如何评价《江湖》这部香港电影？
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在被低估的港片里，《江湖》是排得上头几名的。
去年《心花路放》别出心裁的时间线安排大获称道，很多网友说是借鉴了诺兰的《记忆碎片》。其实《心花路放》的时间线和十年前的《江湖》是一模一样的。事实上，《江湖》的时间线更像是对《教父2》的一次借鉴与升级。而这种时间线安排又并不是为炫技而存在，而是完美地为主题服务的——不像我极度惋惜的《茶舞》。
《江湖》的口碑之差，大概出于两个原因。影片的质量，受到一处破坏，遭到一种损伤。
造成破坏的是龙标。《江湖》的悲剧在于，影迷在列举被「大陆版结局」糟蹋的港片时，甚至都没人想得起来《江湖》。
时日太久，我已经不记得《江湖》的大陆版结局的细节了，大致是冒出一些字幕，说铁哥是警方卧底，成功捣毁黑社会组织。
这比《放·逐》里的「警方卧底『火』也在行动中牺牲」严重多了。《江湖》的剧情是精心构建的，每一个场景都是一块积木，叠叠垒垒，好不容易搭到最高层，就要插上象征胜利完成的小旗子时，一坨龙标砸过来，整个结构分崩离析。
造成损伤的是配音的翻译。《江湖》的台词是达到了《无间道》水准的，很多句子都小心打磨过。《无间道》也是受过国语翻译的伤的，还好影响不大。《江湖》受的伤更深。
比如陈冠希饰演的Turbo和女生搭讪的话：「喂靓女，你啲车头灯好掁眼。」国语配音是：「美女，屁股翘得好高哦。」
和女性的关系是这个角色的重要一面，也是把陈冠希和张学友联系起来的一个节点。「你的车头灯（喻胸部）好耀眼哦」改成「屁股翘得好高哦」，这两句搭讪词实在不是一个水准。而且，这个镜头是对着这个女孩的胸开始拍的，而且一路跟着胸走，台词里却去说屁股，也似乎显得导演的调度有问题了。
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比如「死士」这个关键字，在国语配音里全改掉了，主要是换成「玩命的」。
粤：大佬话今晚要抽死士。
国：大哥说今晚要抽生死签。
粤：而家出便风声噉紧，我唔揾个噉密嘅地方，点保护到你哋班死士先得㗎。
国：现在外面风声那么紧，我要不找个秘密的地方，怎么保护你们这些玩命的啊？
粤：死士嚟讲呢，嘅意思就係，视死如归咁解。咁至于你话枪囉，用枪远距离射杀目标嗰啲呢，就叫做杀手。
国：所谓玩命嘛，就是视死如归的意思。你所说的枪嘛，用枪远距离射杀目标，那叫杀手。
最后这个例子，是在比较「死士」和「杀手」两个名词。但国语里从「玩命」这个动宾短语扯到了「杀手」这个名词，搅乱了原文里精心构建的文字游戏。而且，杜汶泽在本片中使用了一种特殊的声线，说话的措词和语调都很「老油条」，但国语版里丧失了这种感觉。
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上面的例子还只是局部损伤。有的地方造成了大面积损伤。
比如翼仔（余文乐）和Turbo（陈冠希）第一次去冰场想买枪的时候，Turbo和蛇仔明的对话。
蛇仔明：你两只盲头乌蝇啊，喺度白撞呀？（你们两只无头苍蝇，在这里乱撞啊？）
Turbo：点呀明哥，嫌钱少啊？定係玩嘢呀？（怎么样啊明哥，嫌钱少啊？还是想玩我们呀？）
国语配音是这样的：
蛇仔明：再说我也不认识你们两个，谁介绍你们来的？
Turbo：开玩笑吧，这还用介绍啊？有钱就行啦。
蛇仔明目中无人出言不逊，是矛盾爆发的关键原因，结果国语版变成了讲道理。Turbo的话，特别是那句「定係玩嘢呀」，是体现人物性格的重要台词，是「左手哥」残暴性格的征兆，但也变成了论理。情节的铺垫就这样被国语配音杀死了。
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又比如，惠英红扮演的丽姐的台词：
粤：收得安家费边有翻转头㗎？你死鬼老豆同阿哥……畀过我㗎啦。咪一样无回头？我呢次唔收㗎啦。
国：收了安家费很难回头。你哥给了我一次，算了，这次我不收。你能回来就行。
国语台词对原文进行了缩减，而最严重的地方在于把「你死鬼老豆同阿哥」（你死鬼老爸和阿哥）改成了「你哥」。家里死了两个男人和只死了一个男人的意义是截然不同的，特别是后面蛇仔明还会对翼仔说一句关键台词：「你们全家都快死光啦」——如果家里只死过一个人，这句话就显得很奇怪了。
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又比如翼仔和Yoyo的对话。
粤语：
翼仔：你争人好多钱呀？反正都係啦。我帮你搞掂埋佢啦。
Yoyo：好英呀。我争人十万九千七啦，你帮我还呀？你还唔还得起呀？
国语：
翼仔：你欠了很多债啊？欠谁的？我帮你搞定它。
Yoyo：那个人叫阿扁，你帮我扁他吗？你行吗？
这似乎是国语版的翻译人员在借机调侃陈水扁？但内容实在跳脱。影片中很正常的翼仔帮Yoyo还债的故事线，就这样莫名其妙被带跑了一下。
我们在讨论一部影片的时候，通常要分为观影的个人感受和对创作意图的理解。国内有很多影片很难让人信心十足地揣摩导演的创作意图，原因是，如果导演有一个清晰的表达目的，那么，影片中大部分内容都会为这个目的服务，而不会有莫名其妙跑偏的情况；否则，即便影片中出现了漂亮的表达，你也无法确定这是导演无心插柳还是蓄意而为。《江湖》本来是这样一部好电影，导演信心十足，思路清晰，但不幸，就这样，被广电总局的「卧底」和国语配音的「阿扁」毁了。
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吐槽之后，正经说一下这部影片。它的导演意志实现度其实比《无间道》要高。《无间道》的成功更多在于制作过程中许多奇迹般的巧合拼成了这样一部杰作，而《江湖》则贯穿始终都是导演在说话，风格独特而统一。
它也是一部没有明显短板的电影。剧本、表演、摄影、剪辑、音乐……跟《无间道》比起来，唯一算得上一点缺陷的，就是缺乏一个梁朝伟水准的男主角。
刘德华尽力了，并没有拖太严重的后腿——毕竟这个角色本来就是需要耍酷的。跟太太说话时欲言又止，跟左手摊牌时威风八面，这几处刘德华都演出了自己的最高水准。因为演的是同一个角色，当年十分单纯只会腼腆耍酷的余文乐也没什么出戏的机会。陈老师的天然优势则在于和张学友有着一样的灿烂笑容。
配角都是黄金。不说曾志伟、徐少强、林家栋、杜汶泽，就是惠英红、林雪这些只有短短一场戏、几句台词的客串演员，也端的浑身是戏。
音乐亮点十足，《把悲伤留给自己》无可挑剔，片尾曲《兄弟》也令人印象深刻。演职员表里没有列出音乐工作者，只列了歌曲相关的艺人信息，让我有些意外。
情节精巧，细节出彩。伏杀曾志伟的一场戏玩足了编剧心理学。亮点太多，我就不铺陈了。整个故事没有BUG，唯一算得上BUG的是影片尾声的回忆里，理应已经变成「左手哥」的Turbo在饭店装修时居然还能用双手搬桌子。
摄影与剪辑的毛病，大概在于太抢镜了。摄影十分考究，喜欢探索机位、摆布灯光、把玩构图、卖弄镜子、琢磨空间、营造喻意。
很明显，导演很清楚每一帧画面是要表达什么。杀死费歌以后，阿胜去接收费歌的生意，找费歌的手下。画面左边，是阿胜的手下在屋外虎视眈眈；画面右边，是栅栏门后，阿胜坐下来和费歌的手下谈判。
当阿胜的手下开枪杀死对方一个人之后，阿胜冲出去斥责开枪者。很明显，之前一直当前景的栅栏门把屋内装点成了囚笼。费歌的手下，已经变成了笼中之鸟。
Yoyo和Turbo等待翼仔的时候，Yoyo坐在画面的左下角——这个位置不是随便坐的。坐在这个位置，才可以让她声称要离开时产生马上就要出画的效果。
最后的雨中鏖战，下面这个景别当成全景镜头用了很多次。
「转过街角」变成了一个形象的目标。所以，他们功败垂成的时候，离「转过街角」，只有一步之遥。
有些玩法或许太过前卫，比如Turbo被虐待时用玻璃代替地面来更直接地拍摄他的痛苦模样。
不知道是不是当年的人们还没准备好呢？至少几年后《绝命毒师》里这样玩的时候，受到的倒是交口称赞：
最后的摊牌时，导演把餐桌摆到了移动底座上。于是背景一直在后面晃动，把餐桌变成了一只船，两个人只是在江湖里漂泊着。
这部影片有着极大的野心——从片名就看出来了。导演用尽了两分法，像一张牌的两面。一面过去，一面未来；一面踏入江湖，一面告别江湖；一面沉着内敛，一面阴冷残暴；一面向希望奔跑，一面被噩梦追逐。
结局的残酷就是江湖的残酷。不管你是哪种人，仁慈或凶恶，冷静或冲动，踏入江湖，「边有翻转头㗎」？哪有能回头的呢？
有的朋友不理解影片为什么不交代是谁要杀他们。导演当然是故意不指名道姓的。因为杀死他们的人，姓江，名湖。
故事的最后，大雨滂沱中，遍地死伤者横陈，一名刀手匆匆杀到。这是导演怕观众以为救护车会比追兵先到。更重要的是，这名刀手，就像多年前横刀杀出的翼仔。
People come and go. Nothing ever happens.
深夜里，飘着雨，我看着马路边，另一对我和你。
它的故事像《黑社会》一样残忍。它的立意像《黑社会》一样厚道。
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精致得不得了的一部片 每个镜头每句台词都考究到住~
答题只为抛砖引玉~
“讲你唔听，听你唔明，明你不做，做你做错，错你唔认，认你唔改，改你不服，不服你唔讲啊！”
年深月久，唔和不的位置可能有记混~
总之就哥对左手训话的这段台词棒呆~
还有，左手再阴狠毒辣乖戾残暴，我还是好爱他啊，张学友真的是帅炸裂~
窜出来坐大之后，左手对着就哥解释自己为什么那么赶尽杀绝的那句：
“E+都冇人再叫我【铁膊】，佢地都叫我【左！手！哥！】”
现在想来都觉得好燃⊙▽⊙
《江湖》很棒哒，不要错过它╮(╯▽╰)╭