播了 6000 多集《海螺小姐》 是一部什么样的动画？

谢药、药，切克闹……咳咳。没事干的时候看过几集，不是我的菜，试着答一下。

问题比较大，因为《海螺小姐》（以下简称《海螺》）可以看作是日本二战后当代家庭的缩影，慰藉了社会巨大变迁和高速经济建设下给日本国民所带来的心理失落感。从平成元年（1989 年）1 月至平成 20 年（2008 年）11 月，平均收视率达到 22.3%，远超其他动画，甚至比大多数同时段电视节目的收视率还要高。在周日晚上，日本有超过十分之一的人口，有着边吃晚饭、边准时收看《海螺》的习惯。

2013-06-17 ~ 2013-06-23 日本电视动画收视率（关东地区）

名　 称 电 视 台 播出日期 收视率% 比前回

海螺小姐 富士电视台 06-23 日 17.0 ▲+1.1

=====================【 15 % 】=====================

樱桃小丸子 富士电视台 06-23 日 11.1 ▲+1.4

=====================【 10 % 】=====================

哆啦A梦 朝日电视台 06-21 五 9.7 ＝

蜡笔小新 朝日电视台 06-21 五 9.7 ▼-0.7

海贼王 富士电视台 06-23 日 7.5 ▼-0.5

名侦探柯南 日本电视台 06-22 六 6.4 ▼-1.0

目前在播的日本动画如果按国民程度排名，大致也就是这样了。《海螺》牢牢占据第一阶梯（15%以上）一枝独秀；《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》紧随其后，《哆啦A梦》经常也会进入这一阶梯（10%以上）；再然后才是《名侦探柯南》和《海贼王》，两部作品互有胜负，经常也会对第二阶梯造成威胁。

随手自制的收视率走向图，请不要吐槽我的渣制图水平……

《海螺小姐》对日本社会的影响到了什么程度呢——可以用《海螺》的收视率「预测」股市走势！我真不是在扯淡，前几年还有日本学者吉野贵晶写了本《

》呢。这其实和美国经济学学者拿好莱坞票房来研究经济景气是一个道理，又类似香港那边的「丁蟹效应」；只不过日本人拿《海螺》来代替好莱坞，多霸气，国民漫画 / 动画可不是白叫的。

我尽量长话短说，从题主所问的「火了六十多年」这个说法聊起。

《海螺》的电视动画首播于 1969 年 10 月 5 日，但其形象是早在漫画版连载时就已经火起来了的。《海螺》最早于 1946 年 4 月 22 日连载在西日本新闻社的《福日晚报》（夕刊フクニチ）之上，一开始只是在福冈本地小有名气，要说火起来，更多是在作者长谷川町子移居东京之后，主要是两个时间点。

图为 1946 年 《福日晚报》上刊登的《海螺小姐》

一是 1948 年 3 月起开始在学童社的《漫画少年》杂志上连载，这本杂志可能很多人不太熟悉，但是我说这是手冢治虫后来连载《森林大帝》的杂志，应该就明白了，这本杂志是战后诸多漫画家的摇篮。同年 11 月 21 日，《海螺》开始在东京的《新晚报》（新夕刊）上刊登，该报纸可以说是日后《东京体育报》的前身。这一时期，《海螺》实际上是同时给 3 家媒体供稿，人气也逐渐高涨。

二是 1949 年 11 月 30 日，《朝日新闻晚报》创刊并开辟《海螺》连载专栏；两年后，《海螺》接替美国漫画《Blondie》的位置，转移到发行量更大的《朝日新闻》早报，从此开始成为日本众所周知的漫画形象。

图为 1963 年 4 月 22 日《朝日新闻》早报上刊登的《海螺小姐》

无论从哪个时间点算——初次连载时间、同时在 3 家刊物连载的时间还是登上《朝日新闻》的时间——反正怎么算，「六十多年」这个说法是不会错的。

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要了解《海螺小姐》是一部怎样的动画，我们必须得从漫画开始说起，因为我要重点强调一个概念，日漫并不是只有战后开始兴起的故事漫画。我得花一点篇幅来讲这个以避免错误的联想理解。不然等会我说到《海螺》是讲述家庭生活的漫画，你联想到《蜡笔小新》；我提到《海螺》是四格漫画，你又想起《幸运星》——那我就白废口舌了，我说的和你想的完全不是一码事。

我们大多数人对日漫的认识都是通过八十年代以后引入中国的作品，而这些作品多数是来自三大漫画出版社（讲谈社/小学馆/集英社）针对特定年龄群和喜好制作的少年漫画、少女漫画、青年漫画等等。对日漫再有兴趣一点的，或许会往上追溯到手冢所开创的故事漫画时代。再往上，赤本漫画可以认为是日本现代故事漫画的来源，然后就没了。我们对日漫的认知，都停留在战后漫画的阶段。

但是长谷川町子的《海螺小姐》几乎可以说是两码事。因此，我需要各位看官先把对日本动漫的一切常识先丢开，用经验来判断《海螺》是没用的。虽然同为国民级漫画，但《海螺》和《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》不一样，和《乌龙派出所》不一样，和其他我们看的日本漫画更不一样，与之类似的漫画国内都不怎么引进的。

长谷川町子和手冢治虫是日本战后初期最有名的两大漫画家，但两人风格截然不同。当今大多数国人只知手冢而不知《海螺》，其实是因为手冢治虫这个「日本漫画之父」的头衔，准确应该为「日本现代故事漫画之父」。从日本漫画史的角度来看，手冢是革新者；而长谷川的《海螺》从许多意义上，可以说是日本战前漫画的继承者。

认识日本漫画，二战是一个重要的时间节点。战前漫画和战后漫画的区别体现在如下几个方面：

一，连载载体。英文里对漫画的分类有着「连环漫画（comic strip）」和「漫画书（comic book）」之分，日本漫画也是如此。战前的主流漫画都是连载在报纸上，即「报纸漫画」（新聞漫画）。虽也有漫画杂志，但当时的漫画杂志上刊登的和报纸没有两样。战后随着赤本漫画的盛行，长篇故事漫画开始崛起，才真正涌现出现代意义上的漫画杂志 / 漫画书。之后才是大家耳熟能详的《Sunday》、《Magazine》、《Jump》三大漫画杂志的出现。载体的差异决定了战前、战后漫画的诸多特性。

二，题材。大多数国家早期漫画总是伴随着报纸而生，因此漫画也总是以讽刺漫画（風刺漫画、caricature）为主的。这一类漫画围绕着政治、经济、社会各方面的新闻话题，类似于文学中的杂文。日本战前即是以讽刺漫画为主，之后在美国漫画《教教爸爸》（Bringing Up Father）和麻生丰作品《乐天派老爸》（のんきな父さん）的影响下，主流报纸开始大批连载家庭生活题材的连环漫画。在二战临近和战争期间，随着日本军国化的管制，讽刺漫画遭到打压，而家庭漫画则沦为战时宣传的工具。这一期间，长谷川町子也加入了当时的新日本漫画家协会，合力制作国策宣传漫画（翼賛漫画）《翼賛一家》系列，以描写战争期间的日本模范大家族来鼓舞民众，宣传爱国报国之心。至于战后，大家都熟悉的，什么题材都有，当然最主流的是冒险、战斗漫画。

三，篇幅格式。同样受限于报纸版面，战前漫画多为单页漫画、一格漫画、四格漫画和八格漫画。战时四格漫画走向低迷，而长谷川町子的《海螺小姐》是战后第一部四格漫画，象征着第二次报纸四格漫画浪潮的兴起。而且战前四格漫画只是诸多报纸漫画格式中的一种，排列方式并不固定，横排、竖排和田字型都有，战后《海螺小姐》这一批四格确立了竖排四格漫画的标准形式，也是受到物资短缺、纸面缩小的影响。报纸连载竖型四格的传统也一直延续至今。至于战后主流的故事漫画……格数是什么，能吃吗？

图中早期四格漫画所举的例子为麻生丰作品《乐天派老爸》

四，目标群体。报纸漫画的主要群体永远是大众家庭，而且观看这一类漫画的观众虽然多，时至今日一些报纸漫画的知名度都要超过各种少年漫，但是商业价值并不高，《海螺》其实只是少数特例。究其原因，恐怕还是这类漫画依旧属于新闻的附属品，缺少核心读者。当时的报纸也有妇女栏和儿童栏的漫画，但对群体需求并无研究，和家庭漫画没啥区别。而日本漫画开始真正走向世界，形成单独的产业链，也是从战后把目光转移向儿童向和少年向开始，手冢确实功不可没。到今天，日本的漫画市场已经根据各种年龄阶段、各类读者的需求和口味，将市场划分的非常细致了。

五，画风技巧。一直以来我们说现代日本漫画起源受欧美画风的影响，但传统欧派（不是那个可以揉的「欧派」喔）画风和迪斯尼以后的美派画风也是不同的，美国三十年代之前的画风技巧也全来自欧洲。日本二十世纪初的漫画受法国和比利时漫画（バンド・デシネ，Bandes dessinées）影响较大。一直到三十年代以田河水泡为代表的漫画家才开始受美国迪斯尼动画的影响，再到战后五十年代美国文化的强势入侵，传统欧派走向没落。田河水泡创作了日本战前最著名的故事漫画《野良犬黒吉》（のらくろ），是长谷川町子的老师，也是手冢治虫的崇拜对象，不过有趣的是，作为弟子的长谷川画风倒是偏传统欧派，反而手冢这个野路子长期临摹之下反而画风更似田河，田河和迪斯尼的画风影响了战后第一批漫画家。

当然，我图中《丁丁历险记》的例子并不恰当，只是比利时漫画大家比较熟悉这个

六，最后也是最重要的，幽默与叙事的侧重点。二战对于日本漫画改变的最大意义就在于此，凡是讨论日本漫画史的都逃不过这两个概念——笑话漫画（ギャグ漫画，gag cartoon）和故事漫画（ストーリー漫画，story manga）。所谓「ギャグ」，其实就是英语里的「gag」，类似于哏、包袱、笑料之类的概念。对幽默和叙事何者为重是一个重大的分歧点。《海螺》就是一部典型的笑话四格漫画，按照「起、承、转、结」的结构把包袱一步步抖出来，视角一般不会发生变化。手冢和他之前的田河水泡，所绘的大多是故事漫画，偏重故事情节，而手冢所采用的将电影镜头融入漫画之中的手法，是现代故事漫画的基本技巧。手冢的《新宝岛》也因此成为现代故事漫画上的一个重要旗帜作品。

手冢的《新宝岛》，注意漫画中模拟的电影镜头感

以上，将每个概念解释过之后，我再来说《海螺小姐》是一部什么样的漫画就容易多了。这是一部连载在报纸之上的、面向大众家庭的家庭漫画、四格漫画、欧派画风的漫画、笑话漫画，因此《海螺》虽然是战后第一批漫画作品，我还是认为各种意义上它是对战前漫画的继承。手冢从漫画史的角度功绩无疑是大过长谷川町子的，但长谷川的《海螺》这一单部作品，没有任何其他作品的人气可以与之比拟。

当然……我说了这么多，如果非要让我找一个例子来帮助你理解的话，日本漫画我说了也没几个人认识，不过王泽的《老夫子》或者朱德庸的漫画倒是与之类似。嘻嘻，所以其实上面也可以看成是废话啦。

顺带一提，三大日本报纸到今天还在连载着家庭四格漫画，《朝日新闻》上当今连载的是《野野子》（ののちゃん，前作是《隔壁家的山田君》），要说在日本的知名度绝对是超高的，但是国内肯定也不会有几个人知道嘛。现在的年轻人不都是看漫画杂志么，谁还看报纸这种老古董啦。

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说完了《海螺小姐》的性质和历史背景，再说内容。《海螺小姐》漫画的内容主要分两大块，日常生活笑料中夹杂着一些社会讽刺幽默，是紧贴当时日本社会现状的作品。我看《海螺》不太多，这一部分内容以引用为主。

什么现状？嗯……我们从主角的名字聊起。《海螺小姐》中矶野一家人的名字都是以海鲜命名，据说就是因为战败后食物短缺的原因……呃，这理由是不是真的我不清楚，姑且一听吧。

《海螺》在连载早期，有几类话题是经常出现的，如物资短缺和战后配给制，如治安混乱和盗窃横行，如女性地位的提升，如美国文化的强势入侵，等等，都是战败后日本社会乱象的真实写照。

举个例子，海螺小姐经常拿家中物品与农夫交换食物，以物换物颇为盛行。有一次她和弟弟鲣去乡下换食物，路上鲣的注意力被街边一个魔术师所吸引，他把手帕变成苹果的行为让鲣艳羡不已。海螺对弟弟说「等着瞧，这我也会」，然后就把一件和服变成了一袋大米——当然是通过和农夫交换来的。另一个例子，海螺因为对窃贼不厌其烦，在家里安置了一个「新式防盗陷阱」——一个深坑旁摆着一架梯子，结果真捉到了贼。

（因为我找不到漫画下载，所以这两个例子来自《Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture》一书的介绍。）

《海螺》的漫画确实是涉及到社会讽刺的，但这种讽刺并不辛辣，而是更为幽默平和。她在面对苦难时所体现出的乐观主义精神和善良品质是日本战后最为需要的，因此连载后就大受欢迎。读者很容易从海螺的故事里联想到自身的困境，而《海螺》漫画的幽默使得他们在面对困境时更轻松开朗的去面对，而不是太过焦虑。

除此之外，《海螺》也展现出美军占领期间所出现的妇女解放运动，以及女性社会地位的提升。45 年女性获得平等的教育权，46 年战后宪法让日本女性获得同等的投票权，一系列的法案使战后女性的社会地位得到大幅提高。《海螺》中的海螺这一女性角色因此也和战前颇为不同，就目前的眼光来看海螺算是颇为保守的女性，但在当时是有进步意义的。

举例说明，有一次漫画里，两个新女性在路上边走边聊政治话题，鲣和他的朋友刚好听到了，然后评论道「现在的女人越来越没女人味了」，这时，画面转向两个中年男子刚购完物在聊腌菜和土豆价格——而中年男性在传统上是被认为应该对政治感兴趣才对的。

（这个例子同样来自《Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture》一书的介绍。）

到了六、七十年代，《海螺》开始体现出日本经济高速发展时期里的种种现状。引用一段旅日学者刘迪《

》中的一段：

例如1962年1月14日这天刊登的漫画饶有趣味。
　　第一格：全家外出休假，唯独母亲舟留在家中看门。第二格：一家人郊游，在一风景明丽处席地而坐野餐，但弟弟鲣却手举作业本嚷道「我的作业还没做呢」，颇煞风景。第三格：海螺小姐一直忙着打毛线，似乎心中觉得不妥，嘴里念叨「我快织完了」，父亲矶野波平则嘟嘟囔囔道，「这和坐在家里吃饭又有啥不一样」。第四格：妹妹裙带菜对全家吼道：「真没意思！」
　　我们知道，1962年正是日本经济起飞的年代，两年之后东京奥运会开幕，新干线通车。那个时代，日本人刚刚开始感觉到可以从战后废墟中脱身，但整个社会高速运转。这组漫画表面上看，是讽刺日本人不会玩、不懂休息，只知拼命工作，但在更深层意义上，这组漫画反映了高速增长对日本社会各方面的影响。

早期海螺是作为一个性格分明的新女性存在的，随着连载，结婚后就变得更居家了。海螺的丈夫是倒插门入赘的，这被一些漫画评论家认为是战前女性解放意识和传统家庭概念之间的妥协。不过抛开初期有些女性主义的话题不谈，社会话题对于《海螺》来说也不是重点，重点在于《海螺》对家庭概念的塑造。

说起传统日本家庭，日剧 / 动画看得多的，应该马上会联想到，一个有些顽固而威严的一家之长老父，整日料理家务的母亲，丈夫平日早出晚归没什么存在感，妻子留在家里除了家务也就是和邻里八卦长八卦短。这个大众印象就是源自日本 60 年代经济飞速发展期，而《海螺》的就是在描述这样一种传统家庭，后期大量篇幅都是在围绕着家庭琐事展开。拿美国家庭漫画《Blondie》作比较，《海螺》在初连载时就是被称为「日本版的《Blondie》」的，从两部漫画中可以一窥美日、甚至说中西方家庭文化的差异：《Blondie》围绕着夫妻之间展开，而《海螺》更注重三代人之间的亲情互动。

到了 69 年动画版播出的时候，本来是打算做成类似《猫和老鼠》一样的笑话动画（ギャグアニメ，gag anime）的，角色设计也接近原作，性格更为强烈，动作也非常夸张。从 75 年起，动画版风格更变为完全反映家庭生活的居家戏（ホームドラマ，home drama = domestic drama）。从这一阶段起，角色的性格其实已经不像常见的情景喜剧里那样优缺点分明，个性强烈了，而是更为强调家庭身份和家庭职责。庵野秀明在提到《海螺》的时候也评论道，「以前的《海螺小姐》还是挺有个性的」、「现在也越来越圆滑了」。（附，其实这段是在评宫崎骏，只是顺带提了《海螺》）

sazae 01http://v.youku.com/v_show/id_XNTc2NTA4NDky.html

海螺小姐第一回，然后你可以随便找集最近的，对比之下就很容易发现风格的变化了

但《海螺》能保持长寿却正是得益于此，这样做的用意其实是淡化角色性格而强化家庭定位。根据日本门户网站 http://goo.ne.jp 的一项调查，在面对

这一问题时，大部分人都选择了海螺小姐的母亲矶野舟，以 4 倍于第二名的成绩登顶，同时河豚田海螺（海螺小姐）自己排在了第五位。顺便，二、三、四名分别为野原美冴（蜡笔小新母亲）、樱菫（小丸子母亲）、野比玉子（野比大熊母亲）。同样，如果有国民级父亲角色的投票，我相信也会是矶野波平，他们其实是代表了日本理想家庭概念中父母亲的定位。

日本第一代的团块世代（出生率非常高的时期，婴儿诞生浪潮下出生的一代人）正是伴随着这样的家庭体验长大，对于他们来说这是怀旧情结和传统礼仪，也是他们理想中家庭应该有的面貌——三代人和睦住在同一个屋檐下互帮互助，男人务工女人顾家，晚饭时聊聊各自一天中经历的琐碎趣事，孩子也礼貌懂事。甚至，现在已经是二十一世纪了，海螺一家却依然是老式装修，也不看电视，更没有汽车，完全过着传统的生活。

《海螺》播放到今天，其本身已经成为了传统文化的传承，除了对家庭的定义以外，还定义了作为日本人而该遵照的传统。例如每到日本传统节日，《海螺》里经常会出现对节日庆祝方式的解说，对于老一代来说是怀旧，对于新一代来说则是教育。《海螺》里的小孩和当今不同，更热情于参与传统节日，如日本春分。有一集中，鲣的老师在课堂上讲解春分习俗，而班上大部分的孩子都已经不知道了，而鲣向他们演示了如何撒豆子驱鬼，意味着他接过了保护传统的担子。有意思的是，在漫画版里鲣还嘲笑父亲波平相信真的有鬼、撒豆能带来好运是缺乏主见的表现，把父亲的积极性都给打击了一通。

《海螺》在向当今的日本人展示现代社会里日渐消失的文化传统，是日本人心目中理想家庭、理想社会形象的投影。但是《海螺》真的会一直火下去吗？未必。

随着日本的少子化，每户家庭平均人口也从 60 年代的每户 4 口人降低到了 90 年代的每户不到 3 口人，现代的日本家庭其实早已经不是《海螺》中所展示的那样。因此才会诞生《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》。这三部作品，其实依次反应是的 50 年代、70 年代、90 年代（三次团块世代）的传统、现代、后现代家庭结构，因而当今也只有这两部作品能够威胁到《海螺》的收视率。

虽然《海螺》常年保持收视冠军，但有两年是被其他超过的，其中 90 年就被《樱桃小丸子》打败，日本动画历史上的最高收视率 39.9% 也是由《樱桃小丸子》所创造，《海螺》在 79 年创造的 39.4% 被迫屈居第二。90 年代初期《樱桃小丸子》的强势正好是 70 年代人成长婚育的时期，而这样的现代化家庭更符合他们的家庭体验。

《海螺》可能在下一次团块世代后走向没落，又或者能够一直作为传统和理想家庭的缩影保持下去。谁知道呢？

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嘤嘤嘤……说好的长话短说呢TAT

谢

邀。

这篇回答会扯出很多没用的东西……

第一次知道《海螺小姐》（サザエさん，也译为《蝾螺小姐》《阿螺》）是因为《银魂》，原作空知猩猩特别喜欢在自己作品里

（也就是借(e)鉴(gao)、引(zao)用(ta)啦）各种名作，漫画 281 训标题为《说到海怪脑中却只会不断浮现出海螺小姐的我真是个笨蛋》，而「海螺小姐模式」更是在动画中多次直接被制作组拿出来说事。所谓的「海螺小姐模式」（サザエさん時空）就是单元剧中无论剧情如何发展，主人公年龄永不变的剧情模式——没错，最致命的小学生柯南也把这一手法运用到了极致，在漫无止境的时空里年年过节、出游、恋爱，从不上课，从不长大。要不是走哪死哪，多少三次元人士会嫉妒死。

《海螺小姐》最早是四格漫画，原作长谷川町子，1946 年开始在福冈报纸连载，后来转至朝日新闻到 1974 年连载结束，共 6477 话。主要描写一大家子的日常生活。有趣的是这家人名字都跟海鲜有关：

主人公河豚田海螺，矶野家长女，24岁，职业主妇，开朗，发型很特别。

她老公河豚田鳟男，28岁，上班族，憨厚。

她儿子河豚田鳕男，3 岁。

她爸爸矶野波平，54岁，大家长，较古板，头顶有呆毛。

她妈妈矶野舟，50-52岁，主妇，很传统。

她弟弟矶野鲣，矶野家长子，11岁，非常调皮，经常和海螺打闹。

她妹妹矶野裙带菜，9岁，存在感较弱。

从形象和内容上看，和《老夫子》《樱桃小丸子》类似，朴素中略带夸张，全年龄向轻喜剧风格。由于是四格单元剧，每话关联度不高，拿起任意一话看都能入坑。漫画亲切幽默的风格赢得了日本国民喜爱，销量节节攀升，大获成功后又被改编为动画、电视剧、舞台剧、电影、音乐剧。这时候又得扯回「海螺小姐模式」说事。这个模式有两大好处，一，不管读者年龄几何，在三次元怎样变化，剧中人物却可以一边永远不变老，一边过着紧贴现实的生活，代入感十足。二，这种模式拉长剧情十分容易，也方便其他改编作品保持风格，原作 1974 年就停止连载，但是至今都在不断被改编，不断自主原创内容，反正没有主线，单元剧把握好人物性格和风格就可以，和美剧等等注重成长性的剧目完全不同，可以永不完结。

《海螺小姐》从1969 年改编为动画，播放至今，已有 6900 多集（2200多回，一回放 3 集），为世界第二长的动画，最近刚迎来 2200 回和 45 周年纪念。收视率爆表，最牛的是 1979 年 9 月 16 日创下的高达 39.4% 的收视纪录。动画固定在富士电视台每周日晚 6 点半黄金时段播放，赞助商都十分大（xiong）牌（can），包括东芝、日清食品、宝洁……富士电视台本身也是传奇，连续数年多个时段收视全日本第一，动画都是国民级别，还有《樱桃小丸子》《海贼王》等等大热作品。

《海螺小姐》动画如此成功，却并不商业。有个判断日本动画流行程度的标准，很有趣：一等动画卖冰棍，二等动画卖小人，三等动画卖碟片。由于日本动画高度商业化，往往采取多种方式圈钱（这里可以参考我之前的回答：

），例如各种周边衍生品。所谓卖冰棍，意思就是日常生活中可以用到的物件，比如印有动漫人物形象的冰棍，卖小人则是手办，卖碟片就是 DVD、蓝光碟等。越流行的动画，传播影响的范围越广，从用于死宅收藏回本的 DVD （如普通的新番）到开发很需要钱的手办（如 Jump 系人气动漫）是一个飞跃，从手办到大众化商品（如 EVA）又是另一个飞跃。《海螺小姐》绝对是一等作品，却并未开发商用，甚至连 DVD 都不发行，最大的原因是尊重原作者长谷川町子。她本人不希望动画沦为商品，这部动画也因此并未出口海外。（参考

）跟日本动画界特别是庵野痞子之流比，真业界良心啊！

正式回答题主问题：《海螺小姐》是一部注定要记入史册的传奇作品，漫画销量破 8600 万，动画虽然并未发行 DVD，但收视率专治各种不服，日剧也很成功。多少新作品出道时被捧为「神作」，但是都无法维系如此长时间的辉煌，无法全平台制霸，多少号称「国民作品」「现象级作品」的动漫对着《海螺小姐》只有致敬景仰的份，做到这个地步，不得不感叹，平平淡淡的日常生活才是真啊。

最后，打得我手都酸了，骚年，还是你亲自感受吧。

漫画下载：

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