譚家明的青春電影，像一個包裹着血腥與劇毒的七彩甜甜圈。
41年前的前衛作品《烈火青春》，是他邀請陳冠中當編劇打造的一部「體現尼采遊牧思想」電影；青澀的主角們縱慾、無根、只在乎片刻歡愉，結局甚至無預計地牽引着死亡與毁滅。去年《七人樂隊》中的 〈別夜〉，高中男女面對臨別在即的初戀，決定以轟烈的初夜來記錄彼此刻骨銘心、銘身的愛情。兩者結局的意象相似：青春的烈火能灼得人體無完膚，甚至可燒至熯天熾地，但最後會化成灰燼，隨風飄散。
《烈火青春》1982年上映，寫張國榮、葉童、夏文汐及湯鎮業兩對年輕男女糾纏的情與慾，震撼社會。最近在香港國際電影節觀賞4K修復導演版，依然覺得前衛無比、拳拳衝擊。尤其是湯鎮業與夏文汐晚上在電車上層旁若無人地温存，尺度之大膽今日都未必有導演拍得出，難怪當時惹來衞道之士大力抨擊，教育界直指傷風敗俗，最後電影被勒令停播。二度送審後，片商最終要刪剪約150至250尺有關性愛及暴力的鏡頭後，方能重新公映。陳冠中曾透露，被剪掉大膽鏡頭底片在電影沖曬公司結業時，一拼消失了。
尼采式遊牧電影
如今譚家明利用剩下的電影菲林進行「二次創作」，重新剪接導演刪剪版，並進行數碼4K修復，在哥哥張國榮離世廿年再造結局，重塑較完整譚家明+尼采式《烈火青春》，再度公映。
譚家明的鏡頭下，青䓤歲月的混沌、迷惘、悸動表露無遺；性是逃避社會的出口，澎湃的激情與率性，是青少年專屬之物，無法重用。青春電影于譚家明，彷彿跟《烈火青春》中所有不穿胸圍的女角同樣姿態，是一種身、心靈的解放，洋溢着一股新浪潮的叛逆本色。電影的英文名字NOMAD更恰當，直譯就是「遊牧民族」；在導演的眼中，青春就是如此放浪形骸、迷惘失焦。
戲中純情葉童飾演的Tomato問小情人Louis：「我們好像對社會沒甚貢獻。」
張國榮飾演、擁有天使臉孔的Louis回應：「什麼社會啊？我們就是社會。」叛逆、狂妄、率性、自我中心，還帶點迷惘，是青春的一種演繹。
正所謂：「年輕得碰著誰亦能像威化般乾脆」。青春是張國榮亦愛亦忌的「日本電油」、是夏文汐那襲象徵情慾誘惑的紅色吊帶裙、是一艘駛往阿拉伯somewhere的NOMAD號帆船，在成長過程中每個人都戰戰兢兢地尋找迷惘與失焦的未來，惶恐在未找到自我之前就失去自我。
《烈火青春》描繪了像浮世繪的青少年群像。夏文汐代表有性無愛的自主時代新女生；張國榮則呈現抑壓而懦弱的善良年青人樣式；湯鎮業是衝動、亳無目標的躺平一族；葉童是單純、戀愛大過天的少女代言人。
譚家明當年的前衛，也來自於電影中女性主義（FEMINISM）的體現，由陳立品講數時的「教母式」雌威、夏文汐主動追求性滿足，到女赤軍份子狠辣追殺男赤軍叛徒的忠貞，可見一二。日本赤軍及切腹的情節，意表着青春的危險，估計譚家明受慕道日本武士精神的作家三島由紀夫的影響，1970年作家也是以切腹了斷生命。
譚家明式「青春殘酷物語」
大嶼山那幾組充滿夢幻的美少年烏托邦畫面，甚至有點神話色彩，最後卻以血腥收場，是譚家明的「青春殘酷物語」。
導演版首映當晚，兩位當年火辣的女主角出現現場（電影是二人的處女作），當年青春尤物仍然耀眼，尤其一直低調的夏文汐。當年與哥哥打得火熱葉童提起《烈火青春》，形容這是一齣經得起考驗的禁片，並笑指：「作為重出江湖第一步，希望有人找我們拍《烈火老年》，或者《烈火阿嬸》！」夏文汐即更正：「《烈火靚媽》吧！」更坦言希望挑戰更多角色，包括黑社會大佬情婦。
夏文汐記得，哥哥是她的偶像，為此他願意不收片酬拍《烈火青春》，更回憶哥哥不用拍戲時會坐在一旁看書，「他本身已是一道風景。」
青春的風景，綺麗但無常；經歷烈火燒成灰燼，剩下慾念的骸骨。
撰文：鄭天儀
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