前言
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在西元2023年的現在，對於相對年輕的讀者（如筆者）而言，回顧整個80、90年代，那是個充滿神祕與令人興奮的一段時間。隨著網際網路的商業化，人們才剛剛掌握被我們現在早已認為是過時的「科技」，所有新奇、古怪、跨時代的東西都在這個時期蓬勃出現。伴隨著新興科技的橫空出世，影響了包括文化、生活在內的種種上，使人們似乎都帶有著享樂主義以及物質主義的影子，以至於現在回頭去看80、90年代，無論台灣、或者是全世界，都有種在混亂之中找尋秩序的感覺，人們面對下個千禧年的到來，有種「既期待又怕受傷害」的感覺。
在這邊要介紹的電影 — 猜火車，改編自Irvine Welsh的同名小說，在筆者心目中是必看的影史經典，背景便是在上述的大環境之中。在荒誕不羈、略帶魔幻寫實主義的調調中，劇情張弛有度，節奏感強烈的整部片，能讓我們一窺80年代末90年代初的流行文化、次文化，以及如何在生活的混沌中把握難得的機會。
這不是一篇好寫的心得或是介紹，一來礙於筆者的文筆，恐怕無法把這部片迷離混沌的情緒表達出來，此片距今已20餘年，優秀的心得文族繁不及備載，筆者望其項背；再者便是筆者觀影經驗少之又少，對於電影理論也所知甚少，因此對於技術（燈光、攝影、音樂等）的展現我並無法作客觀的評論，只能給出主觀的看法。因此，此文不求發人深省，只是希望將電影中幾個發人深省的段落分享而出，拋磚引玉尋得知音一同討論。
當然這邊可能會劇透，甚至劇透到續集的內容，請斟酌。
狂奔、選擇生活，沉淪，然後再次選擇生活
開場在龐克教父Iggy Pop的Lust of Life鼓聲強烈的節奏下，映入眼簾的是主角Renton以及他朋友Spud的狂奔，伴隨著Renton打破第四道牆向觀眾叨唸的「選擇人生」哲學。片段的閃爍以及口白的帶來的韻律、節奏感，多方要素衝擊下，一瞬間就將我們帶入這混沌中。整個開頭毫不拖泥帶水，把該介紹的，一氣呵成介紹完毫無保留，像是吞雲後緊接著吐霧，長舒一口氣悠悠然，是這麼符合邏輯又自然。
但即使在Renton腦中閃過數十個「選擇生活」的方式後，Renton最後還是選擇了不選擇生活，選擇海洛因。
[Abridged]…I chose not to choose life. I chose somethin’ else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?
[節略]…我選擇不選擇生活，我選別的。理由究竟為何？沒有別的。有了海洛因誰還需要理由？
開頭口白在猜火車一的片尾以及其續作猜火車二中再次出現，只不過僅僅結構相似，內容與情感，相對於猜火車一開頭以及片尾Renton的選擇可以卻是截然不同的
就在20年前的某一天他已經作出了選擇，選擇拋棄一切，與將他墮入深淵的癮以及豬朋狗友不辭而別時，某種程度上已經預言了他之後的生活了。伴隨著即將踏上嶄新人生的愉悅以及亢奮的心情，帶著邪媚笑容的Renton呢喃道：
[Abridged]…I’m gonna be just like you. The job, the family, the fucking big television. The washing machine, the car, the compact disc and electric tin opener, good health, low cholesterol, dental insurance, mortgage, starter home, leisure wear, luggage, three piece suite, DIY, game shows, junk food, children, walks in the park, nine to five, good at golf, washing the car, choice of sweaters, family Christmas, indexed pension, tax exemption, clearing gutters, getting by, looking ahead, the day you die.”
[節略]…我也會跟你們一樣：有工作、家庭、超他媽大的電視機；有洗衣機、車子，CD還有電動開罐器，健康、低卡路里、牙科保險，貸款、起步屋、休閒服裝、行李、三件式西裝、DIY、球賽、垃圾食物、小孩、在公園裡散步、朝九晚五、擅長打高爾夫、洗車、毛衣的選擇、聖誕節團聚、指數補償、免稅、清水溝，取得成功、向前看，直到死去的那天。
雖然最後如願以償了，但在第二集中Veronika（Sick Boy的女友，在前作中未出現）問Renton「甚麼是選擇生活？」時，Renton對於這個早已被大家遺忘的標語表達驚訝。在得知是來自於他曾經的「好友」Sick Boy口中時。短暫停頓後，Renton給出了早已步入中年的答案：
[Abridged]…Choose unfulfilled promise and wishing you’d done it all differently. Choose never learning from your own mistakes. Choose watching history repeat itself. Choose the slow reconciliation towards what you can get, rather than what you always hoped for. Settle for less and keep a brave face on it. Choose disappointment and choose losing the ones you love, then as they fall from view, a piece of you dies with them until you can see that one day in the future, piece by piece, they will all be gone and there’ll be nothing left of you to call alive or dead. Choose your future, Veronika. Choose life.
[節略]…選擇未能達成的承諾，並希望自己能做出不一樣的做法；選擇未曾從自己的錯誤中學習；選擇看著歷史重蹈覆轍；選擇向可以得到的，而不是想要得到的事物妥協。靜下心來，假裝能勇敢面對。選擇失望以及失去自己所愛，隨著他們消失，心中的某一部分也隨之死去，直到未來他們再次出現時，再接著一部分、一部分地消失，直到分不清自己是活著還是已經死了。選擇你的未來，Veronika，選擇生活。
我不相信這是年輕時的Renton會說出來的話，也不認為這對於當時的他來說，自己有一天盡然會說出這種話，對於剛幹走與朋友「最後一票」所得的他來說，未來是前途一片光明的。
有人（包括我）認為第二部片「不好看」。因為相對於前作來說，節奏以及美術已不再新鮮，看出電影處處在賣情懷，了無新意。我相信那是因為二的受眾在於年輕時期看了第一部片的人，20年後再來看續集的中年人。對他們來說，這部片就是現實生活的體現，生活中的浪漫與衝撞只剩下接受與妥協，一切也變得沒那麼新鮮刺激了，只有滿滿的空虛以及來自現實生活痛楚。因爲第一部剛出來的時候我還未出世，這種時間跨度帶來的心境轉折我也沒有還沒能體會到，但在Renton身上看到的成長與妥協，還是令我感到遺憾。但確實第二集的韻味沒能切身到。
寧靜與衝突：電影劇照以及部分情節賞析
除了上述對於，文本中對於「選擇生活」的造樣造句，體現在Renton人生不同階段對於生活的體悟不同外，片中也有諸多我覺得令人眼睛為之一亮，或是別出心裁的片段。
1. 全蘇格蘭最噁爛的廁所
吃飽才有力氣減肥，戒毒前肯定要先吸最後一次才能做好準備。就在海洛因帶來的便秘消退後，塞在Renton屁股裡的鴉片栓劑就這麼排出體外掉到馬桶裡了，但這得來不易的藥豈能說浪費就浪費呢？
下潛進馬桶時背景音樂是 Brian Eno的Deep Blue Day，不得不說與寧靜的海底意象上十分契合。前後場景的劇烈落差帶來的美感體驗，似乎可以給出一些精神分析的證成，但我更傾向認為這是導演的惡趣味。
2. 當蘇格蘭人糟透了
被分手的Tommy找大家來散心，但很顯然地，對於身為毒蟲的大家而言，一切都太「自然」了。大家望著遠處的步道還有高山意興闌珊，便選擇停在路邊。Tommy往前走一段後，回頭望向停在路邊休息的大家，並催促他們跟上：
Tommy: WELL, WHAT ARE YOU WAITING FOR?
Spud: Tommy…this is not natural, man.
Tommy: IT’S THE GREAT OUTDOORS! IT’S FRESH AIR!
Sick Boy: Look, Tommy, we know you’re getting a hard time off Lizzy, but there’s really no need to take it out on us.
Tommy: DOESN’T IT MAKE YOU PROUD TO BE SCOTTISH?
Tommy: 你們在等甚麼？
Spud: Tommy…這並不自然, 老兄.
Tommy: 這可是大自然！這有新鮮空氣！
Sick Boy: 聽著，Tommy，我們都知道你最近跟跟Lizzy處的不太好，但你實在沒必要拿我們出氣。
Tommy: 難道當蘇格蘭人不值得你們感到驕傲嗎？
喝著酒的Renton這時爆氣吼出整部劇最令我印象深刻的台詞：
IT’S SHITE BEING SCOTTISH! WE’RE THE LOWEST OF THE LOW! THE SCUM OF THE FUCKING EARTH! THE MOST WRETCHED, MISERABLE, SERVILE, PATHETIC TRASH, THAT WAS SHAT INTO CIVILISATION! SOME PEOPLE HATE THE ENGLISH, I DON’T! THEY’RE JUST WANKERS! WE, ON THE OTHER HAND, ARE COLONISED BY WANKERS! CAN’T EVEN FIND A DECENT CULTURE TO BE COLONISED BY! WE’RE RULED BY EFFETE ASSHOLES! IT’S A SHITE STATE OF AFFAIRS TO BE IN TOMMY, AND ALL THE FRESH AIR IN THE WORLD WON’T MAKE ANY FUCKING DIFFERENCE!
當蘇格蘭人糟透了！我們是人下之人！地球上的人渣！被開化的狗屎中最可悲、悲慘、奴性最重、悲哀的垃圾！有些人討厭英格蘭人，但我不！他們只是混蛋而已！我們，另一方面，被混蛋所殖民！甚至不能被一個像樣的文化殖民！我們被軟弱的渾蛋統治！現況就是這麼糟糕，Tommy，世界上所有的新鮮空氣都他媽的不會改變甚麼！
個人認為當代台灣知識青年失根的焦慮，頗能在這段話中尋得些蛛絲馬跡（試把蘇格蘭代換成台灣；英格蘭代換成中國）。身為台灣人就算沒吃過台灣複雜的歷史、族群，也看過台灣複雜的歷史、族群走路。
解嚴前後的台灣社會，方方面面鼓譟著並期待現況的改變，反動與叛逆在當時成了社會改變的動力。但延續至今，當威權瓦解，存在的價值似乎再也無法透過反抗某個更高的存在來維持，知識青年開始出現失根的焦慮：我是誰；我從哪裡來；我還能作甚麼？這個失根的焦慮能為甚麼所撫平，我相信大家仍在尋找一個答案。
這是我在這句話中看到的台灣，略有感觸。但實際上蘇格蘭以及英格蘭之間的愛恨情仇，我沒有深入研究，因此能不能作類比，有待商榷。
3. 忍無可忍
在幹完最後一票大的之後，Begbie因為在酒吧撞到人把酒灑了，惱羞成怒就把對方捅死（或捅昏），整個酒吧裡的人嚇傻了待在原地，包括Renton。這時Begbie叫Renton去幫他拿菸，Begbie抽了一口後，吐在Renton的臉上。這是整部片最令人膽顫心驚、不寒而慄的片段。
原本已經告別毒癮，在倫敦開啟新生活的Renton，又這麼被好友背叛，再次回到過去鋌而走險的生活，其中Renton對有暴力傾向的Begbie更是敢怒不敢言。就像Tommy所說：
Beggie’s a fucking psycho. But…he’s a mate, so what can you do?
Beggie 他媽的有病。但是…他畢竟是朋友，所以你能怎麼辦呢？
對於身邊的豬朋狗友三番兩次的打擾他的生活，Renton在早先肯定經過一番心裡掙扎，但Renton在這一刻終於忍無可忍了，終於下定決心要背叛他的好友們，就像早些時候他決心要背叛毒癮。
一旦背叛了原本擁有的一切之後，他還能背叛什麼呢? 他只能背叛之前的「背叛」了。 —《 生命中不能承受之輕》
我想便是這番道理。
音樂：英倫流行文化的集大成
原聲帶包含了當時流行的曲風，在各大平台搜尋Trainspotting soundtrack都可以找到有人整理好的，在這原聲帶中包含了：銳舞（Rave）、英搖、龐克。上述的內容，一個個講都可以額外開一個主題討論，看日後有沒有時間來跟各位分享。畫面與音樂十分契合，從開場的Lust of Life、鑽馬桶時的Deep Blue Day，到吸毒時的Nightclubbing，真的沒有一首會令人感到突兀，但礙於我表達能力不佳，只能推薦大家在看電影時多多留意音樂，每首都十分傑出，畫面與音樂結合的十分好。非常好音樂。
另外值得一提的是，本來製作團隊某人有天在酒吧，找Oasis的吉他手Noel Gallagher （主唱Liam Gallagher 他哥）幫忙錄製原聲帶，結果整個90年代都在茫的Noel以為這部片是拍給火車審查員看的覺得很蠢，就拒絕了。結果竟然原聲帶中居然出現了與Oasis之間曾經展開英搖大戰的Blur，不知道是不是出於製作團隊的黑色幽默。
最後就用Underworld的Born Slippy來作結尾吧，順便感受一下Renton在最後一幕的心境。
