历史上有哪些全球知名的芭蕾舞女演员，她们的特点分别是什么？

号外号外，n娃当首席啦，好开心！！！！有生之年系列！

疫情期间待在家里没事干，就刷视频，无意中看到了好多好多的芭蕾舞剧，也认识了数不清的芭蕾伶娜，真的为她们的才华而惊叹，太美了。也真的很想给大家介绍一下这些小姐姐们，接触一下这个冷门的圈子。

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，拥有得天独厚基因的俄罗斯人将其继续发扬光大。当今世界上，有很多的学派，每个学派中各有不同，却也各有千秋。我就以国家分类来介绍一下每个国家的芭蕾伶娜吧。

有兴趣可以看一下这个

历史上12位绝对首席https://b23.tv/oXqIse

各大学派区别https://b23.tv/7M0FU8

俄罗斯

1:uliana lopatkina（马林斯基剧院前首席）

lopa有“世界第一白天鹅”之称，她的舞蹈中蕴含着深沉而高华的神圣感，令人叹为观止的控制力凝蓄着极其沉稳的力量，看她的舞步你就能够感受到音乐的流淌与诗歌的韵律。而她最美的还是她的手臂，皓腕凝霜雪，轻柔地抬动，能将那飘渺轻柔的脆弱与坚韧而不绝的肢体力量结合的如此完美，于是最婉约缠绵的叹息中竟能感受到几分轰轰烈烈般的震颤。

看lopa的舞蹈，真的会迷的神魂颠倒，她就是圣洁与美的化身，我等凡人愿意肝脑涂地。

推荐舞剧《天鹅湖》《舞姬》《钻石》

2：v娃（马林斯基剧院首席，美国芭蕾舞剧院前首席）

Diana Vishneva

她是天才少女，在舞台上被誉为千面女王，18岁摘得洛桑金奖，还未毕业就登上马林斯基舞台担任主演。但是她在进入舞校的考试中两次被拒之门外。

小脚背，并不高挑的身材，却拥有强悍的技术、绝妙的乐感和超强的舞台表现力，从登上舞台那一刻，就注定为芭蕾而生。diana vishneva是天生的舞者，更是独一无二的芭蕾伶娜。

v娃早年纪录片，真的天才

v娃气场全开的卡门

推荐剧目《卡门》《吉赛尔》《火鸟》

3：z娃(莫斯科大剧院首席)

Svetlana Zakharova

1979年生，18岁成为马林斯基剧院首席，后转为莫斯科大剧院首席。（别人家的孩子）

面容精致，身材绝佳（大长腿！！！），技术一流，被称为“上帝送给芭蕾的礼物”

但个人认为她演技和乐感稍稍欠缺，不过整体真的很不错了，特别喜欢她的黑天鹅，长腿一挥，气场十足，妩媚诱惑。

推荐剧目：《天鹅湖》《法老的女儿》

4：波娃（前莫大首席，现英国皇家芭蕾舞团首席）

natalia osipova

旋转的永动机，被芭蕾耽误的体操冠军

跳跃旋转太带感了，边跳边转不是问题

推荐剧目《巴黎的火焰》

5：n娃（马林斯基首席）

Olesya novikova

n娃和老公小萨（米哈伊首席，原马林首席）

甜软可人，技术出色，每次看她的演出，都会疑惑，她怎么还不升首席，舞团斗争真的耽误了她

很想给团长扎小人

真正的无冕首席

推荐剧目：《雷蒙达》《堂吉诃德》《睡美人》

6：nina kaptsova(莫斯科大剧院首席)

推荐剧目：《胡桃夹子》《海盗》《睡美人》

小nina真是少有继承莫大遗风的舞者，可惜自家人还被排挤。

借用B站up主奶茶黑芋圆的视频介绍一下nina吧

Ninakaptsova位于1978年在俄罗斯出生，她本人并不是莫斯科人，她和著名苏维埃轰炸机a娃是同班同学，据说两个人私底下还玩的挺好，视频里不难看出她优秀的舞技，大开大合的莫大风格，还有在音乐细节的处理，最妙的是她的腕花被运用到极点，要知道腕花翻不好是要弄巧成拙的，nina是小时候在电视看到了莫大的演出，从此喜爱芭蕾，尽管她妈妈和她说做舞者很辛苦，但是nina一直坚持要学习，要做一个好舞者，她的老师都说她小小年纪对于自己的学习就像一个成人一样认真，真的好励志哦，不过nina的职业路并不是一帆风顺，基本没啥直播，很少跳女主角，在莫大连天鹅湖都没有跳过哎，真是很可惜。下面让我们一起欣赏她的舞蹈

7：svetlana lunkina（前莫大首席，现加拿大国家芭蕾首席）

推荐剧目：《吉赛尔》《海盗》

她的吉赛尔，真的飘游在阴间，她的米朵拉，是一顾倾人国，再顾倾人城。

她、小nina和n娃一样，舞团政治的牺牲品，明明才华横溢，值得更好的待遇，却不被重用，在斗争中一次次被消磨。一个被强制退役，一个远走他乡。

8：Maria Alexandra(莫斯科大剧院前首席)

难得继承了莫大苏联遗风的舞者，莫大红色美学最好的代表。和小nina、lunkina都是莫大土生土长的舞者，明明组合起来完美无敌，偏偏三个都没有好待遇。A娃和小nina被强制退休，lunkina远走加拿大，曾经的莫大风范，那气荡山河的苏联雄风终一去不复返了。

推荐剧目：唐吉诃德、雷蒙达、舞姬

看着莫大被瓦岗占据舞台，管理者高兴吗 ？

9:Ekaterina Maximova（前莫大首席）

乌兰诺娃的弟子，lunkina的老师，技术巅峰造极，以可怕闻名，莫大红色美学最好的代表之一

这个视频第一个就是她，真的就跟开了水龙头般流畅。43岁还能做阿纽塔全足尖，现在都没有一个后辈敢上。

最后吃一把狗粮，莫娃的丈夫，也是莫大首席，著名编舞家瓦西里耶夫。EkaterinaMaximova和VladimirVasiliev，莫斯科大剧院历史上最传奇的芭蕾夫妻组合，他们10岁开始搭档跳舞，20岁步入婚姻殿堂，长达60年的相伴创造了世界舞坛最巅峰的双璧神话，把毕生的心血都奉献给了芭蕾事业，直到2009年莫娃悄然离世，独留老瓦在人间思念。

代表作品：《胡桃夹子》（超级甜）《唐吉诃德》《阿纽塔》

8：Altynai Asylmuratova

马林斯基80至90年代当家花旦，气质美如兰，才华馥比仙。后曾任瓦岗诺娃芭蕾舞校校长。

法国

主要是巴黎歌剧院的伶娜

法兰西学派上下三百年源远流长，风格端雅浪漫，素以稳健迅捷的脚下功底著称，巴黎歌剧院芭蕾舞团无疑是1832年正是在这里芭蕾舞者第一次立起足尖。1983年努里耶夫大师执掌舞团，也正是法国芭蕾大神云集的巅峰年代，被称作“黄金时代”，当时的辉煌影响也延伸到了后努里耶夫时代。如今的pob，只能在追忆中找回以往的风光。

1：sylvie guillim（pob前首席）

世界上最负盛名的芭蕾伶娜，一个卓然独立的女子。

美貌非凡，年轻时像阿佳妮，果然好看的人都是相似的。

芭蕾皇后，舞者女皇，都只属于她一个人。

古典芭蕾，对于她真的太容易了，所以她可以毫不犹豫抛弃足尖鞋，一脚扎进现代，再难的动作，对她来说都是那么轻而易举，好像天生就该那么做一样。

她初出茅庐便震惊时代，19岁被努里耶夫提拔为巴黎歌剧院史上最年轻的首席舞者，六点钟腿成为芭蕾追求的姿势。她展现出的卓绝技艺，将古典芭蕾难度提升到了更高的层面，开辟了古典芭蕾审美新范畴，乃至于被称为外星人。

很年轻的时侯，就厌倦了古典芭蕾，脱下足尖鞋，在现代舞领域进行了漫长的开拓和探索。无论过多少年人们回望舞蹈的历史，Sylvie Guillem的名字都必定占据一席之地，作为一个时代最鼎盛的巨星、作为芭蕾发展的一个重要里程碑、作为一个不断打破舞蹈壁垒摸索舞蹈间沟壑的杰出现代舞者，她会被永远铭记。

50岁宣布退隐后，她就真的不再出现，可是神不在江湖，江湖自有她的传说。

不论来去，都是光芒万丈。

唯一吐槽：女神啥都好，就是不喜欢录像，留下来的资源少之又少，不过能看的，都是精品！！

推荐：女神的所有作品，颤抖吧，人类！

2021年3月5日，patrick Dupond因毁灭性疾病突然去世。pob黄金一代，真的要成为历史了。

2:Isabelle guerin（pob前首席）

葛兰大神，除了sylvie外我最膜拜的舞者。技术干净，演技出色，神韵十足浪漫幽微，一举一动都摄人心魄。永远忘不了她的92版《舞姬》，把努利耶夫的编舞做得滴水不漏，困扰无数伶娜的纱巾转完成的堪称完美。最关键是她整个人在台上，举手投足都是那么的傲骨铿锵，把舞姬对于爱情的热烈，面对背叛的心碎演绎得淋漓尽致，她就是最好的nikiya。

推荐剧目：《舞姬》（92版太经典！！！！）《艾斯美拉达》《公园》《阿莱城的姑娘》

风华绝代的兰女神啊！

2：Elizabeth Platel（pob前首席）

pob舞校校长

乐感一流，手臂轻柔，卡节奏精准得令人发指，充满浓浓的法国风情。努里耶夫时代跳遍了各种古典大戏。

推荐剧目：《舞姬》《雷蒙达》《睡美人》

3:Agnes Letestu（pob前首席）

法国风情美人，昵称裁缝姐，因为她除了是芭蕾舞者以外，也是一位非常有想法的造型设计师，多年来设计了许多惊艳绝伦才华横溢的舞台造型，除了《长恨歌》，芭蕾舞剧《天堂的孩子》、《玛丽安托瓦内特》等等作品中上百件各具特色的服装都出自她手。她曾说小时候最初想跳芭蕾只是出于一个很简单的原因，就是裙子太美了，所以感谢她在少女时曾被舞裙沦陷吧。当她年华老去功力渐衰之时，也能用造型师的身份长久地继续她的舞蹈事业。

推荐剧目：《天鹅湖》《茶花女》

4：Dorothee Gilbert（pob首席）

现pob当家花旦，大美人，可是技术近年有所下滑。

见过最上镜的芭蕾舞者，那张脸就是为了镜头而生。

06版天鹅湖最强四小天鹅，宇宙最好的普吕当丝，留下的经典还是特别多的

推荐剧目《茶花女》《葛蓓莉娅》

5：Aurelie Dupont（前pob首席，现pob团长）

知性高贵法国大美女，现pob团长，清冷舞风下是含蓄隽永的内涵

推荐剧目：《仙女》

6:Ludmila Pagliero(pob首席)

pob第一位非欧裔首席，多国混血，从阿根廷而来，毕业于阿根廷科隆大剧院，舞风以干净利落著称，非常法式。

业务能力不能和黄金时代的大神们相比，但是也没得说的棒，个人觉得算是现在pob女舞者顶尖。出于私心把她放上来，好喜欢她。

第一次看到她，是在2012年那场《舞姬》全球直播。舞姬是现任团长Dupont姐，饰演公主的本该是明星舞者Dorothee Gilbert，票都售出了。结果Dorothee突然受伤不能上场，更奇葩的是所有用来替补的演员都伤了…在只有几个小时剩余时间的情况下，团长找到了ludmila，ludmila已经两年没有练过公主的角色，而且当时还排有两场演出。但她还是接受了角色，并呈现了一场很出色的表演，她的公主真的可谓全场最佳，把公主的骄傲、凌厉、高贵、执拗表演的丝丝入扣，舞技也十分出众，那个转圈太流畅了，简直是这次表演最亮眼的存在。如果不说你看得出她是临危受命上场的吗？谢幕的时候，团长当场宣布，为了表彰她在艺术上的卓越才华与勇气，晋升她为首席。当时那个场面真的是催人泪下啊。不过最后说一句，巴黎歌剧院的舞姬还是首推1992无敌版，太经典了，每个角色都无比完美深入人心，是我心中无可撼动的最好(=・ω・=)

后面再看了她的表演，真的彻底折服了，筷子腿，天鹅颈，干净的脚底，浓郁的古典气质，俄家伶娜的身材兼具法家伶娜的脚底基本功，谁还不会跪在她裙下？

还有她的唐吉诃德，少有能把努版三幕跳的那么干净利落又大气十足的，强烈推荐！

唉，说到阿柳，不好意思又扯多了，她不能与大神们相比，但也独具特色，希望更多人喜欢她。

pob12版《舞姬》

其他安利

推荐剧目：舞姬、唐吉诃德、仙泉

7：Clairemarie Osta(Pob前首席)

和Agnes还有杜姐是同时代的人，虽然知名度完全比不上前两者，但是舞技毫不逊色，表演非常细腻，而且风格多变，什么角色都能驾驭。绿宝石西西里变奏，教科书模板。

贴一段B站评论吧：

在我心里Osta毫无疑问担得起“丰富全面的舞蹈演员”这样的称谓。称得上舞蹈家的伶娜不少，但除了顶尖的乐感和舞技之外，真正深入去理解过舞剧角色、并且充分利用技巧来精细完整地表达角色性格情绪甚至体现人物成长的，就不多了，像Osta这样演什么是什么的更是寥寥无几。我觉得很多伶娜（包括很多首席）的问题都在于缺乏使芭蕾舞成为芭蕾舞剧的那点东西，某种角度上说就是对人性的理解片面了。

推荐剧目《珠宝（绿宝石）》《德加的小舞女》《卡门》

英国

英国不愧是莎士比亚的故乡，芭蕾舞剧都充满了浓浓的故事意味，一部剧看下来，除了欣赏美妙的舞姿，更像是观看了一部电影，体会了无限悲欢离合。

1：永远的少女—Alina Cojocaru（前英国皇家芭蕾舞团首席，现英国国家芭蕾舞团首席）

难得的娇小可人型芭蕾舞演员。因为甜美可爱，所以这位舞者外号叫做大萝莉～逆天的技术，绝佳的乐感，天才而浑然天成的演技，纯洁而甜美的永恒少女感，让人怎么能拒绝。看她的演出真的赏心悦目，技术精湛，表演精彩，尤其那抹微笑，感觉是童话里整个城镇十里八村都知道的小梅花鹿一样的姑娘，好灵啊。

强推大萝莉夫妻档出演的《吉赛尔》，大萝莉在里面把少女的心动和突如其来的打击下绝望演绎得淋漓尽致，完全可以去拿奥斯卡奖。

代表作《吉赛尔》《睡美人》

甜甜的大萝莉和老公在今年拥有了第二个孩子，她将结束和ENB的合约转为自由舞者。希望她未来一切顺利，能够在更广阔的天地翩翩起舞。

2：Marianela Nunez（英国皇家芭蕾舞团首席）

阿根廷人，技术扎实，又稳又灵，很多角色都驾驭得很好。她的鹅很具有南美风情，kitri更是魅惑诱人。她的戏剧能力也很强，强势的角色更是得心应手。从《吉赛尔》的鬼王，到《睡美人》的紫丁香，到《舞姬》的公主，这些强势而惊艳的女二号，都有一个共同的名字，nela！

推荐剧目：《吉赛尔》《睡美人》《舞姬》《卡门》

3：Tamara Rojo（前英皇首席，现英国芭首席，艺术总监）

江湖人称圈神，转圈就是大头针，又稳又好，长跪不起。

推荐剧目：《舞姬》（和nela演的）《玛格丽特和阿尔芒》

美国

巴兰钦给美国芭蕾带来了奠基，“让美国大妞学会了跳芭蕾”

美国两大芭蕾舞团是美国芭蕾舞剧院（ABT)和纽约城市芭蕾舞团（nycb）。谭元元女士所在的旧金山芭蕾舞团是碰瓷捆绑的top3，根本不能相提并论

1：Gelsey Kirkland（原纽约城市芭蕾舞团首席，后ABT首席）

巴兰钦缪斯，拥有出众的天赋和执着的精神，愿意为舞蹈拼尽全力，每一次舞动都是生命的燃烧。

作为那个时代最耀眼的伶娜，对待自己，对待舞蹈Kirkland无疑是病态的。每一次看她，不管是表演还是排练都是要燃尽生命一样。

但是性格的缺陷，情感的缺失，过于偏执和对完美的追求让她早早的病痛缠身，身心俱疲，走向堕落。

虽然舞台上绽放不过数年，但是她的名字足以载入史册，但是她其实远不止于此，值得成为伟大的伶娜，可惜了。

推荐剧目：《胡桃夹子》《堂吉诃德》《主题与变奏》

2：Gillian Murphy(ABT首席)

江河日下的美国芭蕾少有的荣光，ABT最后的门面

推荐剧目：天鹅湖、唐吉诃德

3：巴兰钦的钻石——Susanne Farrell

（前nycb首席）

说到芭蕾，就会提到美国芭蕾之父巴兰钦。他创建了纽约城市芭蕾组团（nycb）。他的作品大多数是无情节音乐芭蕾，是对舞者从身到心全方位的难度考验。说到巴兰钦，无论如何也绕不开那台极致华美璀璨的视觉盛宴——《珠宝》。《珠宝》由三幕组成，经过了《绿宝石》的浪漫缥缈，《红宝石》的灵窍鲜活，到了第三幕《钻石》，便仿佛是被托入了典雅与高贵并存的最高殿堂，璀璨而庄雅。

而让《钻石》折射绝世光芒的，自是那身披华光的女主角。美国芭蕾沉浮数十载，提及钻石女神，便一定绕不开她的名字，她就是永远沉淀在流金岁月里的那颗珍宝——巴兰钦的缪斯，芭蕾舞史上第一位“钻石”，Suzanne Farrell

1961年，年仅16岁的Suzanne加入巴兰钦的纽约城市芭蕾舞团，青春美丽又天资出众的她无疑是艺术家灵感的源泉与投射的对象。

巴兰钦为她创作了许许多多的剧目，《沉思》、《茨冈舞曲》、《恰空舞曲》、《莫扎特风》…这些如今在各大舞团上演的经典名作最初的首演者都是Suzanne，当然，也包括《珠宝》。

1965年，19岁的Suzanne和巴兰钦一起登上LIFE杂志封面，那是巴兰钦为她创作的《堂吉诃德》首演，Suzanne一身童话仙子般的装束，是杜西妮亚女神的装扮，而巴兰钦则亲自扮演堂吉诃德。

熟悉剧情的芭蕾舞迷都知道，杜西妮亚是堂吉诃德梦境中的女神，或许这就恰如现实中，Suzanne对于巴兰钦的意义。这位当时还无比年轻的姑娘，注定以巴兰钦大师缪斯女神的身份永载史册。

钻石中的女舞者形象，倾注了巴兰钦对于Suzanne渴慕而又难以抓住的情感。

因为他们之间存在着沟壑，女舞者某一刻似是流露出了温暖的情谊，随即又被下一秒的冷若冰霜所浇熄，就像钻石那无数的折面，光芒于其上飘忽不定，不可捉摸，永远笼罩在一层神秘的美之下。

钻石女神的高高在上、耀眼无方，某种程度上也映射着巴兰钦对于“冷美”的爱慕

而巴兰钦与Suzanne Farrell的情感纠葛，也是一段剪不断理还乱的故事。

16岁的Suzanne进入舞团时，巴兰钦已是年近花甲的老人。两人不仅有巨大的年龄鸿沟，而且巴兰钦还有过三段婚姻。但他依然为了Suzanne与他的第四任妻子，也曾是他著名缪斯的舞者Tanaquil Le Clerq离婚。

但尽管如此，Suzanne并没有接受这段感情，而是另嫁他人，这也导致了她与巴兰钦的决裂，迫使她离开了舞团远走他方。但是1975年，她又和巴兰钦和解，重回nycb，和巴兰钦保持艺术合作关系直到大师去世。

这位如钻石般冰冷耀眼的女神，是巴兰钦最知名的缪斯，也是永远的芭蕾皇后。

推荐剧目：珠宝、茨冈舞曲

4：julie kent

美国芭蕾舞剧院80年代五朵金花之一，她和天使叔的海盗是我心中最好的版本！

芭蕾伶娜就暂时更到这里，搜集更多资料会继续添加哦

虽然还没有完全成为历史

若说知名芭蕾舞女演员，剧院君还是要提“世界第一白天鹅”

芭蕾航母马林斯基芭蕾舞团的芭蕾巨星（好绕）

乌里安娜·洛帕金娜(Uliana Lopatkina)

这位舞坛第一女神曾多次来到天津

2013年10月，有着“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团在天津大剧院带来了芭蕾舞剧《安娜•卡列尼娜》的中国首演及经典芭蕾舞剧《天鹅湖》。洛帕金娜分别领衔两部舞剧首演场次。

1973年，洛帕金娜出生于乌克兰，童年时代便开始学舞，少年时代更以其修长的肢体线条和优雅的贵族气质考入大名鼎鼎的瓦冈诺娃芭蕾舞学院，师从娜塔丽娅·杜金斯卡娅等名师深造，毕业前便获得“瓦冈诺娃芭蕾大奖”，毕业后则进入素有“古典芭蕾博物馆”美誉的马林斯基剧院芭蕾舞团

先后主演了《天鹅湖》《雷蒙达》等浪漫、古典、现代风格的大型芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、杰罗姆·罗宾斯、威廉·福赛斯等现代、当代芭蕾大师的中小型作品，这些名字去一个一个搜索都很牛呀！她同时以客席明星的身份，活跃在国际芭蕾的大舞台上。其出类拔萃的软开度、畅若流水的音乐感觉、雍容华贵的气质和超凡脱俗的形象每每令芭蕾同行们羡慕不已。

洛帕金娜身材苗条，舞姿优美，尤其擅长天鹅角色

她的白天鹅优雅凄婉，表演细腻，令人印象深刻

因而也被誉为“世界第一白天鹅”

她是以苗条的肢体、如钢铁般的力量和古典纯净的线条著称的完美的演员，并且具有天生的音感，是一位首屈一指的芭蕾舞蹈家。

以下为中国艺术研究院舞蹈研究所所长、研究员欧建平老师对她在“第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”上演出的描述：她动作简约、以静制动、诗情画意、韵味无穷的女子独舞《天鹅之死》，给我们留下了难忘的印象……

在钢琴的伴奏下，大提琴缓缓奏出起伏音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了圣洁而高贵的天鹅——洛帕金娜，背对着观众，用一连串的脚尖碎步默默地登场，缓缓的揉臂动作借助呼吸的提沉，把那感人肺腑的旋律从大臂和小臂一直贯穿到手腕和手指，最后从指尖释放到空中，从而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。其修长而高扬的脖颈既准确地代表了芭蕾艺术的高贵典雅，又生动地表现出人类乃至整个动物界的求生欲望。最后，她开始重心下沉，失控地盘旋与下坠，带着足够的从容，最后倒在地上，依然保持着生的美丽与尊严。

这个女子独舞尽管只有短短的4分6秒，却充分展示了洛帕金娜细腻抒情的表演风格，凝聚了唯芭蕾独有的转瞬即逝之美，并表现出“虽死犹生”般凄美动人的主题，因而总能给观众留下刻骨铭心的记忆。

《時报記者》王凌莉关于马林斯基访台演出报道中，称她为上帝送给俄国的礼物，以下为相关描述：

洛帕金娜出生在圣彼得堡南部的小镇，父母亲只是造船厂的工人，母亲对音乐和舞蹈的喜爱加诸到这位独生女身上，她四岁就开始学舞，九岁考进瓦加诺娃舞蹈学校，洛帕金娜开始接受正规且严格的舞蹈训练，一九九五年进马林斯基剧院，靠着自己优秀且具抒情内涵的表演方式，二十六岁的她已荣登马林斯基剧院首席舞者。

洛帕金娜有自己诠释《天鹅湖》的方式，她在天鹅的角色里融入自己的想象与观察，为了充分掌握天鹅的动作，她利用空档到圣彼得堡的夏季花园观察黑白天鹅的生活行为。不过，她说：“舞台上鹅的肢体语汇都是表象的，最重要还是内心的表达。”她认为，一人分饰黑白天鹅两个角色，比较困难，却很有意思。

她比较喜欢白天鹅的角色，对她而言，黑天鹅虽然可以秀出有名的“三十二挥鞭转”，那只是技术展现，“表演像游戏”她说，白天鹅就不同了，这个角色在舞台上没有强烈的爆发力，技巧也不出色，但表达起来比较困难。她觉得自己很幸运，第一次练《天鹅湖》时，二个月就练成功，她表示，练好一个角色的最大前提是要把身体技巧先练好，这样在舞台上传达角色内心情绪的转变就能得心应手。

身材修长的她，在饮食上也有自己的一套方式，她说：“晚上八点过后不吃，太油的东西也不吃，每餐吃得少，但一定得吃肉。”在古典芭蕾舞码上表现突出的洛帕金娜，对当代舞蹈也感兴趣。她说：“想要多一点自由。”除了古典芭蕾技巧外，她也涉猎一点点爵士，对于驾驭舞团的一些现代芭蕾作品也游刃有余。

上图为洛帕金娜为新马林斯基剧院开幕庆典表演带领小演员排练

须知舞者的舞蹈生涯实则只有短短几年

如今洛帕金娜较少活跃在舞台上了

前些年能够在天津大剧院看到她的精彩表演可以说是舞迷之幸

▲《神驼马》二零一四年十二月十三日 摄于天津大剧院