民谣吉他(弹拨乐器)_百度百科

民谣吉他

弹拨乐器
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民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),是种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
中文名
民谣吉他
外文名
Folk Guitar
形    状
与提琴相似
领    域
音乐
类    别
弹拨乐器
主要演奏题材
美国西部乡村音乐

产品特点

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民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员,演奏的人员最多。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
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民谣吉他
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他爵士吉他夏威夷吉他电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutaway(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重,是众多吉他中最平民的一种。 [1]

发展历史

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民谣吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

组成结构

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1.琴头。琴头上有弦钮,吉他品牌商标。
(1)琴头Logo:品牌商标。
(2)弦钮:调弦用(即调音)。
2.琴颈。琴颈上有指板,品丝,品位,品位点。
(1)指板:连接琴头与琴箱的长板,因弹奏时手指在其上游走而得名。
组成结构组成结构
组成结构
(2)品柱:指板上金属条状物,铸造材料多为铜类。
(3)品格:品丝与品丝之间的部分,有的也称其为品格。正对吉他,从上至下依次称做一品、二品、三品、四品
(4)品格点:某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位,有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。琴箱分为面板,背板,侧板。面板上有音孔琴桥琴码弦钉,琴弦,护板。
(1)音孔:将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡,使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥:主要起支撑琴弦的作用。
(3)琴码:就是琴桥上边的小白条,俗称琴枕,琴头位置的琴码叫上琴码,琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。
(4)弦钉:也称固弦锥,固定琴弦。在换弦时需要拔出来。
(5)琴弦:正对吉他,从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗细依次递减,六弦最粗,一弦最细。其松紧可由弦钮调节。
(6)护板:正对吉他,在音孔右侧,其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。
动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指(指弹有食指折指按住4、5、6弦的技巧)。
右手动作
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大
拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。

琴型

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Jumbo型

这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的,我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的,高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的,琴的表现力非常棒!

D型

这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”。标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,低音非常的浑厚,适合弹唱,伴奏用

OM型

其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别,就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,其音色特点也跟Auditorium差不多,没什么差别,所以OM型吉他也非常适合弹finger-style,著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。

A型

这种琴型的吉他对比D型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女,呵呵,这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的音量差一些,因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和,这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用,非常适合finger-style玩家!