《X Japan:永劫回歸》 全球年度最重量級音樂傳記電影 - Yahoo奇摩電影
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TENET天能

諾蘭導演的全新鉅作《TENET天能》演員卡司包括約翰大衛華盛頓、羅伯派汀森、伊莉莎白戴比姬、亞倫泰勒強森,肯尼斯布萊納和米高肯恩。

統計時間 : 2020-09-05~2020-09-06
變種人

漫威影業首部驚悚作品,顛覆影迷對漫威英雄的想像,全新型態《變種人》驚悚登場。當五位擁有特殊能力的青少年被關入秘密機構,有一股超自然惡勢力正蠢蠢欲動,他們必須面對過去的罪惡,但內心的恐懼即將成真。神秘的背後似乎有巨大的陰謀正在成形,他們是否能勇敢對抗自身的力量,逃脫這一切枷鎖…

統計時間 : 2020-09-04~2020-09-06
花木蘭

★迪士尼經典動畫《花木蘭》真人版登上大銀幕

★仙女姐姐劉亦菲化身花木蘭 ★穿上戰袍挑戰高難度武打動作

★集結亞洲巨星功夫皇帝李連杰、《葉問》甄子丹、國際影后鞏俐同台飆戲

 

迪士尼帶來的《花木蘭》,重新再現了有著數百年歷史的中國詩歌中,不朽的傳奇女戰士。這部真人電影秉承其中國的根源,也呈現了華裔巨星與年輕新秀的精彩結合。

 

知名電影人妮琪卡羅將花木蘭的史詩傳奇化為現實,變成一場激勵人心的精彩冒險,一位無畏的年輕女子出於對家庭與國家的愛而冒著生命的危險,成為中國史上最偉大的戰士之一。當皇帝頒佈法令,每個家庭都要派出一人從軍服役,以保衛國家免受北方侵略者的危害,花木蘭,一位知名戰士的長女,代替她年老體衰的父親,假扮成男人,花軍。她通過每一次的考驗,充分利用她的內在力量,發揮自己真正的潛力。這個史詩般的旅程,將她轉變為一位優異的戰士,並讓她贏得國家的感謝與尊敬,以及父親的引以為傲。

 

統計時間 : 2020-09-12
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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《X Japan:永劫回歸》 全球年度最重量級音樂傳記電影

Yahoo奇摩電影 2016年09月29日

高雄電影節今天公布長片觀摩最後一波片單,包括視覺系搖滾歌迷眾所期待的《X Japan:永劫回歸》,由《萬世歌王》等音樂傳記能手史蒂芬凱亞執導,讓Yoshiki與Toshi卸下心防,娓娓道來X Japan何以在20年前如日中天時執意解散,又為何在十年之後重修舊好、復出歌壇。以及近年衝擊國際影壇的魁北克獨立新浪潮「焦點國度:魁北克」單元,包括丹尼維勒納夫與札維耶多藍的御用攝影師安德烈杜賓執導新作《腦內啡真實》、入選柏林水晶熊獎的《阿提卡梅克少年》、加拿大電影獎焦點之作《生命最後的七天》、入圍盧卡諾金豹獎的《父親的謎情歲月》,獲蒙特婁新電影節評審團大獎的《換換心換換愛》以及8部「魁北克短片精選」。


其中《阿提卡梅克少年》與《生命最後的七天》的兩位女導演蔻依露易莎與蕾妮柏琉,以及短片〈城西沒有派對〉導演荷諾雷薩都將來到台灣,與影迷暢談由札維耶多藍掀起的「魁北克新浪潮」。《X Japan:永劫回歸》唯一一場放映於11/5在高雄市總圖上映,影片放映結束後,將於全台最美麗的圖書館頂樓舉辦「We Love X」 露天音樂派對,由台灣視覺系始祖「奈落樂團」演唱X Japan的經典名曲,場次座位有限請歌迷和影迷把握機會。

高雄電影節早鳥優惠票將於9/30(五)中午12:30,於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)與全台7-11 ibon全面販售;由策展人黃晧傑與鄭秉泓領銜的「雄影選片指南」,也於本週六下午3點在高雄總圖小劇場舉行,一系列影展活動從這個週末開始,週週有活動、場場有贈獎,敬請影迷上雄影官網(ww.kff.tw)查詢。

《X Japan:永劫回歸》 全球年度最重量級音樂傳記電影
X Japan作為開創日本視覺系搖滾風潮的先鋒龍頭,是日本最具劃時代意義的傳奇樂團,今年底他們將推出生平第一張英文專輯,也是二十年來的首張專輯,但在用音樂震撼人心之前,音樂傳記導演史蒂芬凱亞(Stephen Kijak)耗時一年的紀錄片《X Japan:永劫回歸》(We Are X),搶先於高雄電影節與歌迷見面。團長Yoshiki表示:「這部電影拉開了X Japan過去灰暗的大門,但是片中關於Hide和Taiji的故事,以及我和Toshi曾經的紛擾,變成了我們迎接未來的入口。沒有音樂、沒有團員,就沒有現在的我。」

曾經叱吒風雲、不可一世的X Japan,隨著商業成功而來的,卻是團員間的矛盾與命運的不幸,經歷貝斯手Taiji退團、主唱Toshi受邪教洗腦、進而與Yoshiki決裂而解散樂團、吉他手Hide又意外驟逝,讓樂團的命運墜入萬劫不復的深淵,直到2007年X Japan才又重新聚首、再度復出。紀錄片《X Japan:永劫回歸》娓娓道出X Japan成團以來,許多隱而未宣的心路歷程。Yoshiki說,「就像十歲那年面對父親的自殺,要喚回那些記憶的過程很痛苦」,兩人也在鏡頭前相互告解年少輕狂時所犯下的錯誤,對已故的兩位團員表露來不及說出口的懊悔,「進軍全世界一直是Hide的夢想,當他在世時,我們的影響力只在日本,但現在我們要實現它」。

《X Japan:永劫回歸》引領歌迷探索Yoshiki與Toshi細膩敏感的內心世界,一窺兩位完美主義者是如何一生懸命地為音樂奉獻。除了彌足珍貴的近身訪談與從未曝光的文獻畫面,影片的敘事節奏與視覺風格,猶如X Japan的音樂一樣行雲流水、華麗至極,也獲得日舞影展最佳剪輯獎的肯定,也是導演史蒂芬凱亞繼搖滾巨星史考特沃克、滾石樂團、新好男孩和傑可帕斯透瑞斯之後,又一感動人心的音樂傳記名作。

「焦點國度:魁北克」 傳奇攝影師領銜魁北克獨立新世代
近年在丹尼維勒納夫《烈火焚身》與札維耶多藍《聽媽媽的話》的引領下,魁北克儼然是全球法語電影的另一個重鎮,在政府有意識的政策推動下,年輕的魁北克獨立電影成為衝擊國際影壇的重要新血,高雄電影節「焦點國度」特別選映這兩年魁北克的優秀電影,引薦這批「魁北克新世代」,其中兩位導演蔻依露易莎與蕾妮柏琉都將來到台灣,於高雄市電影館和台北光點華山放映影片並舉辦導演座談,為觀眾介紹魁北克電影的新風貌。

《烈火焚身》、《湯姆在農莊》與《親愛媽咪》的攝影大師安德烈杜賓(André Turpin),早在2001年就以導演作品《Soft Shell Man》代表加拿大參加奧斯卡最佳外語片的競逐。相隔15年後的新作《腦內啡真實》(Endorphine)帶來驚人的攝影與剪輯創意,描述一個女子的青春期、青年與中年共存的「平行時空」,她們各憑己力,試圖克服目睹母親死亡的夢魘,讓內心積藏已久的內疚得以解放。身兼攝影與編導的安德烈杜賓,是個物理學的極度愛好者,他嘗試以「不塌陷詮釋」的物理原則,建構出生存與時間的新世界觀,導演自承這是向塔可夫斯基《潛行者》致敬,看似重疊的夢境,其實是對於殘缺與破損的體認,以及自我療癒的過程,「我試著創造一個世界,讓觀眾進入類似《潛行者》的觀看經驗,這是我對這部作品所下的賭注」。

首部作品《阿提卡梅克少年》(Before The Streets)就入選柏林水晶熊獎的導演蔻依露易莎,長期關注加拿大失業青年與原住民議題,她以失業的部落青年為主角,描述他受困於生命茫然的現實中,直到遇見部落女長者教導他與祖靈對話,開啟人生神祕而勇敢前行的信念。全片在魁北克境內阿提卡梅克族(Atikamekw)的領地拍攝,並全數使用部落裡的非職業演員,影像質樸完全奠基於真實,與德國名導韋納荷索的經典之作《綠蟻安睡的大地》同樣撼人,帶領觀眾在原住民與自然信仰的探索中,「社會問題是能在樹林裡尋得治療」,回歸人性最原始的療癒,與雄影台灣開幕片《德布西森林》可做為跨國與跨文化的對照。

首部作品《生命最後的七天》(Adrien)震撼加拿大社會的蕾妮柏琉,以本身曾從事醫療工作的背景出發,描述一位洗腎病患在長年久病折磨之下,面對愛妻長期的鼓勵與支持,他卻與昔日戀人發生曖昧的關係,是一部面對生死與情感的誠摯之作。2014年魁北克省通過安樂死合法化,但卻遭加拿大政府反對,引發司法爭議,蕾妮柏琉在「安樂死」這個嚴肅議題下提出她的關照與探問:「生命的質量究竟為何?」,運用醫療技術延長生命的時數,卻可能使病患與家屬受到更深層的折磨,全片以主角為核心,深探個人在醫療制度前的悲微無力,讓觀眾不禁悄然落淚。《湯姆在農莊》裡飾演主角男友哥哥的皮耶伊夫卡迪納,在片中飾演主角好友,精彩演技是魁北克新起的亮眼明星。

曾以處女作《做愛後,我們談情》(Night #1)獲台北電影獎國際青年導演競賽特別推薦的安艾蒙,第二部作品《父親的謎情歲月》(Our Loved Ones)帶來橫跨三代的現代家族詩篇,描述從小受困於父親死亡的男人,當他面對自己兒女成年後的離去,他陷入與父親當年同樣的恐懼。丹尼維勒納夫導演的御用男星馬克西姆高德特飾演這個父親角色,他萬分眷戀一輩子最深愛的人,卻被逼著面對分離的現實,內斂演技獲得盧卡諾影展熱烈好評。導演安艾蒙感性地處理生命裡某種無可躲避的蠻荒,拍出每個家庭不可說出的幽微陰影,證明傷痛也可以像是禮物,能撼動摯愛的人去療癒,重新定義自己的生命追求。

導演雷恩麥克納的第二部電影《換換心換換愛》(The Heart of Madame Sabali),則帶來輕鬆詼諧的「換心狂想曲」,患有嚴重心臟病的女子接受換心手術,沒想到卻隱然感受到身體裡有另一個靈魂存在,原本男友寧願看色情片也不願與她上床,兩人的關係開始改變,沒想到捐贈者的兒子也找上門,視她為轉世後的母親。導演雷恩麥克納表示,讀了很多關於細胞記憶的文章,「我不知道這是否為真,但我認為它是一個非常有趣、很有戲劇性的喜劇前提」,導演運用潛意識的夢境設計,充滿幽默設計的對白與橋段、演員們低限度的表演方式,以及超現實的表現手法,讓人不禁想起芬蘭名導郭里斯馬基的《我雇了一個合約殺手》的神采。

「焦點國度:魁北克」除了五部療傷主題的長片,也企劃「魁北克短片精選」引薦八部國際得獎短片,包括傳奇攝影師安德烈杜賓的三部最新短片代表作,榮獲渥太華短片影展最佳短片的〈病榻上的性愛〉(Take me),描述男護士面對病患提出與伴侶交媾需求,但他卻苦於道德界線難以協助性行為過程,創造出悲天憫人的高潮時刻,令人無比動容;在翠貝卡影展大獲好評的〈蘇菲奏鳴曲〉(Ina Litovski)以沒人喜愛、甚至自己都討厭自己的女孩為主角,以一場音樂會演出試圖扭轉這樣的命運,精準的鏡頭語言、少女極佳的演出搭配動人的小提琴樂聲,絕美表現邊緣少女的孤注一擲;安德烈杜賓另一部傳奇短片〈每年三次七小時〉(Sept heures trois fois par année),在短短四分鐘內,充分運用每顆鏡頭的光與影,以男女作愛的場景,訴說被禁錮者的慾望與茫然,影像風格迷離感傷,是安德烈杜賓的攝影風格代表之一;

曾獲高雄電影節奇幻火球獎的〈性是兩個人的事〉(Remember Me),以奇幻驚悚的天馬行空,描述男子如果沒有人想起他,身體就會消失不見,於是他沈溺交友軟體,以各種淫穢猥褻的方式與許多人發生肉體關係,諷刺當代人空虛寂寥的內心世界;在西南偏南影展大綻異彩的〈戀童癖者〉(Le Pédophile),描述女子因童年遭戀童癖騷擾,飽受精神創傷所苦,她決心策劃一場極端血腥的復仇行動,本片透過群眾募資完成,洋溢女性意識的痛快之作。

榮獲多倫多影展最佳加拿大短片的〈高架橋上的塗鴉〉(Overpass),以少年在深夜拼上性命也要完成在高架橋上的塗鴉,歷經性命交關後返家,不知情的母親卻不停嘮叨雞毛蒜皮小事。從張力十足的開場戲,到返家後母親令人低迴不已的結尾,讓人窺見《聽媽媽的話》的風采;〈城西沒有派對〉(Scrap)描述靠拾荒維生的落魄廢物青年,偶遇多年未見的紅粉知己,在一夜貪歡過後,他如何回收殘破的過去與現在。全片在英國躁鬱系少年樂手King Krule的愁悶小調中,譜出青年生命的難題,令人低迴再三。

榮獲多個動畫影展大獎的動畫短片〈夢遊故事詩〉(The Sleepwalker),是加拿大動畫大師迪奧多亞瑟(Theodore Ushev)的最新作品,以女子無眠的夜晚為主題,她在吉普賽之月的光影中夢遊,以立體、抽象、超現實主義等美學意象,優美無比演繹西班牙詩人羅卡的浪漫文字;

高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」,將於9/30於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)全面販售,只要於影展開幕前預購,即享有單張150元的優惠票價。其中最受歡迎的「科學怪人:英國國家劇院現場」與「親子同樂場」,目前已開賣,歡迎影迷朋友儘快上網搶票。

高雄電影節將於10/21至11/6於高雄圖書總館、電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場,並增加「雄影短片節」10/25至10/31於台北光點華山電影館舉行。高雄電影節片單與場次表,已於9/24於官網供影迷下載,相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。

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