滚石唱片在华语乐坛是怎样的存在?

今天和朋友出去唱K,朋友点了一首李宗盛的歌,看见画面角落处滚石唱片的那个黄色小logo,简直不能太熟悉,因为我家就收藏了满满一柜子这样的CD,感觉那些…
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先说地位,滚石音乐是普及华语流行音乐的先驱,是一个时代音乐人的理想和信仰,也是华语音乐的活化石。

一、

在拨号还需要唔哩哇啦吱吱吱一阵乱响才能上网的时候,我们这一代多数人应该都听过滚石唱片的歌。只不过那个时候还没有什么概念,明星也不认识几个,在没有深入了解滚石唱片之前一度以为MV前出现的那个滚石黄标LOGO就是个制作CD光盘的公司标志/掩面,后边了解了,才发现果然少不更事不能乱讲话,滚石是真实强大。言归正传,记得最清楚的就是在歌舞厅唱卡拉OK还要从一大堆VCD光盘翻啊翻的半天,每张CD正面是曲目,底下就是滚石小黄标再是制作公司发行公司啥的,唱一首之后如果这张CD里没有又要换一张CD,可没有现在的点歌机轻松幸福。但细数了一下这些年喜欢的歌,其实不少歌曲真是从少年唱到青年。从《挪威的森林》到现在KTV常年盘踞对唱榜的《广岛之恋》,还有一度极其喜欢《海浪》和绕口令气息神曲《天涯》。那我为什么说滚石是流行音乐的先驱呢?又是理想又是情怀什么卵的都来了?是贴金吗?还真不是。

滚石logo(图片来源于网络)


二、

早在1976年,段钟沂、段钟潭两兄弟出于对欧美音乐的热爱效仿美国杂志《滚石》在台湾成立滚石杂志(大约等于滚石唱片的爷爷)。而在此之前,段氏兄弟已经在台湾推广普及台湾民歌,当时也正是台湾民歌运动的顶峰。2年的时间里滚石杂志就由原来的多数欧美音乐倾向于推广本土歌手及音乐。为了更全面的普及台湾原创音乐,段氏兄弟在滚石杂志惨淡收场并背负重债的情况下于1980年创建了滚石有声出版社(滚石唱片的爸爸,另外两个股东吴楚楚和彭国华后来出去搞了飞碟唱片),并在81年为本土歌手潘越云、吴楚楚(台湾民歌运动大佬,飞碟唱片创始人)、李丽芬发行首张唱片《三人展》,这张专辑使滚石唱片从幕后推手正式走向台前,打响了滚石唱片进入市场的第一枪。随后潘越云成为滚石唱片的第一位签约歌手,而滚石还在继续发掘本土有潜力的原创歌手。

滚石发行的第一张专辑《三人展》(图片来源于网络)

当时台湾乐坛一直处在戒严的重压下,大体环境还是民歌民谣居多。1982年的时候,罗大佑估计是玩民谣玩的有点腻歪了(《歌》、《童年》都是那个时候出来的),就有重新建立音乐风格的想法,和邱复生、张艾嘉组了一个制作公司,然后自费录了个母带去找唱片公司发行,结果四处碰壁没人敢要,当时的罗大佑绝逼是大写的悲伤,以至于在后来在访谈节目里笑说:“和那个时候所有的音乐风格太不一样了,黑风衣黑墨镜,肯定没人敢要的嘛。”他们在没抱什么希望的情况下找到了滚石去谈,没成想一拍即合。滚石其实看到这种风格也挺懵逼的,你在一民谣环境里突然搞出摇滚来,能不能行的确不太好说,滚石对销量也没抱太大希望,估摸着撑死也就2000张,就冲着顶下原创歌手的目的还是给整了,毕竟这风格的确在当时令人耳目一新,段钟沂直言:是我们想要的音乐就行,不用管卖多少张。结果专辑最终销量为14万张。他们当时肯定不知道这张唱片居然在若干年后爬上了台湾百佳唱片第一位,这张唱片就是台湾歌坛教父罗大佑的第一张专辑——《之乎者也》。同年8月,滚石为潘越云量身定制情歌歌手风格的《天天天蓝》面世,与《之乎者也》同入台湾百佳唱片,排名第四。由于重视原创歌曲的创作和相较宽松的制作环境以及对不同风格音乐的包容性。随后几年里,李宗盛、小虫、周华健、赵传、张信哲等耳熟能详的歌手纷纷加入滚石。一时之间,滚石唱片在台湾乐坛风头无两。在80年代期间加入滚石的大佬们或有出色唱功,或以彪悍的创作能力成为滚石唱片后续10年发展的中流砥柱,高质量歌曲使市场与口碑同时得以兼顾。如80年代末期由EMI唱片跳槽加入滚石唱片的陈淑桦,由李宗盛量身打造了《跟你说听你说》专辑一跃成为台湾音乐史上第一个销量破百万的华语专辑。

台湾歌坛教父罗大佑的第一张专辑《之乎者也》

步入90年代,滚石除了巩固本土地位继续挖掘歌手之外(李宗盛挖掘五月天、还有后续加入的徐怀钰、刘若英、任贤齐、苏慧伦等),开始拓展亚洲市场,正式进军香港和内地。香港市场里运营最成功的歌手当属哥哥张国荣,与谭咏麟的谭张争霸几乎将香港所有奖项拿了个遍,张国荣复出后的首张专辑直接突破200万销量。而国内则由滚石副经理张培仁离开滚石成立下属公司魔岩唱片,挖掘出窦唯、何勇、张楚成为魔岩三杰,以及唐朝、黑豹等。其中又以魔岩三杰94红磡演唱会最为瞩目,成就了国内华语摇滚的巅峰。在多线出击之下,滚石以一己之力抗衡五大国际唱片公司(华纳、环球、BGM、EMI、索尼音乐),打心底说是真彪悍。


魔岩三杰-张楚、何勇、窦唯(图片来源于网络)

稍微捋一捋滚石唱片的历史发展轨迹可以清晰看到,滚石的目标定位非常精确——培养创作歌手,发扬原创音乐。这个核心理念现时为止一直存在。与互联网“神曲时代”、包装当红网络歌手闪电捞钱、红利一过销声匿迹的任何一家文化公司都不一样,个人觉得这是滚石唱片能够传承经典音乐延续至今的精髓所在。

在今年的10月25日,滚石唱片发布了公益歌曲《明天会更好》的高清重制版MV:

明天会更好2019高清修复版—滚石https://www.zhihu.com/video/1178415470096637952

这是台湾第一首跨越不同地域、不同唱片公司首次大规模集结60余位歌手的公益歌曲,原本是为了纪念世界和平年,由罗大佑作曲、张艾嘉召集协调。这首歌曲的面世尽管有罗大佑极大的个人导向存在,毕竟他是以制作人身份独立区别其他歌手,但我觉得已经足以一窥滚石唱片对音乐的包容胸襟和情怀。

1993年减灾扶贫创明天义演合唱《明天会更好》:

减灾扶贫香港内地歌星合唱版https://www.zhihu.com/video/1178415712568344576

无线群星曾华倩梁朝伟戚美珍黄日华等合唱《明天会更好》:

TVB群星版《明天会更好》https://www.zhihu.com/video/1178416040143532032

(明天会更好真是一首分分钟把人拖进回忆里的歌)

三、

步入互联网时代,唱片行业和多数传统实业一样无所适从,缺乏及时的响应。从磁带机到随身CD,从CD再到MP3,再到满网络的盗版音源在线播放、下载,唱片迅速被时代抛弃。可以说,互联网时代的到来是唱片行业黑暗时代的开始。不管是内部变动还是外再市场原因,多家公司歌手出走、专辑发行减量,被收购或许从商业角度看来是最好的选择。经历同样轨迹同样磨难的只有曾经抗衡五大国际唱片公司的滚石依然活跃在乐坛,坚持着培养创作歌手,发扬原创音乐。从《快乐女声》里的谭维维、郁可唯到独立音乐人徐良,再到干脆自己举办两年一届的滚石原创歌手大赛选拔潜力新秀歌手。在唱片公司沉寂的年代里,滚石还在继续坚挺着,米粒之珠,仍放光华。

2017滚石原创歌手大赛logo(图片来源于网络)

四、

近几年滚石的歌手里个人稍微了解的只有马文和鞠起。随机播放里无意中给我推了一首马文《虫人》,时而慵懒颓废、时而激昂的声音,和摇滚搭配在一起,爆发和张力让人血脉喷张,搜到的资料有限,略神秘的样子,毕竟是滚石力推的创作型音乐人。推荐曲目《虫人》《你傻了那个大卫》《像花一样》。鞠起的声音在一众滚石新生代歌手里就更有辨识度,早先是氪元素乐队主唱(据说是鞠起在读大学期间成立的校园乐队),N年之前就参加过快乐男声,最后还是滚石原创歌手大赛整了一冠军崭露头角。可能是主唱经历丰富的缘故,适应的曲风也更有包容性。有几首慢歌风格和张智成有点相似,但个人觉得鞠起柔和的声音更适合苦情歌。推荐曲目《墙》《漂洋过海来看你》《无法停止》。就经历来看可能马文要更顺风顺水一些,油菜花本体无误。鞠起则是真能坚持,毕竟为了音乐折腾了是几年,感觉贼匹配滚石的坚持气质。

能持续不断挖掘优秀的新生代潜力音乐人,滚石的音乐情怀坚持到现在更像是到了收获时节,也更希望丰收的硕果和热爱音乐的人共享。在推出马文北京的演出后,又联合千千音乐举办了个“翻滚吧星势力”的巡回演出,集结了旗下优秀的新生代歌手。一直留意马文鞠起,估计会去临近的广州站听听现场,喜欢流行音乐的朋友可以留意一下,目前广州场、北京场已开启预售:

第一站广州,11月22日,黄埔大道羊城创意产业园中央车站,歌手有邱比,告五人,秘密行动,马文、达西(广州有兴趣的朋友可以私信组个队)

第二站北京,11月23日,朝阳区霄云路35号SKY音乐现场,歌手有孙盛希,解忧邵帅,枯木逢春,鞠起。

第三站成都,12月14日,成都市成华区建设南之路与杉板桥路交汇口万科天荟Maolivehouse,歌手有小男孩乐团,鞠起,达西,马文(这站应该是最爽的)

第四站上海,12月15日,万航渡后路19号沪西文化艺术中心3楼VAS音乐现场,歌手有鞠起,刘莱斯,陈零九。

摇滚之类的听现场好过坐在电脑前。还有个活动有一定几率可以中免费门票:https://c.taihe.com/res/rolling-stones-activity/index.html,有兴趣的朋友瞄一眼 。

写到这不禁又翻了翻在播放器里滚石的《一人一首成名曲》,再回首,恍然如梦。滚石时代并未结束,而今还在不断向前。奔跑吧,滚石。


全文完。


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说到唱片公司“滚石”这个名字一定不会错过,作为顶级的唱片公司,培养几乎整个华语乐坛的歌手,张国荣、罗大佑、李宗盛、成龙等都曾效力滚石。


有人问过滚石老板段钟潭,滚石曾经培养过多少歌手,他回答道:大大小小有200多位,但是要说具体的还比较难,因为滚石分支比较多,这个真的没法考证。可见它的厉害华语乐坛的鼻祖是毋庸置疑的。


还记得在2010年,滚石30周年演唱会吗?80多位顶级歌手齐聚首,堪称半个华语乐坛。

先介绍一下滚石的由来:1976年,台湾段氏兄弟(段钟沂、段钟潭)出于对英国殿堂级摇滚乐队——滚石乐队的热爱,共同创办《滚石》杂志,以介绍西洋摇滚音乐为主。滚石发行的第一张唱片是吴楚楚、李丽芬和潘越云的一张合辑,叫做《三人展》。阿潘则以新人姿态,凭借在《三人展》中诗情画意的惊艳亮相,成为滚石首位签约歌手。这张专辑的意义在于,它宣示着滚石时代的来临。



在华语流行乐坛传承百年的历史长河中,曾涌现出诸多的教父宗师、天王天后与实力唱将,共同缔造出歌坛的辉煌盛世。但我们往往忽略了一支重要的力量,那就是歌手们背后的唱片厂牌。

最有影响力的本土音乐势力——滚石唱片。


台湾滚石唱片是经历八九十年代华语乐坛辉煌,也是迄今硕果仅存的一家本土唱片公司。

滚石曾经深切的影响着华语流行音乐的脉搏与走向。


滚石从起步时仅有6人,发展到顶峰时横跨整个华语世界,分支遍布两岸三地大中华、以及东南亚地区,旗下签约歌手400余人,员工上千,再到千禧年之后的低潮,人员流失90%。滚石任然咬牙挺了过来,可谓见证了华语乐坛的兴衰起落,也熬成了本土唱片业界中的“活化石”。



罗大佑、李宗盛、齐豫、潘越云、张艾嘉、陈淑桦、张国荣、娃娃、小虫、陈升、伍佰、张震岳、任贤齐、张信哲、林忆莲、辛晓琪、徐怀钰、无印良品、梁静茹、刘若英、金城武、成龙、苏慧伦、周华健、赵传、张楚、窦唯、何勇、黄品源、莫文蔚、张洪量、五月天

这一串星光熠熠的名单,都深深的打上了滚石的烙印。除了商业上的成功,其终极的人文情怀,放眼整个华语歌坛,还没有哪家唱片公司能与之抗衡。对许多歌迷而

言,滚石已经成了一种情怀。



众所周知,滚石有大中小三位教父,罗大佑悲天悯人、李宗盛豁达沧桑、小虫精致缠绵。放眼整个华语歌坛,这个“教父战队”也是罕逢敌手,而他们又恰恰同时集结在滚石唱片,所有说滚石想不崛起都难上加难。

滚石李宗盛打造出台湾第一张销量过百万的唱片《跟你说,听你说》为,华语乐坛真正意义上跨入唱片工业时代,滚石也迎来空前的繁盛时期。



滚石在事业扩张的版图上,一方面收购台湾老牌劲旅(歌林为代表),一方面布局海外设立分公司,另一方面大力扶持子厂牌的发展。

滚石另一个具有影响力的子厂牌魔岩文化,集结内地摇滚势力,推出黑豹、唐朝、张楚、何勇等人。1994年,魔岩三杰代表内地摇滚远征香港红馆,仅此一役足以彪炳歌坛,背后推手则是滚石。



90年代初,滚石签下了复出的歌坛巨星张国荣,一手捧红了光良、品冠、阿牛、任贤齐、刘若英、梁静茹等人。

整个90年代,是滚石最风光的时代,也是华语乐坛最鼎盛的时代。

迈入新世纪之后,整个华语乐坛一片凋敝、哀鸿遍野。盗版泛滥、互联网冲击、加之资本寒冬,市场规模严重缩水。本土唱片公司在国际唱片大鳄的联合绞杀下几乎全军覆没。

但它缔造出来的经典曾经触碰过无数听歌人的柔软心底,释放出来的人文关怀与责任感真真切切的影响过整个华语歌坛!

这就是滚石唱片,几代人的记忆,可以说是现在华语乐坛的基石。

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