電影《歲月神偷》獲柏林影展水晶熊獎，大家迫不及待追捧，視之為香港的榮耀，重要的不僅為「香港製造」的電影，更暗藏香港精神云云。電影寫六十年代的香港，任達華一家為低下層，當年祖家南來，自己當鞋匠，和做剪髮的哥哥在街道一頭一尾開舖，迎接香港新社會的誕生。

　除了街坊鄰里相濡以沫的趣味、以及於洋鬼子的統治下掙扎求存的苦況，導演貪心地把當年的名校風潮也納入劇本，於是大兒子被塑造成出類拔萃的DB仔。電影有不少篇幅是關於名校校風和精英心態的描述。用上這種牛頭不搭馬嘴的串燒拼盤，反映出只為了彰顯電影挪用六十年代的策略，而非要呈現六十年代。電影大賣六十年代風貌，卻沒有真心探索之誠，實情是用一堆六十年代的符號來堆砌一個濫情催淚的故事。那些不顧相不相襯而生硬加插的英文歌配樂（代表了以大兒子的角度去審視時代）、被stereotype的名校有錢學生、不同鄉音但面目模糊的鄰居，每一樣安排都太過功能化，難叫人產生共鳴。

　若導演不是功利，就是心虛。最叫人難以接受是電影硬把悲劇元素一再添加份量，實在是編導擔心不夠煽情感人的對策。一是大兒子情人的移民（只用「香港現在這麼混亂，誰也想離開」交代，實在說不過去），二是大兒子患上血癌。電影標榜寫實，何以執意要用強加煽情元素來豐富時代特色？ 不是說患病不夠真實，而是在這樣的一個平實背景下，有必要把故事東拉西扯？ 那些編導所說的六十年代價值，真的要透過廉價的生離死別才能體現？

　當然，電影可以得到那麼多青年人及小孩子的喜愛（水晶熊的評審……），又或受到不同國家紀錄片監製的垂青，也是很自然的事。戲中的小演員生鬼，一定能獲得不少同齡人的歡心；香港六十年代的佈景及道具，也具懷舊美感。但看到這一切都成為香港人典型的挪用手段，則叫人不能不痛心—所謂香港的精神和歷史，是否就是如此？