比较发达，珂罗这个词实际上就是日文的“胶质”的一个译音，所以珂罗版也叫玻璃版。
珂罗版的印刷原理就是以玻璃为板基，然后在玻璃上涂上明胶印刷质，在上面通过照相制版，把图像反映到胶质上，再通过采用水墨相斥的着墨原理用无网点印刷的方式，把印品印出来。珂罗版是从欧洲引进的一项西方的技术，但是经过我国几十年、上百年的学习应用融化，已经成为我国的一项传统技术了。
珂罗版印刷品精美逼真，许多文人雅士都非常喜欢它。随着科学技术的进步，传统的手工业逐渐被人忽略，但是它的收藏价值却提高了，比如珂罗版印刷品。
珂罗版印刷的特点就是平板印刷，无网点，所以能够忠实地反映这个图像的原形，层次也比较丰富，可以达到毫发毕现的复制效果。
珂罗版印刷范围主要是复制绘画，再一个就是墨迹、碑帖、古籍善本、古籍图录等等。珂罗版影印的碑帖，亦称碑拓，例如《曹全碑》是传世最早的名拓本，号称海内第一初拓本，这是最早的一个本子。其他的形式有影印的古籍善本、古器物的图录等等。
一种复制精准、效果逼真的印艺技术，于19世纪60年代由德国摄影师阿尔贝特所发明，到二十一世纪已有140年的历史。这种早于胶版印刷而出现的技术自1876传入我国。它可以最大限度地再现稿件的色彩、层次，达到逼真的效果，在印制手稿及书法绘画作品方面，显示出独特的艺术魅力。后来随着胶印技术的出现，珂罗版印刷曾一度衰弱。我国许多珂罗版印刷厂家被关闭，这种工艺也似乎被人们遗忘。
首先，珂罗版是一种传统的印艺技术。其工艺流程为：研磨玻璃、涂布感光液、接触曝光、显影、润湿处理、印刷，一百多年来并未有太多的变化。制版时网线极细，印品无网点，依靠不规则皱纹的疏密来表现画面的深浅层次。
珂罗版由于版基是玻璃，印刷部分和空白部分是明胶，印力不高，一般一块印版仅能承印100至500份左右，最多不超过1000份。一台机器一天最多也就印几十张。印刷时全部为手工操作，对工艺要求极高，可印于纸张、绢及丝绸之上，且是专色压印，不会造成颜色偏差，能充分表现书画艺术品的色彩搭配、层次丰富的墨韵彩趣。这也正是为什么珂罗版最适合印刷名人书画、碑帖、珍贵图片、文物典籍等精致高级的艺术品的原因。
珂罗版印刷最讲求的就是精细，每一步都马虎不得。前期制版时，因为是采用照相分色处理，胶片对画作原稿的信息记录难免会有所丢失，这就需要进行人工修版，然而在这道工序上，修版技师并不是仅凭着足够的仔细就能做好的。对于修版师的工作，百雅轩常务副总经理刘航给予了较高的评价：“百雅轩负责修版的几位同事与普通印刷厂的修版人员有很大的区别。他们都是美术院校科班出身，有着非常深厚的绘画功底。绝对不会只进行机械性的修版操作，而是会从艺术角度理解画作，所下的每一笔都是为还原画作原稿所要表达的意境，这样才能保证修版后体现出艺术品的精髓所在。”对艺术品的感觉不仅在修版上，从接触原稿到印刷完成，百雅轩务求再现原作风采的工作态度贯穿始终。
在刘航看来，开始复制之前与书画的作者或收藏者沟通是百雅轩的一道非常重要工序：“能够接触到的原稿有好几种，但博物馆保藏的艺术品，是绝对不可能拿得到的，只能去馆中拍反转片进行复制。如果要复制的是艺术大师们自己手中的作品，百雅轩通常会尽量拿到原作。在每次开始复制
珂罗版印刷凭借于此，古老的工艺才得以保持延续。北京作为文化名城，书画艺术名家众多，加上全国最大的博物馆——故宫——馆藏无数。对于百雅轩来说，可以复制的画作实在丰富，那么书画复制品北京乃至全国市场情况又是怎样的呢？
近年来，像北京图书馆出版社印的《神策军碑》、《乐善堂法帖》，徐悲鸿纪念馆印的《漓江烟雨》、《奔马图》，这些都是很珍贵的艺术品。这些真迹通过一件化身百件千件，可以说就是使得“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”了，成为老百姓家里装饰居室、珍藏的艺术品了。
珂罗版的印品从19世纪开始，一直到最近还在印刷，所以如何区别良莠至关重要。要选择一些大的出版单位印的书籍或书画作品来收藏，再一个就要看其保存的品相。珂罗版印刷艺术在近几十年有了相当的增值空间，但是它和其他门类的艺术品相比还是差得比较远。相信随着时间的推移，珂罗版的印刷品将会受到更多关注，其艺术价值和收藏价值会更被看好。
珂罗版印刷品珂罗版复制法，即珂罗版印刷，又称玻璃版印刷，它是照相平版印刷工艺的一种，1852年英国科学家塔尔博特发现经过铬酸盐处理的明胶膜层曝光后表面会发生硬化的现象。1867年至1871年间德国慕尼黑摄影师阿尔贝特根据这一原理，以玻璃版基用于实际印刷，从而发明了珂罗版印刷。珂罗版印刷经历了单色制作、双色套印、多色套印到多色接版套印的发展过程。经过人们不断加以改进，这种传统的印刷技术越来越科学化，同现代科技与设备相结合，进行电脑扫描、制作，电子分色机自动分色，其复制效率和复制质量大大提高，缩短了复制周期，满足了广大书画爱好者的收藏愿望，同时，加强了珍贵书画作品的流传。
人工临摹法的特点是仿真度高，但艺术要求较高，必须由具备较高艺术修养的专业人员进行复制，且效率较低。木版水印法的特点同样如此，工艺复杂，效率低，而胶版复制与照相复制只适用于易于成册，仿真要求不高的复制工作，其特点是效率较高。各种书画的复制方法运用的范围不同，各有千秋，相比较而言，珂罗版复制法的特点更为实用，该技术的仿真度较高，适用于笔触变化多，墨色层次丰富的书画作品，而且效率比木版水印和人工临摹高得多，同时，还适用于各种材质的印刷复制工作。
随着科技日新月异的发展，珂罗版印刷也会不断地完善，在继承与发扬中国书画文明，扩大流传范围的工作中发挥更大的作用。
照相——修版——晒版——印刷
照相的目的是获得复制对象的软片。采取4开制版照相机，利用滤色镜拍照取得与原稿等大的软片。对于原稿特别珍贵，不能离开收藏地点与条件的（如古代壁画）首先拍得反转片，利用电子分色机分色制成符合印刷要求的软片。
珂罗版印刷品
珂罗版印刷品因宣纸的最大特点是吸水、吸墨性强，同时易导致纸张的韧性因缩涨而发生变化，多次多色印刷很难保持图象的一致，这就需要通过十字线套印在印刷前比较纸张缩涨状态，对宣纸使用加湿器和烤箱做干湿处理。多色接版套印的复制版面也不受任何限制，整个画面不会留有印刷后拼接的痕迹。除了珂罗版复制法外，古代书画还可以采用其他的复制方法。如：人工临摹法、木版水印法、照相复制法、胶版复制法等等。
珂罗版印刷品谈到这一话题，百雅轩常务副总经理刘航表示要想让人们接受珂罗版复制品，还要花些工夫。“中国书画的渊源已近两千多年，而造假活动从一开始就伴随着书画的发展而存在。早前的造假无非是临摹，近现代人们有了更多的手段进行造假，利用珂罗版复制也是其中一种。所以很多人一提到书画复制就认为一定是在造假，从而不愿意接受复制品。这对珂罗版书画复制来说既是尴尬，但同时也是一种肯定。”虽然会面对这样的问题，但百雅轩进行书画复制的意义却是毋庸置疑的。不难理解，书画真迹是独一无二的，并不是有钱就可以收藏得到，更不用说大多数人的经济能力还达不到可以收藏名人真迹的实力。通常，书画真迹或为博物馆收藏、或为
珂罗版印刷品即使珂罗版印刷能做到与原稿分毫不差，但在价值方面，复制品与真迹是不能进行比较的。这样看来，人们接受书画复制品除了能满足感观上的艺术享受外，是否就没有其它意义了呢？对此，百雅轩做了充分的工作，以保证复制品收藏者获得更高的艺术价值，刘航介绍说：“百雅轩在对书画珍品进行复制前，已考虑到传播范围，以及复制品的价值所在。对待每一件画作，都是限量复制，务求做到少而精，这样一方面保证了我们的产品在市场上能流通但不会泛滥。如果复制的是健在艺术家的作品，我们还会请作者在每幅复制品上签字，比如百雅轩从2003年开始复制了一批吴冠中先生的画，每件复制品上都有吴老的签名并配有相应的批号和证书另外像我们复制的故宫博物院收藏的藏品，每一件产品也都配有相应的批号及故宫的鉴定证书，这在某种意义上讲，使复制品具有了一定史料价值。而且这样做还能为产品带来较大的升值空间。”
