如何评价翁子光执导， 郭富城、梁朝伟主演的电影《风再起时》？

我和我的《風再起時》

《風再起時》終於正式上映。 從2016年的籌備到2017年的拍攝，2018年從長達5個小時剪到3個小時45分鐘的初剪，然後就是歷時五年的准映證等待，一直在盼望，這個無論在拍攝期以至後期，都耗盡了我身心之力的電影，終於上映。

感恩的是一些好友、影評、影迷，帶來溫暖的評估，說是的看到了我對香港、電影的感情，將演員拍出了神采，美學、音樂上的出色，我想在此感謝每一位工作人員，他們的勞心勞力，想起了有時每天超過二十個小時的日子，還有大家煞費思量克服問題，及努力突破自己的工作狀態，我既欣慰又慚愧， 我總會覺得每個人的工作都很好！最不好的那個一定是我，感謝大家來幫助我完成了這個夢，一個卑微的香港舊夢，我的長輩及我的上上輩，尤其是我的奶奶，跟我分享過那甜苦交集的往日香港，那個遙遠而美麗的時空，當年我這個深愛自己的都市的小電影迷，童年所見的一景一物， 我還用電影去重現一次，跟大家分享這些美好，在五年的等待後，我的奶奶始終還是過世了，起碼十多年二十年沒有進過電影院的她，本來我是最想跟她分享這部電影，告訴她：「你跟我分享的，在我還沒出生時的美好與辛酸，我都接收到了，記住了，都在電影裏了，你看到了嗎？」……好想你看到， 在另一個地方看到，我會想像你溫暖的微笑，我想你看到我對你的愛。

這兩天下來，銷情慘澹，不少豆瓣朋友發起了叫駡，說電影不似預期。 最難聽的，是諧音的「伊托答辯」，已經是去到了「侮辱」的階段了，先不說這種我想問「能不能有點修養」的刻薄，因為電影拍出來，就是要面對公眾，我尊重觀眾……回想最早我面對一些投資方對我的質疑：你要照顧到三、四線都市的觀眾，我的回答是，我沒有覺得三、四線都市的觀眾， 我們應該去用別樣的眼光去對待，因為我不想活在一個地方，是大家為了賺快錢，然後就不去經營一種可以跟福斯分享不一樣的、美的東西，人沒有貴賤之分，不同的文化背景有對事情不同的理解，但有了接收的機會，有了選擇，是寶貴的……我自己就是那個出身寒微，偏要跟朋輩不一樣， 專挑文藝片來看的懵懂少年，於是我有了更多的體驗，後自學成為一個影評人，當了影評人之後，我也會找更好的修辭來責備我認為可以拍得更好的電影。 對不起，我不覺得「伊托答辯」好笑，但讓你們有這感受，對不起，如果你們在路上遇見了我，我親身跟你們陪個禮。

我曾經向宣發團隊反映，我們可不可以不要用太猛烈的「動作猛片」的預告片去招來觀眾，因為這部真的不是，他們為難了，因為認為大家看港片就是看這些，他們是專業的宣發，我不敢干涉太多，他們也有他們的道理，他們只是答應我，還會釋出一些「電影之美」的物料，我說好， 我只想說不要讓觀眾有「受騙」的感覺，這不是一部大家常見的商業動作港片，這是一部賦香港情懷的言情歷史電影，這個說法也許不好賣，但我相信它有它的觀眾，有它的知音。

然後更令我感慨的是，也有不少人是帶著對我的期望入場的，有人說我這次在電影裏的表現，把《踏血尋梅》時的靈氣殆盡了，說這個不是他們喜歡的翁子光，甚至乾脆說，原來他們曾經喜歡的，是杜可風，不是我，即使《踏血尋梅》是我的作品。 這是我第一部在內地公映的作品，我沒有把自己放在很重的位置，我記得一位導演說過，你記得我的電影就可以了，不用記得我。 我真的從來都是這樣的，我真心覺得我拍的電影是，所有演員及工作人員，都發光發熱，我在旁邊默默看著就好，與有榮焉，就是熱暖的感覺。 我不敢把自己放大，我只是有責任，不好的，都應該是導演的責任，因為我是掌舵的人，何况這次是大家是來為我圓夢的，我責無旁貸。

至於影迷朋友，喜歡的也許包含了包容，但那打通了的情感及對電影的愛，我都很高興，除了私下給我的，我現在都習慣了在各平臺跳過了四五星好評，直接看一兩星的劣評。 對我有認識的，我想說，我還是我，這次我是搬出了《踏血尋梅》以外的另一個我，是在圓我少年的夢，放任而賓士的，不克制的，甚至哪怕是有點肉麻的，這也是真實的我，一次性地表現了出來，這作品是屬於我的，如果要對我重新評估，重新認識，我是明白的，我的愚忠及理想主義， 一定會打擾到或者嘔心到一些人，但！無論如何，我希望大家給我一個機會，我不想辜負工作人員的一番心血！還有演員的信任！無論喜不喜歡，先去電影院看看，工作人員經營的美，電影裏經營的愉悅和痛，和對香港情懷的真誠致意，都是存在的，實在的，請求大家給一個機會！起碼去看一看， 喜不喜歡，都是我反過來欠大家一張電影票！

P.S.電影上映後我向梁朝偉先生報憂了，他安慰我說「所有的電影都是一場實驗，讓我們變得更好」，我很感謝他的心和他的智慧。

我也去安慰我的剪輯師張釗，他被罵得比較多，他的科技沒有問題的，是我取向問題，不精准的是我不是剪輯，回想起來，成熟的電影應該是「劇情戲舒展一點，感情戲點到即止」，現在是剛好反過來的，完全是導演的取態，濫情，也捨不得主要演員每個發光的時刻，過於沉醉， 演員的表演對我來說仍是電影裏最寶貴的東西。

再一次希望大家抽空去看《風再起時》，好讓我仍有機會為大家拍好下一部作品，請求大家點燃微弱之光，不勝銘感！

翁子光

2023年2月6日

遗憾，有点失望。

“四大探长”是香港电影被写烂的故事，出新不易，无论如何，翁子光拍出了自己的风格。

以“文艺”做底色，脉络还是娱乐性的叙事，当然也讲时代浪潮，讲个人际遇，剧本繁复而臃肿，140分钟的片长彰显了创作的野心，他不仅要拍枭雄，还要拍时事，拍风云变幻，拍命运纠缠。

它就像“四大探长”版的《一代宗师》，无论美学风格，镜头设计，叙事方式，甚至诗词的忽现点题，都在印证这种“精神师承”。但仔细看来，又全不对位，处处都是低配的呈现，比起王家卫的举重若轻，只显得《风再起时》刻意雕琢，失了灵气，也欠缺厚度。

看起来，《风再起时》是“黑帮史诗片”的架势，20世纪60、70年代的香港是警匪题材的富矿，历史人物自带传奇，甚至无需特别编撰，否则也不会一拍再拍。翁子光一定程度摆脱了过往香港电影警匪枪战的流俗，以更大的视角去书写历史，是本港居民、大陆人（片中的潮汕人、上海人）、英国殖民者与日本侵略军的互相影响，多股势力、多种文化冲撞下的混乱无序。

所以黑帮不只是黑帮，恶警也不只是恶警，才写了三合会14K和新义安的兴起与动乱，昔日的抗日游击队也寄身江湖，这是过往香港警匪片鲜少提到的。

导演甚至并不满足只拍史诗，不满足只把《风再起时》做成香港版的“美国往事”或“教父”，与他的前作《踏血寻梅》一样，他不仅仅要拍时代的“一块疤”，还想拍扎入人心的“一根针”。说是时代曲，但更是众生相，大量片长都留给了文戏，磊乐和南江的成长线都写得细密，故事直入人的精神世界，讲灵魂的异化和纠结。所以镜头一再闪回到磊乐的青年时代，先是爱情，心底的一道白月光，然后是悬疑的笔法，像《踏血寻梅》一样，寻找内心原罪所在，白月光下隐藏着致深的暗处。如果没有，就生硬地制造一个，它成为一切黑暗的肇始，屠龙者因此变为恶龙。

电影在南江的经历上同样不吝笔墨，家庭的阴影笼罩一生，所以凡事都在想有什么好处。他出身富贵，英文流利，又是天生神枪手，集万千宠爱一身，看不出什么破绽，便也只能生写一段离奇凶险的“认亲考验”，认亲也是认祖，在日本侵华的背景下，便有别样意味。只可惜这深刻的一笔写得无比突兀，在整部电影中很难支撑角色的行为动机。南江不成南江，而更像梁朝伟本人，演员真是好演员，但一切魅力都来自剧本之外，于角色无益。

现实主义混杂浪漫主义，叙事的碎片化终究未归拢成一条凝神的线索，电影反而呈现出了“四不像”的状态，处处断裂。画面足够考究，年代感也还原得精细，文戏饱满，但人物却总生动不起来，而只是拿腔拿调，还不是程耳电影的那种腔调。程耳的人物是文学而鲜活的，翁子光的人物却是市井的，他们一直呈现一种阶级与精神的巨大分裂，这种分裂从《踏血寻梅》的王佳梅就存在，如今也延续到了磊乐和南江身上。

电影的双雄格局并未写成，磊乐和南江说到底也是互相提携发达，难有什么本质矛盾，强行翻脸只能是情绪化和意识流。“流氓”不是不能感性，但剧作的起承转合就要特别合情合理，不是弹弹钢琴，跳跳踢踏舞，或是做几个深情表情便能够解决的。

包括导演一直努力想要呈现的“深度”，人物的矛盾性，完全被掩盖在情绪的营造和商业广告般的精美画面中。所有情节的推动和角色的塑造，依然依靠市井奇情，粗浅而娱乐的故事，这些故事泄了电影的底，它假装大气与斯文，但实际上依然没有摆脱香港电影的狭隘与局促。

最能证明这点的，是导演在剧作上做了那么多的努力，最后却还是忍不住写了个毫无价值和神采的三角恋。电影看似宏大的格局于是瞬间坍塌了，再怎么去美化修饰动机都补不回去。什么给香港的情书，什么时代曲，最后无非还是男女情爱，香港年轻导演这几年努力做出的大气魄，《寒战》也好，《风再起时》也罢，总在关键时刻泄气，格局最后总还是杜琪峰、王家卫这样的大佬写就。眼界这东西，总要经历人情和世事的磨砺。

翁子光在《风再起时》展露了自己的野心，却也暴露了短板。这不是一部粗制滥造的电影，只因为能力无法匹配野心，特别是编剧的乏力，拖累了整部作品。你能看到导演对每帧素材的珍惜与留恋，以至于6个多小时片长剪到现在的水平，依然显得拖沓臃肿。

如果仅以这部电影的成色而言，《踏血寻梅》后业界对于翁子光的期冀有点过高了，翁子光的当务之急是需要精神断奶，摆脱对王家卫的追随。他应该有自己的路，而不是成为一个低配版的王家卫。