如何评价周梦蝶的诗歌？

詩人周夢蝶5月1日辭世，他的創作生涯超過半世紀，詩作逾400篇。文化部上午為周夢蝶舉辦告別式，表達對一代詩人的追思，文化部長龍應台悼念這位「孤獨國國王」時表示，這個時代因為有周夢蝶而有鮮明的個性，他是一面代表著美與心靈的純淨的國旗。

以上节选自 http://m.udn.com/xhtml/HistoryArt?articleid=3801401&o=mfbshare

周梦蝶先生作品，无论思想内容及艺术形式，均能体现东方文化的精髓，与中国美学的风貌，将佛学与道家的精神，融入闳远深沉的诗作之中；既有民族历史宏观的映照，也有生命现实微观的参透，更表现出中国文人为文学奉献、死守善道的执着与风骨。人格风格高度统一，文学与哲学浑然一体，建构出一个完整的心灵世界。——痖弦

長期關注周夢蝶其人其詩的學者曾進豐指出：「周夢蝶在詩中表現莊、禪的

神秘經驗，用得最多也最為有效的技巧就是弔詭語法。」41 他引述黃永武的「矛

盾語法」說：「矛盾逆折的語法，是在間隔甚短的距離中，容納兩個相反的意思，

而詩人能將兩個相反的意思，在須臾之間，聯貫一氣，創造出一個相互衝激而躍

起的高潮，這樣的詩句，往往能給人警策的印象。」42 並認為弔詭語法就是黃

永武的矛盾語法，並歸納出周夢蝶以這種弔詭語法所造就的四種「智境」：一、

外「物我彼此」，二、破「是非正反」，三、齊「終始本末」，四、一「大小短長」，

全面鳥瞰周夢蝶作品，以禪學、莊學的體認來體認周公之詩，頗見其效。

以下摘自曾進豐《周梦蝶诗导论》：

梦蝶既怀抱儒家入世之志、基督救赎之苦，亦向往佛家的解脱、庄子之超越；虽汲汲梦求佛陀『澈悟的怡悦，解脱的欢快。』（『钥匙』），却时时禁不住炽热情感的牵引，有着永远『解脱不得的紫色的镣铐』（『云』）。在诗人与哲人之间游移，在入世与出世之间徘徊，于是生活可以安贫固穷，闲逸自在似野鹤；生命则不免情爱纠葛，缠裹交织，花魂蝶影，血泪不尽。情是上下求索，既痴且真；结穴于诗中，既充满承担负荷之疲惫，复弥漫省净超脱之清凉。诗之主题约有六类：『爱情的沧海』、『生命的观照』、『遥远的思慕』、『雪火的矛盾』、『刹那与永恒』、『禅意与悟境』。诗中频频出现：佛陀、基督、蝴蝶、云、花、雪、火等意象，而孤独、寂寞、冷、远、高、寒等字词，俯拾皆是，『枯、瘦、冷、寂』的心迹表露无遗。论其诗风可概括为三期：即 『孤独国』时期的苦闷冥想，表现『宁静孤绝』之美； 『还魂草』时期的喜禅用典，特重意象，而持续一味『情苦』。此二期，诗的意境多属清幽、闲旷乃至萧瑟，于其中体现诗人淡漠、孤独、幽冷的情绪。 『还魂草』之后迄今，暂且称为『约会』时期。显见诗人将诗的禅境转化为生命的悟境的成熟，风格渐趋空灵飘逸，幽深静谧，蕴含无穷趣味。

『孤独国』时期，是诗人对于孤独世界的探索与开拓，是孤绝心灵的完全抒解。彻骨寂寞，凝炼于心，苦心为诗，冷肃深沉。孤绝贯穿了诗的所有时间，弥漫了诗的所有空间，而表现之诗境，确以『宁静』为特色。诗题已露出端倪，如『寂寞』、『石头人语』、『北极星』、『司阍者』、『独语』、『晚安，刹那』、『上了锁的一夜』等等。待检阅全部诗作，不论是题目或内容，明显地提到『孤』与『独』，或是与『孤独』同义的，触处皆是，诚可谓『满纸孤独』。寂寞孤独波涛汹涌，高高低低，无所不在，可想见其生活与心境早被孤独浸透、淹没。『真正的诗人，都有着一种极深的寂寞感。』（叶嘉莹语）说的正是梦蝶这样一个人。

此期诗篇内容虽不够开阔，甚而与现实产生断层，却完全由真切的感受出发，深沉的观照，冷静精微的观察，深情入于万物而悲己悲天，表现为一种抗拒孤独的努力。艺术手法则较重格律、讲形式，显得『呆板』、『沉重』。唯『第一班车』形式整齐完美，语言更富于『力』之美感，平添许多不可抗拒的『吸引』，似乎预示着风格之转变。至于『行者日记』一诗，将自己摆在刀刃、冰寒之际，以生命拥抱十字架的牺牲奉献精神，撼动人心，深具艺术感染力，堪称压卷之作，且下启『还魂草』之新风貌。

周诗蕴含哲思与禅意，或儒或释，亦庄亦禅，『还魂草』是典型代表。无论就意境或语言创新、表现技巧方面，诗人都已跨越早期的草创阶段，向前迈进一大步。哲理的成分加深，悲苦的色泽也与日俱浓，理智与情感二者的对峙拉锯更为强烈；同时，在禅境与诗境的融通上，诗人常藉助深奥的典故，铺张繁复绵密的意象，以及吊诡语法的大量使用，造成诗作之幽玄艰涩。

『还魂草』时期，有情、有禅，且更为孤绝。异性的濡沫之情，挫折远多于欢乐，情感与肉体的双重袭击，就是梦蝶悲苦郁结的首要触媒。

『月份』组诗，是『还魂草』中的一大特色，诗人借着时序交替的各月特征，抒发世间万般的情感与观念。内容错杂纷纭，有抒理念、情趣，有写寂寥、鬼魅或向往；有形而上的『智』，形而中的『情』，也有形而下的『欲』。诗人仿徨于情、理、定、乱之间，不知何去何从。

梦蝶所抒之情，是对爱的世界各种风貌之探索，或因物伤感，或聊遣孤怀罢了，但不论是狭义的爱情或广义的同情，都是将热血孤注一掷而义无反顾。肇因用情之独切、苦痛之独深，诗篇愈尽深微曲妙，绵密含蓄且又浓烈神秘。

诗是澎湃热情的出口，而倾心禅悦、参禅悟理也成为精神排解与情绪宣泄的途径，并藉由得之于心的触发和醒悟，将禅理、哲思消融于诗歌创作之中。

周梦蝶喜在诗中演绎佛理哲思，进行对禅思的捕捉与宣示，渴望藉此交流以得到栖息慰藉，得到一份支持与解脱。『孤峰顶上』即写进入永恒、圆足之境的过程。孤峰，是禅的顿悟与直指，其芳烈是不足为外人道的，但对于诗人来说，这种欣喜、孤危，颠扑不破，真实无瑕。从托钵、燃灯、摆渡到舍筏登岸，以至孤峰之巅，历波澜而趋平静，人生巨大的经验世界，透过诗人的静观感悟，晶莹剔透地呈现，表现出对自我无限的信心与肯定。

现实生活中，地心引力难以摆脱，世间苦闷消解无计；诗中的『孤独国』坐立在覆雪的山峰里，『还魂草』也深植于孤峰顶上，总是高寒寂寞，梦蝶毕竟孤独。于是只有借着『哲人』似的苦思冥想，努力以撑持『诗人』的百般孤独，埋藏忧愁，深耕心田。缘于寒苦委顿的人生与退缩消隐的心态，使其创作局限于极为狭小的视界，表现于诗歌艺术之中，则是寒冷狭仄而显精密细微的意象构织；且以心力为诗，艰苦锤炼、斟酌推敲，而多瘦语、瘦境（人亦奇瘦）！此二期的诗歌总体表现出『思致清苦』的特征与风貌。

『约会』时期，言禅思、述哲理不再蹙眉愁思，取材、表现也不再是『不食人间烟火』，而是更生活化，更贴近现实了。尤其是晚近之作，每每透过简单、纯净的诗笔，传达一己的『醒悟』，一种几近狂喜的经验。以最平淡的语言，写最平常的情景，却产生最不平凡的境界，盖几经淘洗，陈腐渣滓芟除净尽，而后得其澄淡明洁。

由于对自己的生命以及整个世界有了全新而平和喜悦的认识，诗作的哲思便不再只是偈语式的警句，而是意象清朗的整个境界。

『不怕冷的冷』，即超越冷漠的另一种冷漠，是一种身心清凉的甘甜滋味。此刻，冷不再怕冷，冷到绝顶不知冷为何物。

冷，早已成为我的盾

我的韵脚。我的

不知肉味的

韶。媚妩

绀目与螺碧 ......

据说：严寒地带的橘柑最甜

而南北极冰雪的心跳

更猛于欢悦

冷是理性的寂寞与感性的不愉快经验，皆是外缘迷惑所致，外在之境若心能转之，自能解脱。当诗人对世界有了一番温馨体认，对冬天的观感不再只是寒冷，而是『冬天的脚印虽浅／而跫音不绝。』（『用某种眼神看冬天』）隐约感受到其中的『消息』----『雪是有温度的』，寒灰可以腾焰，绝境中也蕴含着活泼生机。显然孤寂对周梦蝶的打击是减轻了，我们仿佛看到诗人走出悲情，更懂得『安顿』自我了。早期借诗『还魂』，如今又在诗中『离魂』、『断魂』，诗人果真解开『自己本身』，释放情感，全然放下了 。

综论之，周诗融合儒、释、道哲学，兼摄中外宗教，冶为一炉。真情消融于诗情，赓续了古典诗词『悠闲情境』之描述，兴味盎然。又因长期浸淫佛经天地，得以参悟生命实境，冷暖人间，千帆过尽，娑婆世界，圆满欢喜。发之于诗，机趣横生，滋味无限。不但续写了中国传统文学的新页，更为当前千奇百怪、哓哓不休的诗坛乱象，开拓一条新路，对于当代禅师，兼具启示之功与廓清之效。其人间形色虽然孤绝、沉默，艺术表现却苍翠、浩瀚。

以下是周梦蝶诗节选及赏析：

周夢蝶—以哲思凝鑄悲苦的詩人 葉祝滿老師導讀

周夢蝶的詩的分期與風格特色

（一）《孤獨國》時期（1953~1959）

《孤獨國》是周夢蝶的第一本詩集，本集的主要內容是呈現的是詩人自身的生活，及苦思冥想的體會，詩句中字字悲苦，句句孤寒，如第一首發表於日報的詩作〈無題〉「一朵憔悴的心花/葉葉飄繞在你窗下/不為偷吻你的綺夢/只為聽一兩聲木屐兒滴答……」流露出「寧靜孤絕」的美。本時期的作品，大多是訴諸於「想像」和「概念」，如〈詠蝶〉一詩中，作者相信自己是一隻蝴蝶而有，你的生命只是一個『痴』/你的宇宙只有一個『愛』/你前生定是殉情的羅蜜歐/錯認百花皆為茱麗葉之靈魂/最後一瓣冷紅殞落了/你的宇宙也隨著給埋葬/秋雨秋風作了你的香塚/可有朵朵花紅為你弔徠？」或是在〈默契〉第二段一樣有同樣溫馨與哀怨夾雜的象徵「每一閃蝴蝶都是羅蜜歐痴愛的化身/而每一朵花無非茱麗葉哀怨的投影/而當二者一旦猝然地相遇/便醉夢般濃的化不開地投入你和我，我和你」在〈讓〉「讓風雪歸我，孤寂歸我/讓風雪歸我，孤寂歸我/如果我必須明滅，或發光/我寧願為聖壇一蕊燭花/或遙夜盈盈一閃心淚」等作品都是著重於「個人經驗」的書寫，技巧上較「平直」，只單純的情感抒發，並無獨特的內涵與意義。

〈孤獨國〉孤獨成為他追尋生命意義的必需，他深知孤獨，而表現為一種擺脫孤獨的努力；他之所以展現孤獨的美好，實是為了擺脫孤獨的煎熬。於是詩人將「孤獨國」塑造為一理想世界，那裡氣候迷人：「這裡的氣候黏在冬天與春天的接口處」，這是「觸覺」的美，那裡「這裡沒有峱騷的市聲，只有時間嚼著時間的反芻的微響」具有「聽覺」的美。

昨夜，我又夢見我

赤裸裸的趺坐在負雪的山峰上

這裡的氣候黏在冬天與春天的接口處

（這裡的雪是溫柔如天鵝絨的）

這裡沒有峱騷的市聲

只有時間嚼著時間的反芻的微響

這裡沒有眼鏡蛇、貓頭鷹與人面獸

只有曼陀羅花﹑橄欖樹和玉蝴蝶

這裡沒有文字、經緯、千手千眼佛

處處是一團魂魂莽莽沈默的吞吐的力

這裡白晝幽闃窈窕如夜

夜比白晝更綺麗、豐實、光燦

而這裡的寒冷如酒，封藏著詩和美

甚至虛空也懂得手談，邀來滿天忘言的繁星……

過去佇足不去，未來不來

我是「現在」的臣僕，也是帝星。

整體而言，《孤獨國》的詩是生活又是冥想的，因為他有「徹悟的怡悅，解脫的歡快」，他的詩中充分的展現「無我」的東方精神[1]。

（二）《還魂草》時期（1960~1965）--用典抒情

葉嘉瑩序《還魂草》時說，他是「一個以哲思凝鑄悲苦的詩人」，而且其詩所表現的是一種「自雪中取火，且鑄火為雪」的境界[2]。《還魂草》時期，周夢蝶詩作的哲理成分增加，悲苦成分也與日遽增，理智與情感的對峙與糾纏更為強烈，詩人常藉助深奧的典故、鋪張繁複綿密的意向，加上弔詭句法的大量使用，遂造成詩作的幽深艱澀。因此而洛夫評《還魂草》時則說：「周夢蝶的詩，不僅是處理他的情感表現個人的哲思的態度與方法，而更是一個現代詩人透過內心的孤絕感，以暗示與象徵手法把個人的（小我）悲劇經驗加以普遍化（大我），並對那種悲苦情境提出嚴肅的批評。」[3]

〈菩提樹下〉

誰是心裡藏著鏡子的人呢？

誰肯赤腳踏過他底一生呢？

所有的眼都給眼蒙住了

誰能於雪中取火，且鑄火為雪？

在菩提樹下。只有一個半個面孔的人

抬眼向天，以嘆息回答

那欲自高處沉沉俯向他的蔚藍。

是的，這兒已經有人坐過！

草色凝碧。縱使在冬季

縱使結趺者底跫音已遠逝

你依然有枕著萬籟

與風月底背面相對密談的欣喜

坐斷幾個春天？

又坐熟幾個夏日？

當你來時，雪是雪，你是你

一宿之後，雪既非雪，你亦非你

直到零下十年的今夜

當第一顆流星騞然重明

你乃驚見：

雪還是雪，你還是你

雖然結趺者底跫因已遠逝

【賞析】

本詩暗用《指月錄》清原惟信禪師悟道之說，寫有我到無我到真我的過程。詩人一開始便用詰問法問誰是先知先覺，誰能見人之所未見，並能將雪與火這兩種截然不同的物質加以轉換呢？名詩人蕭蕭曾用佛家緣起性空的禪境分析此詩的音節：真正在〈菩提樹下〉這首詩中的雪與火，則是代表了兩個極冷和極熱的煎熬過程，「誰能於雪中取火，且鑄火為雪？」表現佛家色和空截然相異的執著觀念的破除色與空是有無的執著，雪與火則為冷熱感的極端，在雪與火之間往來取鑄的是種歷練的過程，誰能如此呢？「身似菩提樹，心如明鏡台」或許能夠，因此周夢蝶的第一句詩這樣寫：「誰是心裡藏著鏡子的人呢？」誰的心能如明鏡台呢？同在菩提樹下，不一定能成無上正覺，面對蔚藍天空，也只能以嘆息回答一切。[4]

〈行到水窮處〉

行到水窮處

不見窮不見水---

卻有一片幽香

冷冷在目，在耳，在衣。

你是泉源，我是泉上的漣漪，

我們在冷冷之初，冷冷之終

相遇像風雨風眼之

乍醒。驚喜相窺

看你在我，我在你；

看你在上，在後在前在左右：

回眸一笑便成千古。

你心裡有花開，

開自第一瓣猶未湧起時；

誰是那第一瓣？

那初冷，那不凋的漣漪？

行到水窮處

不見窮不見水---

卻有一片幽香

冷冷在目，在耳，在衣。

【賞析】

本詩的題目是取用王維「行到水窮處，坐看雲起時」的詩句，詩人本身曾對這兩句詩有過精闢的分析：表面上看這兩句話，是寫雲和水，好像沒有深意，事實上不然，水和雲這兩種東西是個象徵，是個動象，也可以說是生命的象徵，雲是動的，水是動的生命也是動的。所以他拿雲和水都是來象徵生命，水流到不能再流的盡處，雲剛剛升起這是說最高的真理，生命的盡頭也是生命的開始，生命的開始也是生命的盡頭。水和雲，是生命的現象現象之外，另外有一個東西超乎這個現象之上的至 高無上的真理，這個水也好、雲也好，就用佛家的名詞叫生滅法，雲有飛得時候，水有流的時候，但是，雲有不飛得時候，水有不流的時候，然而另外的最高真理是不受生滅法的約束，他是超然的，永遠在那兒動，但他永遠不疲倦，像老子講的「獨立而不改，週行而不殆」，所以表面上寫的是雲和水，事實上他是寫真理。[5]

（三）《約會》、《十三朵白菊花》時期（1966~迄今）

周夢蝶經過了《孤獨國》時期的苦吟之作，《還魂草》時期的冷冽摯情，似乎給人的感受都是孤獨寂寞，而詩人因著自己生命經歷的不同也有了不同的體會。尤其在一九八０的一場大病之後，詩人的心境有了極大的轉折。他曾自述到：我以前觀念錯誤，以為我生我老病我死，全是我自己的事，與世界無關。經過這番折騰，纔幡然誨悟：人是人，也是人人。……原來活著，並不如我所「以為」的那麼簡單，草率，孤絕與慘切。[6]

所以詩人在進入一九八０年代，詩作在創作上，無論是取材、表現，皆更輕鬆、更生活化了。以平淡的語言寫平常之景，卻產生了最不平凡的境界，加上習佛益深，其禪思哲理之作更見功力。如

＜白西瓜寓言＞—賦得下弦月

只有瓤；

無子，亦無皮

且永不變味

也不必經歷抽芽開花的過程

也不曉得是誰下的種

剛一想到愛與被愛

那不能自已的美與渴切

白西瓜。唯一的這顆白西瓜

便不能自已的

熟了

是圓滿，招來了缺陷？亦或造物

嫌忌太亮與太白？

經過不可說不可說劫的磨洗與割切

多麼可憐！而今只賸只剩千萬分之一的一瓣了

千萬分之一的一瓣：

薄歸薄，

倒未聽見說誰被誰

一葉知秋的封殺—

除了蟾蜍

這饕餮而無忌憚的

天狗的弟弟

然而然而然而

畢竟畢竟畢竟

還是吐出來了

窈窕依舊，清涼與皎潔依舊

最可口的這邊，恰是早年

被齒及的這邊

更可驚可怪的是：

得瓜者，復為瓜所得

而成為瓜。成為

可圓可偏可半可千江的傳說

＜附跋＞

七十二年秋某晚，石牌訪友不遇，歸途中，仰見浮雲在天，片月為明，因念人世聚散，苦樂得失，或幸或不幸，帶莫不有其必至之勢，與當然之理；四影蘇軾水月之喻自寬，而出無所用其喜戚耳。又，無遇有天狗噬日，蟾蜍竊月之說，余腹儉，眇不識其所本，聊以寄意而已。

三、參考書目：

《周夢蝶世紀詩選》周夢蝶著，爾雅出版，2000.4.5

《周夢蝶詩壇的苦行僧》劉永毅著，時報出版，1998.9.15

《中國新詩賞析》林明德，李豐楙，呂正惠，何寄澎，劉龍勳著，長安出版，1981.4

《中國當代新詩史》洪子誠，劉登翰著，人民文學出版，1994.12

[1] 覃子豪〈現代中國新詩的特質〉，文學雜誌七：二，48.10.2

[2]葉嘉瑩〈序周夢碟先生的「還魂草」〉文星一六：三，54.

[3] 洛夫〈試論周夢蝶的詩境〉，文藝二期58.8.1）

[4]張漢良、蕭蕭合編《現代詩導讀》頁二故鄉出版社68）

[5]見〈詩人與歌者〉（討論會），書評書目六九期，68.1

[6] 《風耳樓小牘》，聯合副刊70.8.3

都是拼拼贴贴，不好意思啊。希望对你有帮助。

更多资料，参考百度贴吧。

寻诗者——给周梦蝶

这一刻，我懂了你

也懂了自己

懂了你在风尘里

书摊旁一坐二十载的身影

懂了我在迷雾中

行路上追寻十几年的爱情

苦难的身世爬满了你的额迹

你却在孤独的诗中甘之如饴

一只只身影在你身边路过

一颗颗诗的种子却悄然诞生

命运注定让你沦为诗人

只因为你的那颗赤子之心

而流浪只是我们的一次旅行

在旅行中寻找诗与生命的火种