滚石唱片在华语乐坛是怎样的存在？

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先说地位，滚石音乐是普及华语流行音乐的先驱，是一个时代音乐人的理想和信仰，也是华语音乐的活化石。

一、

在拨号还需要唔哩哇啦吱吱吱一阵乱响才能上网的时候，我们这一代多数人应该都听过滚石唱片的歌。只不过那个时候还没有什么概念，明星也不认识几个，在没有深入了解滚石唱片之前一度以为MV前出现的那个滚石黄标LOGO就是个制作CD光盘的公司标志/掩面，后边了解了，才发现果然少不更事不能乱讲话，滚石是真实强大。言归正传，记得最清楚的就是在歌舞厅唱卡拉OK还要从一大堆VCD光盘翻啊翻的半天，每张CD正面是曲目，底下就是滚石小黄标再是制作公司发行公司啥的，唱一首之后如果这张CD里没有又要换一张CD，可没有现在的点歌机轻松幸福。但细数了一下这些年喜欢的歌，其实不少歌曲真是从少年唱到青年。从《挪威的森林》到现在KTV常年盘踞对唱榜的《广岛之恋》，还有一度极其喜欢《海浪》和绕口令气息神曲《天涯》。那我为什么说滚石是流行音乐的先驱呢？又是理想又是情怀什么卵的都来了？是贴金吗？还真不是。

二、

早在1976年，段钟沂、段钟潭两兄弟出于对欧美音乐的热爱效仿美国杂志《滚石》在台湾成立滚石杂志（大约等于滚石唱片的爷爷）。而在此之前，段氏兄弟已经在台湾推广普及台湾民歌，当时也正是台湾民歌运动的顶峰。2年的时间里滚石杂志就由原来的多数欧美音乐倾向于推广本土歌手及音乐。为了更全面的普及台湾原创音乐，段氏兄弟在滚石杂志惨淡收场并背负重债的情况下于1980年创建了滚石有声出版社（滚石唱片的爸爸，另外两个股东吴楚楚和彭国华后来出去搞了飞碟唱片），并在81年为本土歌手潘越云、吴楚楚（台湾民歌运动大佬，飞碟唱片创始人）、李丽芬发行首张唱片《三人展》，这张专辑使滚石唱片从幕后推手正式走向台前，打响了滚石唱片进入市场的第一枪。随后潘越云成为滚石唱片的第一位签约歌手，而滚石还在继续发掘本土有潜力的原创歌手。

当时台湾乐坛一直处在戒严的重压下，大体环境还是民歌民谣居多。1982年的时候，罗大佑估计是玩民谣玩的有点腻歪了（《歌》、《童年》都是那个时候出来的），就有重新建立音乐风格的想法，和邱复生、张艾嘉组了一个制作公司，然后自费录了个母带去找唱片公司发行，结果四处碰壁没人敢要，当时的罗大佑绝逼是大写的悲伤，以至于在后来在访谈节目里笑说：“和那个时候所有的音乐风格太不一样了，黑风衣黑墨镜，肯定没人敢要的嘛。”他们在没抱什么希望的情况下找到了滚石去谈，没成想一拍即合。滚石其实看到这种风格也挺懵逼的，你在一民谣环境里突然搞出摇滚来，能不能行的确不太好说，滚石对销量也没抱太大希望，估摸着撑死也就2000张，就冲着顶下原创歌手的目的还是给整了，毕竟这风格的确在当时令人耳目一新，段钟沂直言：是我们想要的音乐就行，不用管卖多少张。结果专辑最终销量为14万张。他们当时肯定不知道这张唱片居然在若干年后爬上了台湾百佳唱片第一位，这张唱片就是台湾歌坛教父罗大佑的第一张专辑——《之乎者也》。同年8月，滚石为潘越云量身定制情歌歌手风格的《天天天蓝》面世，与《之乎者也》同入台湾百佳唱片，排名第四。由于重视原创歌曲的创作和相较宽松的制作环境以及对不同风格音乐的包容性。随后几年里，李宗盛、小虫、周华健、赵传、张信哲等耳熟能详的歌手纷纷加入滚石。一时之间，滚石唱片在台湾乐坛风头无两。在80年代期间加入滚石的大佬们或有出色唱功，或以彪悍的创作能力成为滚石唱片后续10年发展的中流砥柱，高质量歌曲使市场与口碑同时得以兼顾。如80年代末期由EMI唱片跳槽加入滚石唱片的陈淑桦，由李宗盛量身打造了《跟你说听你说》专辑一跃成为台湾音乐史上第一个销量破百万的华语专辑。

步入90年代，滚石除了巩固本土地位继续挖掘歌手之外（李宗盛挖掘五月天、还有后续加入的徐怀钰、刘若英、任贤齐、苏慧伦等），开始拓展亚洲市场，正式进军香港和内地。香港市场里运营最成功的歌手当属哥哥张国荣，与谭咏麟的谭张争霸几乎将香港所有奖项拿了个遍，张国荣复出后的首张专辑直接突破200万销量。而国内则由滚石副经理张培仁离开滚石成立下属公司魔岩唱片，挖掘出窦唯、何勇、张楚成为魔岩三杰，以及唐朝、黑豹等。其中又以魔岩三杰94红磡演唱会最为瞩目，成就了国内华语摇滚的巅峰。在多线出击之下，滚石以一己之力抗衡五大国际唱片公司（华纳、环球、BGM、EMI、索尼音乐），打心底说是真彪悍。

稍微捋一捋滚石唱片的历史发展轨迹可以清晰看到，滚石的目标定位非常精确——培养创作歌手，发扬原创音乐。这个核心理念现时为止一直存在。与互联网“神曲时代”、包装当红网络歌手闪电捞钱、红利一过销声匿迹的任何一家文化公司都不一样，个人觉得这是滚石唱片能够传承经典音乐延续至今的精髓所在。

在今年的10月25日，滚石唱片发布了公益歌曲《明天会更好》的高清重制版MV：

明天会更好2019高清修复版—滚石https://www.zhihu.com/video/1178415470096637952

这是台湾第一首跨越不同地域、不同唱片公司首次大规模集结60余位歌手的公益歌曲，原本是为了纪念世界和平年，由罗大佑作曲、张艾嘉召集协调。这首歌曲的面世尽管有罗大佑极大的个人导向存在，毕竟他是以制作人身份独立区别其他歌手，但我觉得已经足以一窥滚石唱片对音乐的包容胸襟和情怀。

1993年减灾扶贫创明天义演合唱《明天会更好》：

减灾扶贫香港内地歌星合唱版https://www.zhihu.com/video/1178415712568344576

无线群星曾华倩梁朝伟戚美珍黄日华等合唱《明天会更好》：

TVB群星版《明天会更好》https://www.zhihu.com/video/1178416040143532032

（明天会更好真是一首分分钟把人拖进回忆里的歌）

三、

步入互联网时代，唱片行业和多数传统实业一样无所适从，缺乏及时的响应。从磁带机到随身CD，从CD再到MP3，再到满网络的盗版音源在线播放、下载，唱片迅速被时代抛弃。可以说，互联网时代的到来是唱片行业黑暗时代的开始。不管是内部变动还是外再市场原因，多家公司歌手出走、专辑发行减量，被收购或许从商业角度看来是最好的选择。经历同样轨迹同样磨难的只有曾经抗衡五大国际唱片公司的滚石依然活跃在乐坛，坚持着培养创作歌手，发扬原创音乐。从《快乐女声》里的谭维维、郁可唯到独立音乐人徐良，再到干脆自己举办两年一届的滚石原创歌手大赛选拔潜力新秀歌手。在唱片公司沉寂的年代里，滚石还在继续坚挺着，米粒之珠，仍放光华。

四、

近几年滚石的歌手里个人稍微了解的只有马文和鞠起。随机播放里无意中给我推了一首马文《虫人》，时而慵懒颓废、时而激昂的声音，和摇滚搭配在一起，爆发和张力让人血脉喷张，搜到的资料有限，略神秘的样子，毕竟是滚石力推的创作型音乐人。推荐曲目《虫人》《你傻了那个大卫》《像花一样》。鞠起的声音在一众滚石新生代歌手里就更有辨识度，早先是氪元素乐队主唱（据说是鞠起在读大学期间成立的校园乐队），N年之前就参加过快乐男声，最后还是滚石原创歌手大赛整了一冠军崭露头角。可能是主唱经历丰富的缘故，适应的曲风也更有包容性。有几首慢歌风格和张智成有点相似，但个人觉得鞠起柔和的声音更适合苦情歌。推荐曲目《墙》《漂洋过海来看你》《无法停止》。就经历来看可能马文要更顺风顺水一些，油菜花本体无误。鞠起则是真能坚持，毕竟为了音乐折腾了是几年，感觉贼匹配滚石的坚持气质。

能持续不断挖掘优秀的新生代潜力音乐人，滚石的音乐情怀坚持到现在更像是到了收获时节，也更希望丰收的硕果和热爱音乐的人共享。在推出马文北京的演出后，又联合千千音乐举办了个“翻滚吧星势力”的巡回演出，集结了旗下优秀的新生代歌手。一直留意马文鞠起，估计会去临近的广州站听听现场，喜欢流行音乐的朋友可以留意一下，目前广州场、北京场已开启预售：

第一站广州，11月22日，黄埔大道羊城创意产业园中央车站，歌手有邱比，告五人，秘密行动，马文、达西（广州有兴趣的朋友可以私信组个队）

第二站北京，11月23日，朝阳区霄云路35号SKY音乐现场，歌手有孙盛希，解忧邵帅，枯木逢春，鞠起。

第三站成都，12月14日，成都市成华区建设南之路与杉板桥路交汇口万科天荟Maolivehouse，歌手有小男孩乐团，鞠起，达西，马文（这站应该是最爽的）

第四站上海，12月15日，万航渡后路19号沪西文化艺术中心3楼VAS音乐现场，歌手有鞠起，刘莱斯，陈零九。

摇滚之类的听现场好过坐在电脑前。还有个活动有一定几率可以中免费门票：https://c.taihe.com/res/rolling-stones-activity/index.html，有兴趣的朋友瞄一眼 。

写到这不禁又翻了翻在播放器里滚石的《一人一首成名曲》，再回首，恍然如梦。滚石时代并未结束，而今还在不断向前。奔跑吧，滚石。

全文完。

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看见滚石logo，一代人的记忆就会醒来。那个年代的我们永远都能从形形色色的磁带和CD中，用这个黄色调的logo图案来确认滚石的踪迹，甚至对我们的父辈来说，当来到售卖VCD的音像店随便逛逛时，这个Logo就是质量的保证，即便盗版光带猖獗如斯的时代，买光碟他们也只认封面上的「滚石」二字。

我是92年人，青春其实已经是千禧一代的天下，但仍能从点歌台的滚石MV中瞥见那个时代的浮光掠影，而滚石的音乐也给了我关乎于人文艺术的启蒙

潘越云、吴楚楚这样的滚石初代歌手虽然无缘得见，但罗大佑、李宗盛在滚石时期所发表的歌仍然是我对流行音乐理解的开始，这里摘录两段我在“如何评价罗大佑”和“如何评价李宗盛”两个问题下面的回答：

「当我们，我们的后代回顾到曾经的流行文化，至少，能看到卿卿我我，花前月下之外的，更为宏大的东西

宏大之中，只见一个人背着吉他，戴着墨镜，孑立在历史的洪流和流行的喧嚣的交界点——他，就是罗大佑」

「他不是像罗大佑那样，用最后一代有情怀的子民的身份，来抒写家国情怀。也不是林夕，将失恋这件事，写得如泣如诉，好像天地昏暗日月无光。他写的，只是市井小民，市井小民的无奈，纠结，平凡，市井小民的坚持，隐忍与奋斗」

“滚石爱你，永志不渝！”

这样一句没什么花哨的口号却道出无数华语乐迷最单纯的热爱，这句话曾出现在无数经典唱片的文案中，其中就包括魔岩三杰的中国新音乐系列。

滚石还有很多slogan，诸如「加入滚石创造历史」，「我在滚石很重要」，这些口号都是真实发生过的历史，我最喜欢的一句则是：

在滚石，每一个名字都是经典。

那时的滚石既是年轻人的图腾，也是一个时代流行文化的icon。在香港，他们有音乐工厂，发掘了华语乐坛的词神林夕和以于逸尧为代表的人山人海制作团队。在大陆，他们开设厂牌魔岩唱片，让窦唯、张楚与何勇成为第一代摇滚巨星，《中国火》系列燎原到大江南北听众的耳膜。

而滚石厉害的地方在于，他们不像其他唱片公司那样直接签约选秀比赛的冠军，而是用自己的双眼去发掘歌手——

1980年代初，罗大佑还是台北一家医院的放射科医生，滚石为他打造了《之乎者也》，开启了华语乐坛的全新一页。

1997年，徐怀钰在自家阳台晾晒衣服，被滚石制作人翁孝良听到，把她签入滚石，成为了二十世纪末华人地区第一代少女偶像。

1998年，玛莎和阿信骑着小绵羊来到光复南路滚石唱片公司，将制作的Demo交付于前台，李宗盛听完马上便给他们的团长怪兽打了电话。

你看，滚石签约歌手的方式就是这么不拘一格，这是因为他们自创始之初便定下了自己的基调。

1970年代中期，台湾社会氛围伴随着蒋时代的结束而开始苏醒，具体到流行音乐这一块儿，音乐人们彼时发起了新民歌运动，“写自己的歌，唱自己的歌”是乐坛的呼声。

1976年，段氏兄弟开办《滚石》杂志，向他们喜欢的英国摇滚乐队滚石致敬，随后成立滚石唱片。可以说，滚石在成立之初便带有浓重的人文启蒙烙印，这也是这家唱片公司一以贯之的态度。

在那个音乐还热烈“活着”的时代，才会发生这样彼此任性的场景：1995年，张国荣复出乐坛，他选择的唱片公司便是当时正处鼎盛时期的滚石——其实也正是滚石的劝说让他选择复出。

据曾经担任滚石唱片企划总监的秋微回忆，公司把张国荣约来谈续签的事，当时就拿出一张空白支票对他说“请你在上面填上你希望的数字，无论你写多少公司都会满足你。”张国荣接过笔毫不犹豫地签了，“然后我一看，数字那一栏里上面只写了两个字：情义。”

这也是滚石与无数艺人互相成就的缩影之一。

从新民歌运动，到台湾乐坛八十年代的巨星时代，到港乐的猛龙过江，再到二十世纪末任贤齐的爆红几乎接管了四大天王的人气，甚至就连徐怀钰也是滚石打造的少女偶像的雏形。

且来看看滚石唱片曾经拥有过的歌手吧：

罗大佑、李宗盛、齐豫、潘越云、张艾嘉、陈淑桦、张国荣、娃娃、小虫、陈升、伍佰、张震岳、任贤齐、张信哲、林忆莲、辛晓琪、徐怀钰、无印良品、梁静茹、刘若英、金城武、成龙、苏慧伦、周华健、赵传、张楚、窦唯、何勇、黄品源、莫文蔚、张洪量、五月天

“在滚石，每一个名字都是经典”这句话适用于以上任何一位。就连功夫巨星成龙，滚石也为其打造出了《在我生命中的每一天》和《壮志在我胸》这样脍炙人口的歌。而刚刚提到的张国荣，也在滚石完成了也许是他乐坛生涯里艺术价值最高的一张《红》。

张国荣在支票上写下情义二字，也可以代表歌手们与滚石的缘分，即便后来转约到其他唱片公司，艺人们仍然毫不避讳、甚至非常主动地提及自己的滚石出身。

譬如滚石30周年演唱会，已经身处于各大唱片公司的老滚石人们听到消息便赴约赶来，齐聚一堂；譬如纵贯线的组成，李宗盛、罗大佑、周华健和张震岳一开始给乐队取名叫Super Band，他们本打算请来陈淑桦来做主唱，再譬如五月天《成名在望》的MV，易烊千玺扮演的男主角把自己录制的磁带送到滚石唱片的前台。

滚石唱片的精神始终在延续着，这也是华语乐坛始终能够有自己的一份力量、不被国际四大唱片公司收购的原因所在。

至于滚石唱片本身，也在浴火重生。

如今滚石唱片的旗下艺人或许没有李宗盛、罗大佑那么耀眼，但反而回归了段氏兄弟最初创办滚石时的本质——不管是用心做好唱片、最终斩获金曲奖的孙盛希，还是在内地参加滚石原创歌手大赛被发掘的璞玉鞠起，亦或是在电音方面探索到很深的层次的邱比，滚石在音乐的探索性、人文关怀的深度上，从不是浅尝辄止。

滚石唱片即将40周年，与其说是一家唱片公司，它现在更像是一位“大家长”，培养音乐新生力量，保护着艺人对音乐最单纯的赤子情怀。

而滚石最近，也将通过今年11月、12月份与千千音乐联合举办的 “翻滚吧星势力”活动，携他们旗下新生代歌手为大家呈现精彩绝伦的Live演出，与听众们见面——这些音乐新声代还在不断成长，未来定会像那些风光无限的前辈一般，今日的Live Show也会逐渐做大做响，因为我相信，优秀的音乐注定会被大家聆听、认可、喜爱。

大家不妨去了解一下这四场巡演，真的更像是那个出《三人展》的滚石，带着滚石初心印记的Live。

11月22日广州站、11月23日北京站、12月14日成都站、12月15日上海站四场下来， 其实可以看到滚石星势力在当今乐坛不输当年风采、引领新潮流、坚持原创精神、不断开拓着新的音乐市场，而他们的现场也无所谓是否大咖云集，仅是单纯的让歌手们聚在一起开巡演唱歌给大家听，真的更像是回到了1976年段氏兄弟在一起时理想中的那个滚石，那个饱含了音乐梦和音乐故事的年代。

滚石爱你，矢志不渝。