如何评价“流行钢琴网”和“虫虫钢琴”两大乐谱交流平台的历史意义？

*****本答案已更新完整。*****

在以往十年里，虫钢原创区一直是一个良好的：

社团：曲谱音乐创作者的良好网络培育环境

媒体：使名不见经传的优秀作品得以传播

孵化器：音乐创作人才的临时集散与交流场所

资源库：囊括千万网友贡献的已知音乐曲谱

心灵家园：珍贵美好回忆的存放场所

　　虫钢最早是从运营编配作品的资源库开始的，后来发展出了原创区以及其余各项功能，形成了虫钢模式独特的魅力与吸引力。

　　特别是，虫钢的媒体功能，这一独特功能是容易被大多数人所忽略的。 虫钢的媒体功能让我们想起虫钢第一代（第3时期）创作人“05895464”创作的站歌《虫虫之歌》，歌词中所暗含的隐喻，出身“平民草根”的创作者们（隐喻中的“虫虫”），虽然不为广大听众所知，与社会之间隔着各种身份、阶层以及传播渠道的障壁，但通过Web 3.0时代自媒体萌芽时期赋予的电脑网络条件和自己的真诚（隐喻中的“它很难看，但它是真心的！”），创作作品打动网上的听众们（即隐喻中“虫虫”所爱的“女生”），使自己的作品得以僭越这些障壁而得以广泛传播。

　　 此外，虫钢还是一个人才的孵化器，它把业余的创作者通过其媒体和心灵家园的的功能孵化为专业创作者，这一模式曾造就了鲜远、陈干、文武贝等一大批当今有为的创作人，并向社会孵化输送了李伟龙、任天钦等高质量的音乐创作人才，帮助他们完成了从业余到专业的蜕变。

那么写这个答案的人是谁呢？

就，介绍一下我自己吧……其实最好的方式是展示我的作品。

Vox EVO - Raymond Chen Free Jazz for Doge - Raymond Chen Dance in Blues - Raymond Chen

禅 - 陈文戈 音景：监狱 - 陈文戈 回忆：追潮 - 陈文戈

【有谱】《月光光》F大调幻想摇篮曲 - 陈文戈 【有谱】《桨声灯影的荔枝湾》- 陈文戈 【有谱】《第一冥想曲》(2005) - 陈文戈 （早期作品有与他人合作过编曲。2007年之后的作品，都是单人作编混。）

更多：@流行追梦人陈文戈 - 微音乐 流行追梦人 - 曲谱 - 虫虫钢琴等。

- 闲话休提 -

　　今夜，某乐谱交流平台网站的评论风格忽然被网友推回到了十年以前，仿佛穿越十年时空的一场回光返照。耳畔仿佛响起了《昭和最后一夜》和《时钟三章》相互交错的旋律，像做着一个长达十年的旧梦，此时此刻醒来，震惊发现恍若隔世，然而为时已远远过晚。 　　现在仍然在乐谱交流平台逗留的人们已经不得不意识到这样一个重要的事实，就是，“小圈子论坛+小圈子创作竞赛”作为一种来自刚刚过去的 Web 3.0 以知识传承为主 的 消费式文化 (consuming culture - 博客与论坛为主) 的 旧模式，竟然能存续到如今 Web 4.0 以知识分配为主 的 参与式文化 (participatory culture - 公众号等自媒体取代原来的博客，即时通信取代原来的论坛) 的 新时代，这种情况已是极少数中的 极少数了。到现在依然守在那些网站的人，大多应许是出于某种贯穿人生较关键时期，特别是青少年时期的往事所带来的 情结 (complex，或称情意综)，在这里寻找属于自己的一片 庇护所 (Asylum)而已吧。

　　关于我的这种庇护所情结，为什么我竟然会如此心甘情愿把守“虫钢”和“流钢”这些乐谱交流平台网站十年，期间网络社会时代天翻地覆的更替，明明有意识到这一点，却仍然不思改悔？其实这一切都是因为情意结造成的。其实我本来就不应选择音乐专业，而是应该去美术学院研究新媒体设计。曾经中学恶劣（然而美好的）住宿环境，把我曾经足以入读省奥校的大脑思维折磨得不是样子，每夜几乎彻宵的失眠让我就像经历了脑震荡一样。那时候，我暗恋过一个本校一个奥数教练女老师Z.，她给我带来了无穷无尽的美好记忆和奋斗力量，《粉蝶舞》和《月光下的双人舞》就是献给她的。以及我跟一个现在在从事金融行业的MIT超级数学女H.，她是个舞蹈跳得超级棒的女同学，短暂表白过，《月神之舞＝凰之涅槃》其实是献给她的。但这些恋情，都因为最终我被彻底折磨成一个音乐生而没有了下文，于是我把那些失去的数学思维和错过的爱都发泄在了音乐上。

　　2006-2009年左右，那时候的“虫钢”和“流钢”是我作品得以发布的唯一平台，也是我沉迷乐理，学习成绩直线滑落被同学取笑、恶作剧抓弄的唯一的“避难所”。那时候我经常去一个不懂作曲理论但乐感非常好的校工子弟同学L. 家里跟他一起即兴弹琴创作，并一起参加学校的艺术节；在这些年里他虽然没有参与流钢和虫钢，但一直都很关心流钢和虫钢原创曲的发展，而且对乐侠等人的创作风格了如指掌。中学期间我上得最多的便是虫钢和流钢，直至影响到之后我在音乐学院的六七年里，尽管网络形态和社会形态都经历了瞬息万变，自媒体替代了论坛博客，参与式文化取代了消费式文化，但在虫钢和流钢上发表作品和交流，仍然是能让我觉得最快慰的事情，因为仿佛可以让我回到那个甜蜜而酸楚的年代，去“继续”当年的故事。

　　但是。　　——实际今天才醒了这个梦，发觉其实从头就错了，根本不应如此。其实，一直以来也有着一位从来“不懂音乐”（实际保留童年不羁创作思维，如我的最早作品《夜半惊魂》的那种“无视乐理”的精神），也从来不是音乐工作者的“另外的我”在并行影响自己的思想，其实音乐并不是我的终极梦想，我的终极梦想是生活在一个全自动化、全智能化的，人性化设计的，安全舒适现代的环境里，至低的目标是让现在的社会少一些导致食品、用品附加值虚高的无用环节。如果我当年选择了那个方向，相信现在的我已具备取得这方面研究成果的能力。然而这件事一错就是十年，现在的我当然不具备这种能力，然而这个“终极梦想”在心头的萦绕，也一直让我在出纯粹音乐成果的方面分了太多的心。有时我也会对古典音乐感到厌恶，心想“凭什么嘛！现在都后现代了，还管它和声不和声、复调不复调的，符合目的就行。——科学？对人类大脑的模拟研究才是王道，连频谱，格式塔什么的都不算。解释艺术，只有从微观开始能建模混沌，搞得定测不准原理的理论才算科学。”

　　那个“另外的我”一直认为，音乐只是听觉的单通道，只占人输入信息的不足一成，是读解歧义性最大、最抽象的一种艺术，传播过程中受七种传播学噪音的干扰最为剧烈，因此，音乐除了用来“隐喻地表达情怀”，又有什么用呢？

　　* 注意，这段是重点中的重点。其它的内容大家大可忘记，但恳求大家务必记住七大沟通噪音及其影响，这些传播噪音造成的混沌效应，很可能会毁掉一个人的一生，也可能会成就一个人的一生。再一次强调七种传播学噪音的重要性，它们分别是：发送噪音、传输噪音、接受噪音、系统噪音、环境噪音、背景噪音、数量噪音。*

　　“另外的我”也一直在对自己说，一切并无实际意义的情结与情怀，都只是“逃得过初一逃不过十五”，来到后现代的今天，后现代人的字典里已经不再有“情怀”这个词了，只有的是“即时实绩”和“微信扫一扫”，再讲那些所谓的“情怀”，一切都是苍白无力的。

　　然而，从小浸泡传统音乐教育熏陶之中的的那个“我”，却又无时无刻不在对自己说，“其实古典和传统的民族音乐也很重要。现在那么多风格分类的流行音乐和影视、游戏、动漫的音乐还不都是从那里面延伸出来的，跟频谱什么的现代异端根本无涉，当然频谱上的格式塔研究，以及一系列分析心理学、认知心理学、社会心理学的研究应该可以让我们里解开艺术创作之谜更近些”。

　　我内心里一直存在着这两个我的斗争，因此在非传统风格的创作上也表现为混乱的拟音自由无调性与三度和弦特别是纯粹无外音三和弦的传统调性，后现代的新浪漫主义风格母体，激进的电子乐思维和保守的传统内核的交合。

　　然而一切到头，如今生活对我提出了经济上的要求，无论当年做出的是何种选择，如今都早已无法挽回理顺这些矛盾的葛藤了。往后怎样生活？搬砖为主，创作为辅，顺其自然吧。

　　那么虫钢和流钢以后会怎样呢？那些乐谱交流平台的网站呢？

　　答曰，虫钢和流钢的至今的页面架构都是Web 3.0时代的产物，Web 4.0时代的人用智能设备，自媒体和即时通讯去看Web 3.0时代的产物，那些狂热的电脑、博客和论坛，就犹如四维生物看三维人一般，我们辛辛苦苦积聚来的知识和各种讨论，在他们看来，也不过是千万种选择中的一种而已，就犹如你在路边看到某个精美的箱子包装着一本书那样，捡不捡起来看，都是个问题。因此前途不是定数。但无论如何，总往好的方面看，对一种文化，特别是像虫钢和流钢这样生机勃勃的流动的小团队创新文化在新形式中得到延续，总是最好的一种愿景。

　　虫钢是一个人才济济的平台，中国是人才济济的大国。愿虫钢和流钢等创作平台在它们存续的时间内，能成为一个很好的作曲人才孵化器与交流平台，见证一个又一个新的“平民奇迹”。

2016.12.31

啊啊啊啊，时间线上突然出现这个问题，我心脏突然一紧。

POPIANO是我混的第一个论坛，那时候我初中，沉迷得不得了，连人生第一个博客都是这个论坛的。应该是02年时候最沉迷吧，现在回忆起那句【你有一个新的消息】都很感概。当初还和论坛里面一个大我一岁的小男孩很暧昧，我们还约定要一起弹那首。。。那首什么来着。。。当年很火的，一下子想不起来了。

虫虫那时候还没有呢，我记得是几年后虫虫才做大。

POPIANO前两届原创大赛，我是全程追着关注的。第一届的《you never know》还是我至今十几年过去最爱弹的曲子。假如知乎里有人知道作者是谁（我实在不记得了），或者是作者本人，给我留言一句哦。这首曲子陪伴我走过太多风风雨雨，是我生命中不可或缺的记忆，真是谢谢当年原创的网友。