类似芭蕾舞这种扭曲人体本来模样的艺术形式，真的符合现代人普遍的审美观么？
7 个回答
其實... 正確的訓練下根本不應該有這麼多"受傷"的肌肉及骨頭，而是更強壯的身體。
我是芭蕾學校的學生，一週訓練時間約15~17個小時。講訓練時間是因為我想要強調，正確的訓練下，就是長時間練也只是增加身體的能力，而不是損傷身體。一個不懂得珍惜學生身體的學校，或是覺得舞者受傷多得是人能代替的舞團，並不是主流。
我大概去年7月才開始接觸國內的芭蕾界。雖說是芭蕾界，但我必須承認我只認識一兩個在國內的專業芭蕾學校的學生，其他幾乎都是業餘的學生及老師，所以我的感覺也是個人感覺罷了，不能代表國內就是這樣。芭蕾這種一代傳一代的藝術，就跟很多工藝一樣，有不同的派別，教法，著重點...等等，但讓我很不解的是，多數人都覺得穿足尖就代表腳一定會流血，指甲一定會掉之類的。要學芭蕾也要先學基本功 -- 軟度 -- 就是各種壓。
事實上，並不是這樣........至少在美國不是這樣。
在美國，立足尖大約是12, 13歲的時候，有些人早有些人晚，這沒有統一，但是好的學校好的老師，一定會在學生準備好時才讓他開始練足尖。準備好的意思是：腳踝，膝蓋，上半身都有一定的力度，以及基本舞步，位置都已經熟悉。芭蕾是很在意細節的舞蹈，讓一個沒有準備好的學生上足尖，除了足尖無法進步外，也很容易受傷。
剛開始的足尖課很無聊。就是30分鐘裡基本在做同樣一件事: 訓練全身的力量，腳踝的位置，身體的重心。就這樣，大概要半年，每週兩次的課。之後，才有可能離開把杆，做一些很基本的舞步。轉圈什麼的，那都是一年後的事情。當然，就像我說的，這沒有統一，但是絕對不是像很多人想的那樣：穿上足尖，立馬讓骨頭肌肉去做一些我們平常不會做的事情。
雖說訓練的最終目的是讓大家能輕盈地使用足尖跳舞，但這是表面的東西，實質上，我們做很多其他的事：
1. 前面提到訓練全身的力量（腳踝，膝蓋，上半身，背...等等）。
2. 認識自己的身體。我們的身體比很多人想像的要多很多小的肌肉，骨頭跟骨頭之間的聯繫也不是把骨頭拼在一起就可以轉啊動啊，許多芭蕾學校都有相關的課程，在課程中我們學習如何拉長肌肉（不是什麼壓壓腿這種），怎麼保護肌肉，怎麼正確使用自己的身體...等等。
3. 跟芭蕾似乎沒有關係，很小，卻很重要的訓練，例如去練習用腳的每一個部份。一般人就是走路，但是重心往往在腳跟和外側，但是芭蕾舞者必須要學會用腳的每一個部份，還有腳內側的力量。這個力量必須平均分散在腳底，所以其實到了老年，舞者比較不容易跌到，因為他們在走路時，腳的骨頭和連結骨頭的每個部份都能很穩固的運作，有點像是齒輪，環環相扣。
這只是其中幾點。正確的訓練下，芭蕾舞者/學生，走路應該是抬頭挺胸，脊椎應該很正很直，肚子應該有肌肉，站姿應該很正（不是三七步），全身力量應該平均分散在兩隻腳上，腳應該有一定的力度跟柔軟性...等等。這些是很多人認為舞者有氣質又自信的幾個原因。這樣的訓練，其實並沒有刻意去壓腿，壓膝蓋，壓腳背，或是強制減肥。
有時候，上足尖久了的確會長個水泡或是繭的，但是老師們不會認為"上足尖就應該這樣"，而是強調"我們要怎麼避免這樣的狀況出現"。第一次上足尖的鞋子選購是極度慎重的，學校一般有建議的fitter，比穿衣服還專業，必須跟fitter預約，讓fitter看過腳型後才開始試鞋。Fitter會建議穿什麼樣的鞋子，然後一雙雙試，只有合適的鞋子才會讓學生買。第一次，基本上沒有什麼選擇，通常就是一個蘿蔔一個坑，試的結果只有一雙合用。也不是只有鞋子而已，鞋墊，各種腳趾套，spacer（讓腳趾分開，或是維持腳趾在一個方向的），再加上鞋子，有上百種組合。買了鞋之後，要帶到學校再讓老師確認一次，之後才能縫上緞帶鬆緊帶。這個過程是很嚴謹的。之後根據訓練的狀況，尤其是青少年身形，腳型還會變，也會做各種調整。再之後，是可以跟鞋子的公司訂做的，那時鞋子就會更合腳。
訓練的種種是為了一個學生能夠成為舞者，受傷不但需要防範，如果受傷了，復健也極度重要。一般學校都有設物理治療室跟學校專屬的醫生，隨時能夠調整我們使用身體的情況。芭蕾的目的真的不是在扭曲人體，甚至可以說，是在想辦法如何不扭曲人體，卻以一種特殊的方式使用我們的身體。芭蕾雖是一種藝術，但也是一種運動，就像每個運動員一樣，一直使用身體總是會出現一些問題，就如同打字員一樣會出現手腕的問題，潛水員也常會出現減壓症。讓身體出現問題不是訓練/工作的目的，減緩問題，保護身體，讓我們在舞台上更久一直是訓練的重點之一。
說完，芭蕾不是扭曲人體後，來講普遍審美觀。但這部份我只有一句話：什麼才是美，我想是見仁見智的問題了。: )
