大陆的广电总局对港台娱乐圈影响有多大？

有些複雜的話題。畢竟內地市場對港台藝人十分重要。

不過話說回來，當年也封殺過梅艷芳，但梅的事業還是很穩固。張惠妹有一段氣勢回落，跟封殺有關係，但是不是有那麼不可分割的關係？恐怕未必吧。

港台藝人對內地市場的倚重不小。但內地市場反過來影響港台藝人的，往往影響的是最當紅那一批。你說台灣很多內地反響平平的電視劇明星，禁不禁有甚麼關係。網上還是有他們的暴光率，你只能禁止他來內地賺錢，活動。鄧麗君就當時在內地也被禁啊，然而人民的智慧是無窮的啊。被禁了，少掙點也就是了。現在網絡那麼發達，想看甚麼看不到。內地禁了你，你就在港台拍小一點的製作就好吧。內地禁了你，你在香港開演唱會，國內粉絲要去不還是一樣容易嘛。你只不過也就少巡回內地的場次，少養活一些內地的演出公司和黃牛。演唱會上少一點爆炸，少一點舞蹈員就好。

第二個問題，港片質量和內地的審查有沒有關係。電影人要來內地撈錢，就要討好內地的片商，要尊重內地的審核規則。因為大批電影人湧向內地，合拍的電影收益較高，香港本地的電影能獲得的投資就逐漸少了。市場就那麼大，近來還越來越死氣沈沈。當然整個工業偏向有財源的地方。題主問和電影質量有沒有關係。那其實《奪名金》《桃姐》《打擂台》這些電影都能順利在內地上映，你覺得這些電影的質量有受廣電的影響嗎？《奪名金》或許有，不過也祇是最後有一個字幕說明是“政治正確”的，整個電影的創作和製作是通過了的。因此，中等成本小成本的電影，其實是完全可以不受廣電影響的。另外很多人心目中的經典，當初在內地也是順利上映了的。

大成本的動作戲，可能有一些影響。因為要求絕對的正邪不兩立，邪不能勝正。連變形金剛和碟中諜這樣面向全球市場的大電影都要被影響，好萊塢都被綁住，何況港產片。可話又說回來，當年成龍高峰期的一系列動作電影，是全數過關的。審查上也沒有問題。

很多人最近一直在怪香港的導演，說香港導演來內地拍片之後多麼多麼爛。誠然他們的水準是與從前不同了，但原因在哪裡呢？題材內容上有束縛，那你要來內地，不拍就行了。不拍，也就質量無從下降了。比如鬼片沒有了。拍不成，那鬼片的質量也就沒下降呀。

港片質量下降，在這裡應該說合拍片質量下降。主要原因其實常常是，1）內地片商對題材和劇本的要求；2）內地片商對演員陣容的要求（你懂的）；3）內地片商和香港電影人對市場的估計。比如，一些已經成名的導演，在內地並不是想開戲就開得了的，片商多半要你拍回你以前的那些類似作品，才肯投錢，你要想在內地拍，第一步就要讓。片商在演員名單上，有一些計較，或者有糖爹支持，或者有人受90後歡迎，那就要想盡辦法出鏡。這些演員有些未必優秀，有些未必適合，想辦法的時候難免黔驢技窮，就只能想爛招了。最後一點是很多人最忽略的。很多人在罵王晶去內地之後拍爛片，人家就是針對二級市場拍的，就是用中型製作打進各種縣級市。而出於計算（也可以說對觀眾的污辱），他們認為觀眾是低級的時候，相對就要製作低級的東西給他們看。劉鎮偉的內地片也是這樣的。很多影迷罵爛。但人家真不是拍給你看的。香港電影文化裡面有一部分是很市井很低下的。而在內地城市觀影者程度比香港的市井要高，所以有了這樣的反差。有的影迷說很多笑話講到不講了。殊不知這些笑話拿到某些地方講一萬遍也有人埋單。還有人為了將內地時興的元素放進去，絞盡腦汁，可畢竟不是一方人，哪吃得透一方水土呢？觀眾捧港片場，原本也是為港味，誰知道創作人是在“去港味”，當然也就產生落差。

這些我覺得和審查並沒有關係。並不能和廣電總局掛鉤。人家說不許拍穿越，不許拍遊戲作品，想深一點，其實阻止了很多爛片的誕生。

最後講一點無關的。內地觀眾有時候你怨不得別人啊，《畫x》香港導演拍，群起攻之，《畫x2》內地人拍，內地史上最賣座電影。這兩部你真要說，有分別嗎？其實同一樣東西。《xxx業》和《xxx業》狂收，《孤xxx》收九千萬，某兩部洗腦諜戰大片內地連媒體都踴躍支持，你看看你們自己都在討錢支持爛片啊。還有很多人進戲院“就為了看有多爛”，那你怪得了誰呢？轉身又在罵香港導演差，香港電影難看。人家其實不過是看到你愛吃地溝油，人家也來做地溝油但沒做出made in china的油的味道罷了。

广电对港台的影响始终是有的，但多大不清楚。不过可以扯几句大陆港台娱乐圈的对比发展。

任何行业的发展兴衰都不可能脱离社会和时代的大环境以及所在地的经济实力。港台演艺圈曾经非常的红火，为我们这代人所痴迷，但那是建立在港台曾经快速发展的经济基础和较为稳定的社会环境下的。港台曾经是亚洲四小龙，奉行市场经济，便于吸收外来文化的思维熏陶影响和一些优秀先进的管理体制，这是他们曾经最大的优势。港台演艺圈蓬勃的时代就是八九十年代，当时的大陆刚刚改革开放，任何行业都在起步阶段，与已经成熟的高度发达的港台演艺圈对比，自然是劣势的，这个体现在管理运作和商业角度上，也培养了一批傲慢的港台明星，他们看不起大陆，其实这些人中也包括后来人们耳熟能详的一些人，但并非全部。但是随着大陆各方面实力的飞速发展以及对外开放的深入，演艺圈的资金和技术能力都非港台所能比较的。

港台演员的那种傲慢以及港台演艺圈的自大在进入21世纪后其实已经基本上全面崩溃了，终究只是个小地方罢了。至于说到素质，大陆和港台演艺人员的素质各有千秋，普遍而言老一代的人演技更强，年青一代的不行，尚缺乏岁月的磨砺。曾江，射雕英雄传里的黄药师的演员，一个很有能力也很自大的演员，但他也说过有些方面港台演员确实不如大陆的演员，他们受时代的影响经历过的事情很多，所以有些角色他们演起来比我们更好。艺术源于生活高于生活，大陆老一辈的演员们来源很复杂，有军人有平民有工人等等，他们又经历了特殊的时代磨炼，所以他们在演戏后，对一些所演人员的心理都心知肚明，演起来根本不费事，所以人们看的时候有的就会说他们完全不是在演戏，仿佛就是书里走出来的人。这也就说明这些人的演技已经达到何种程度了。

比较而言，港台那些老演员，主要是香港的，他们相当一部分人是生活无忧的，对于一些特定角色的把握只能靠感觉和猜测以及观察，因为他们终究缺少经历。台湾的一些相对好些，因为台湾那些老家伙不少是从大陆过去的或是外省人二代。比较起来，两岸三地的年轻演艺人员，尤其是80、90后的实践经验尚待磨炼，不做评论，不过大陆的演员大多都是科班毕业的，而且大陆市场广阔，资源丰富，他们的经历会更多，前途远比港台的要强。看过大陆港台的片子，曾经说武侠剧警匪片以香港原来的那些好，言情剧台湾以前的那些好，至于其它类型的片子还是大陆的好。何也，还是经历影响所致。香港台湾都拍过不少古装剧历史剧，但拍的终究和大陆不在一个层级上。他们拍摄的历史剧古装剧在某一方面有其独到之处，但总体上很差劲，只是抓住人们常知道的一个内容方面进行放大的处理，而且多是根据野史而来。比较而言，大陆的历史剧古装剧如果真的认真的拍起来的话，其演员的演技、制作的成本以及服饰和台词用语的考究都是有相当的技术含量的，根本不是港台那些垃圾片比得了的。香港拍的那个秦始皇，后半部分几乎就是在讲燕太子丹荆轲和秦始皇的事儿，大陆的秦始皇则明显不同了，虽然这个拍的我也不大喜欢，但比起香港那个也强了不止一个档次。至于汉武大帝、康熙王朝、雍正王朝、走向共和、大明王朝1566这些历史剧，虽然里面的故事不可能全部符合历史都有改动，但作为影视剧而言，真不是港台能做的出来的。而如老版四大名著这样经典的影视剧，也只有大陆能拍出来，港台虽然也拍过四大名著中的部分，但受限于人员地方以及知识和技术储备，根本达不到大陆的水准，不，是完全不配和大陆作比较。看港台片，感觉不管是什么片子顶多就是个逗乐子而已，或者看个演员漂亮与否，最多就是些演技，看大陆的片子，也有这些感受，但有的片子可以增长些知识，有的甚至能培养出一堆粉丝来，比如人们说一部汉武大帝能带动出汉朝历史热，带来一堆汉粉，不管这是好事儿坏事儿，起码证明了这个片子的确成功了，影响力的巨大。当然，这几年网络流量的兴起，使得一些毁三观的片子也大肆的出现，这是比较遗憾恐怕也是没办法的。这种片子，其实在大陆，关键就是一句话，如果决心要整治，根本不费吹灰之力的。

大陆与港台同属于中国，本不该这么对比和厚此薄彼，但因为近代以来的经历，三地的思维、文化和教育观念上存在着众所周知的差异，所以往往就带有了一定东西方文化色彩的对比，其实港台之间的差异也比较大。大陆的前景更好于港台，所以聪明的或有进取心的港台艺人都会将重心放在大陆，所以大陆的广电对港台的影响自然会更大，这是大势所趋也是实力使然，是不可能改变的。在对待港台娱乐圈时候，我们必须对他们的有些言行做出明确的界定。那些出言无忌和有搞独立嫌疑的人确实是需要进行封杀的。不过大陆如今的一些片子也的确是饱受诟病，太注重商业价值，忽略了艺术的魅力，起码是没有再艺术与商业之间找到一个好的平衡点，毕竟人们的审美观和思维观念都在改变，都在进步。希望以后的片子在注重商业效益的是同时，能更好的反应人民的需求，能有一些更好的有价值的有艺术的作品才是人们真正需求的。真正的好片子是自然会为观众所接受的，这样的片子出来后，人们也不会计较那些演员们的片酬有多少或者潜规则之类了，那些被观众斤斤计较花边小事的片子，往往是其太缺少内涵了，所以人们只能挑这些看了，要么索性沉默不语。

这个世界终究是要归于年轻人的，年轻的小鲜肉将来也会变老的，但他们所处和生活的时代毕竟不如老一代。他们将来的成就能否达到五六十年代老戏骨的水准甚至是二三十年代那些老艺术家的水准确实是不好说。