如何评价《乘风破浪》第三季第二期？

舞台、练习室交错播出的顺序线中，选歌选人和淘汰离别等不同环节中，相对而言最容易落入平淡困境的，就是备战部分、练习内容。

没有舞台成品的亮眼冲击力，能破圈的看点，要么是练习筹备阶段的冲突争议，要么是选歌/人环节的微妙或尴尬，但这一期节目似乎放弃了“争议话题大杀器”模式。

观感相对平淡，但依旧能看出节目组的敏锐和努力。

以及各路姐姐帅的美的可爱的好笑的，啊眼花缭乱的快乐！

（以上为个人眼中的门面担当，似乎和很多网友重合。）

一，人物B面。

王心凌迅速屠榜热搜，“跳到八十岁成为甜心奶奶也很不错”的话题热度，一路走高。

这一期里的王心凌，自然也更有存在感。

但节目对她的呈现，似乎重点也不是单面甜心，而是“如何当好甜心”之甜不易。

黄小蕾好奇：为何你们专业唱跳人员压力更大？

王心凌说恰恰就是因为这个身份才更有压力，要做好压力巨大。

镜头配上她缓缓叙述的压力、慢热，诸多场景让人想起她这些年几度转型又回到甜心路线，遇人不淑争议不断，有一种画面里外、节目内外、人生起落的交错呼应。

隐约的脆弱感，某些时候或许比刚强姿态、更有穿透力。

第一期节目中引发诸多争议的于文文，这一集观感似乎正常许多。

此前节目对她的呈现，重点大概是“空有态度”。

这一集重点落在了内容本身，通过聊编曲想法抢来张蔷，教王紫璇和张俪乐器。

内容含金量有几分几两另说，至少“聚焦内容”比之“聚焦态度”不容易引发“拽啥啊”的困惑和负面观感。

两相对比，艺人画风讨喜与否，变化波折很大，很容易让人怀疑、联想到“剧本说”“剪辑阴谋论”。

素材选取不可避免带有人为主观色彩，但这并不意味着“全是安排好的故事线”。

只是，在真情实感被套路一而再再而三泼冷水之后，这届观众似乎对一切“预制安排”都格外敏感。

这种感觉越明显，越容易消耗观众投入度。

大波大折固然精彩，但“反转”如若“人工匠气”重，未必全是优势。

二，不同规则的效果参差。

这一集的选歌玩法，变成了玩策略模式。

披哥的竞拍环节、张晋白举纲这几位一次次All in莫名好笑，而这一集浪姐则来了一手“0，0，24，0”的排兵布阵。

第一轮结局揭晓之后，0票玩法让围观姐姐们集体震惊。

刘恋反应迅速，从宁静、赵梦、于文文的个性判断出她们是孤注一掷的类型，成功预测正确答案。

那英平素干净利落脆，做决定时的布阵，却有些畏手畏脚。

于是，那英这边迅速形成了“厉害军师和暂时还有点懵、底气逐渐消失的大姐头”奇妙组合。

宁静组第一轮0朵小红花之后，也让人怀疑后续她们是否会调整策略安排障眼法。

但这几位就非常直接一路杀到底，要么all in要么0~

综艺玩法最大的难点在于，之于这档节目这是第三季（算上披哥则是四进宫了），之于更广阔的舞台和各路节目玩法、更是有无数对照和参照范本，观众太容易觉得疲惫、不过如此、观感平淡。

显然节目组有在努力，通过“策略规则”设定、来发掘姐姐们不同表现中可能出现的戏剧性和亮点。

难以忽视的是，这一设定的瓶颈和鸡肋在于，所谓“策略”很难高频激起智力游戏式的快感（毕竟那是隔壁推理综艺、剧本杀等玩法的优势）。

后续玩法能否翻出有效的新花样，观望中。

三，看点生发机制。

竞演类节目的祖传看点，常见的两大生发机制。

第一种，队员之间理念观点不同、能否磨合。第一季里蓝盈莹和吴昕目标不同节奏不同，凑成一团之后是否要卷生卷死的表现引发了诸多争议。

第二种，表演者和舞台监制团队的观点碰撞。此前的浪姐节目中，数次有专业老师想“推销”有质感的慢歌，但姐姐们觉得以静制动以慢打快票数吃亏。

这一次，则是登台的姐姐想要速成乐器、打励志牌，而荒井十一等负责老师持怀疑态度。

后者的出发点非常好理解，乐器需要漫长的时间积累。

但对于跨界的数分钟舞台，几十秒甚至几秒镜头而言，突击现学且只学一小段旋律是有可能的。

王紫璇、张俪们，当然不可能在几周时间内精通乐器。

但如果仅仅是一小段乐句，或许真能生练出来。

无论后续登台之后效果如何，王紫璇又疯又敢又爱热闹、爱尝试的表现都很勇。

无专业唱跳背景的女演员、技能角度处于劣势地位，性格表现等因素、则成为了能否圈粉的关键。

（当然还有颜值）

张天爱这一集，一秒变身蒙圈表情包。

这一组薛凯琪、郭采洁这几位都是专业歌者，只有张天爱一位女演员。

歌手们热火朝天沟通的时候，张天爱一句比一句懵，满脑袋问号飘啊飘。

发明了一套非常奇怪的、只有她自己一个人能看懂的记谱方式，认认真真鬼画符，仔仔细细写（学渣）天书。

从专业角度说，张天爱开口唱歌必然就是吃亏的，在这一组里是绝对的唱功垫底。

但综艺节目故事性的不可预知性就在于，有可能把技能劣势变成性格看点。

她云里雾里但又一本正经跟不上班的样子，有点可爱。

和楼上某一秒里的“笨蛋美人”张俪，莫名还有点隔空CP感。

另一位女演员张歆艺，画风则很放飞自我。

一嗓子高音，活活给我吓忘了这首歌。

浪姐里张歆艺的镜头也并不多，观感是帅气、好笑、会张罗，性格爽快有趣，很讨喜。

谭维维第一集开场是唱哭大家的女歌手，这一集在张歆艺传染之下秒成搞笑女艺人（大误）。

黄小蕾热情招呼王心凌吃兔头，搞出了“吴谨言帮吃兔头很像挡酒既视感”。

生活中害怕“过于热情”的观感，看这一段甚至可能延伸到相处的边界感。

而另一个思路，则是对照多年前电影中周迅白眼隋唐“怎么可以吃兔兔”的名场面。

饭桌礼仪、交友边界感等诸多议题，可讨论空间很大，但这届网友似乎对“吃兔兔”无甚兴趣。

至于黄小蕾的热闹、王心凌的甜不易，某些时候倒是很有互补的奇妙化学反应。

这一集中那英和宁静两位大姐头的练习室表现，也形成了鲜明对比。

歌手那英在舒适区里驾轻就熟，宁静学《情书》太困难满脸生无可恋。

按照综艺节目常规套路，一难一易的这俩上台之后大概会有反转（不聊网传名单已经剧透完的事儿哈）。

那英迅速完成排练之后，带着一盒水果探班多个房间、且不断回收水果，还很骄傲“我可太会过了”，身体里自带的谐星灵魂在燃烧。

浪姐台下阶段内容的相对寡淡，无疑昭示着“开发新玩法新规则”“放大争议点”“捕捉特色点”“构建有趣故事线”等路数的艰难和疲态，N季之后熟悉之路的“观众过于熟悉所以观感平淡”似乎遍地荆棘，期待下一期舞台有亮眼的“乘风破浪”吧。

这是个资本设定剧本被群众强行摧毁，让后期补拍剪辑连夜给灰姑娘穿上水晶鞋的故事。

但凡大型选秀类综艺，肯定是有大纲主线的。参加选秀的艺人，谁是主角主线，谁是边枝末叶，从节目邀人之后，就被资本运行给内定了。

这里面有的人有老资格地位的力量，有的人有与制作方关系良好的力量，有的人有背后赞助商加持的力量，有的人有背后强大公司与节目组强强联手的力量。都是暗地里看不见的无声较量。这些较量形成了《乘风破浪3》这个节目的大纲主线、边枝末叶，从而呈现出《乘风破浪3》第一期我们所见到的视频画面。谁的戏份多谁的戏份少，这是资本早早就设定了的事。

一个大型综艺节目的大纲主线设定，肯定是要做很多前期调研的，然后从调研得出的结果来邀人，再对邀过来的艺人对比前期调研进行大纲主线的修正。谁是主线，谁是枝干，谁是边枝末叶。确认了之后，摄制组就根据这个进行重点盯点拍摄，后期剪辑组的方向，也是根据这个确认的剧本进行剪辑的。所以就看到了我们所看到的《乘风破浪3》第一期。

然而，王心凌的现象级火爆摧毁了这一切资本预设的运行轨迹，群众的呼声太强烈了。从第一期我们可以看到，连跟随王心凌的镜头都没有，就是说，节目组的摄像机重点盯防的是资本剧本设定的大纲主线和枝干。边枝末叶几乎没有人去拍。王心凌就是那个边枝末叶。

第一期上下两集加起来210分钟，出去头尾，分给30位艺人的话，平均每人大约6-7分钟。但王心凌的片段只有不到2分钟。这是灰姑娘的待遇。

第二期因为和第一期差不多同时段拍摄，那时的王心凌还没有现象级爆红，所以资本依旧是沿着第一期的逻辑轨迹去拍摄的，跟随王心凌拍摄的镜头依旧没有。但是，在第一期播出后，王心凌那短短的镜头出现，在群众里产生了强烈的共鸣反响，引爆了现象级的爆红。

这个时候，节目组要改剧本已经来不及了，因为摄制组早已根据之前的剧本把成片早早拍好。在成片里，根据王心凌边枝末叶剧本定位的，属于王心凌的镜头依旧少的可怜，少到想从拍好的成片里找都找不到。

但如果就这样把成片推出去面向大众的话，引起广泛共鸣反响的群众不答应啊。于是只好后期找王心凌进行大量访谈对话类的补拍。于是我们看到了，在正片里，穿插着许多关于王心凌的面对面谈话。

这就是连夜给灰姑娘穿上水晶鞋的故事。

可以看出，作为大型选秀类综艺节目，《乘风破浪3》跟《创造101》比，是有鸿沟般的差距的。在《创造101》里，101位小姐姐，每一个小姐姐都有摄像机在盯防拍摄，这样才能应付突发情况，比如到节目播出后，某个人突然爆红了，后面一期马上就能跟随剪辑出大量某个爆红选手的片段在正片里。

而《乘风破浪3》明显没有这种安排，只是一门心思盯着资本早就定好的剧本角色进行大量拍摄，才会在王心凌突然现象级爆红之后措手不及，连拍好的片源都没有，因为压根就没有专门的拍摄跟随王心凌。

从第一期每个艺人所占的时间就能看出谁是主线，谁枝干，谁是边枝末叶，所以既然王心凌爆红了，那些以弹幕刷屏为理由，而讨伐王心凌粉丝的人，，连灰姑娘逆袭都不允许吗？差不多得了哈。