國光劇團與日本橫濱能樂堂籌劃三年的台日跨界合作計畫「繡襦夢」，由王嘉明導演、柯智豪擔任音樂統籌，今年六月在日本首演，獲得相當不錯迴響，九月則將回到台灣巡演，讓台灣觀眾也有機會一睹崑曲與日本能劇舞踊、三味線相遇所激盪出前所未有的跨國文化新火花。

舞台上演員唱著崑曲、舉手投足間卻流露出某些日本能劇演出才有的姿態，搭配崑曲音樂中還可聽見三味線獨特的聲線，這是國光劇團與日本橫濱能樂堂合作的跨國製作「繡襦夢」精彩片段，但精彩演出的背後，其實歷經重重困難。
編劇王安祈表示，三年前日本橫濱能樂堂館長中村雅之提出邀請，希望與國光劇團合作，但由於能劇與崑曲文化截然不同也各有堅持，合作過程數度瀕臨破局邊緣，尤其是如何藉由一個故事串連起能劇與崑曲的可能性，更是難倒了她，幸好在戲劇顧問林于竝的協助下，終於從能劇的舞台形制，找到了敘事的架構。王安祈：『(原音)能劇的舞台它的空間感、時間軸，它是由遙遠的時空回望人間，如果地球是圓的，可能他在那頭，回望這頭，所以日語的講唱，崑曲的崑笛跟三味線這兩種不同系統音樂的對戶，好像兩個世界的兩條聲線，它們在在大宇宙之間，彼此聆聽，各自傾訴。』
「繡襦夢」選擇與能劇故事「松風」相呼應的中國古典故事「鄭元和與李亞仙」作為題材，由京崑小生溫宇航與旦角劉珈后主演，分三段故事，相互呼應，既能看到傳統崑曲、傳統能劇舞踊演出，也能欣賞到兩者激盪出的新火花。
溫宇航說，要如何將能劇舞踊的形式融入崑曲演出，確實很費思量，但最終都是要以服務人物角色為主，才能詮釋得很自然。溫宇航：『(原音)不管你是崑曲的表演藝術，還日本舞踴的表演藝術，是崑曲的音樂，或者是三味線的音樂，我怎麼把能夠把它統一在一起，共同為人物來服務，這是我最終想要達到的一個點。』
「繡襦夢」今年6月在日本三個城市演出，日本藝評界給予相當不錯的評價，今年9月將返台在台中國家歌劇院與台灣戲曲中心巡演，為台灣戲迷上演一場台日跨國實驗好戲。

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