- 中文名
- 波普艺术
- 外文名
- Pop Art
- 别 名
- 流行艺术
- 发源地点
- 英国
- 发源时间
- 20世纪50年代初
“Pop”是“通俗”“流行”的意思，最早出现在1958年英国批评家劳伦斯·阿洛维（Lawrence Alloway）在《建筑文摘》中的文章，用于形容战后英国呈现出的消费主义文化。波普艺术起源于20世纪50年代的英国，60年代传到美国。在波普艺术中，现代艺术的原创性、独特性和英雄史诗般的意义被日常的大众生产所取代，“高艺术”与“低艺术”的鸿沟逐渐被冲走。波普艺术家们关注通俗文化中的图像，比如广告栏、连环画、杂志和超市商品的图像。他们反对抽象表现主义的精英思想，赞美日常生活中的平凡之美。 [2]
理查德·汉密尔顿1956年，独立团体举行了画展“这就是明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此有吸引力？》，画面中的棒棒糖上印着“POP”一词。该词来自于英文的“Popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。该画作被认为是波普艺术的第一件标志性作品。
1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，认为其是“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（容易被遗忘的），廉价的，批量生产的，属于年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，是一个大产业” [3]。
与此同时，1950年代中期的美国艺术家开始搭建通向波普艺术的桥梁。深受达达主义及其对挪用和日常物品的重视的影响，艺术家们开始越来越多地使用拼贴画、消费品和温和的讽刺手法。贾斯伯·琼斯（Jasper Johns）重新构想了美国国旗等标志性图像；罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）使用丝网印刷技术和现成品；拉里·里弗斯（Larry Rivers）使用大量商品图像。三人都被认为是美国波普艺术的先驱。
但直到20世纪60年代，波普艺术才真正在美国艺术界爆发。1962年，波普艺术展“新现实主义者”在纽约的西德尼· 詹尼斯画廊举办。该展览展出了包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、吉姆·戴恩（Jim Dine）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、罗伊·利希滕斯坦（Loy Lichtenstein）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）等美国艺术家的作品。
安迪·沃霍尔与此同时，利希滕斯坦开始使用漫画书中的本戴点和图像来交替创作表达浪漫爱情的戏剧性作品；奥登伯格开始将快餐和日常用品创作成雕塑；而罗森奎斯特则发挥了其曾为广告牌画家的优势，绘制出充满超现实效果的糖果色汽车、微笑的脸庞或商品广告。波普艺术代表了对抽象表现主义的拒绝，完全接受了战后美国的消费主义、流行文化和讽刺性的奇思妙想。
波普艺术并没有在20世纪60年代结束。基思·哈林 (Keith Haring) 也被认为是一位开创性的波普艺术家，尽管他的作品直到70年代末和80年代初才崭露头角。他的涂鸦壁画在很大程度上借鉴了前辈艺术家的突破，而他创作的二维的卡通形式也为街头艺术的出现铺平了道路。 [4]
艺术家 | 作品 | 作品阐释 |
理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922—2011），英国艺术家，被誉为“波普艺术之父”。 |  《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此有吸引力？》，1956 | 该作品运用大量流行元素反映现代消费文化的价值，其中有大众媒体图像，有广告文化图像，有流行文化图像，还有传统的肖像画。在这个大众文化流行的时代，文化的阶层被打破了，美术不再是社会文化的中心。在某种程度上，所有的视觉图像都获得了平等的价值。汉密尔顿的这件作品呈现了波普文化代表的时尚、性感、娱乐、短暂的特点，在赞美物质主义之余，也不乏对它的嘲讽，反映了欧洲知识分子面对战后新的社会价值观的思考。 [5] |
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987），美国艺术家，最重要的当代艺术家之一。 |  《布鲁洛肥皂箱》，1964 | 沃霍尔用商品设计的手法创作的第一件装置系列作品。艺术家用超市仓库里随处可见的凡俗之物调侃了自视甚高的精英文化。这些夹板焊接的箱子在外面由制造商做好，在沃霍尔的工厂由他的助手上漆，再仔细地用丝网印上字母商标，与原来超市中的产品包装箱看上去一模一样，只在尺寸上缩小了一点。这种艺术创作过程模仿了工业生产的模式，重复、翻版，突出了工业生产的量化和产品的序列性、重复性，既凸显了商品在人们日常生活中的重要性，也反映了这种运作模式的冷漠无情。 [6] |
贾斯珀·琼斯（Jasper Johns，1930—），美国画家，雕塑家。 |  《靶子》，1958 | 琼斯十分关注日常生活中人们习以为常、经常“视而不见”的东西，创作了地图、靶子、国旗、数字和字母系列作品。 [7] 对于“靶子”这种有中心和意义的图像，琼斯故意画得非常平面，去掉了它原有的深度、等级和意义，突出了绘画的特性和物质本身的意义。艺术家强调的是艺术的功能并非宣传教义，因此不需要制造图像透视的骗局，而应该关注艺术本体和日常生活中的真实问题。 [8] |
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923—1997），美国画家。 |  《无望》，1963 | 60年代中期，利希滕斯坦创作了一系列类似于通俗连环画的油画作品，主题来源于当时流行的漫画读物。他忠实于漫画书中的图像，把它们放大呈现在画布上，把日常琐碎的情感故事处理得仿佛是传统绘画中的重大历史题材。利用漫画这种便于阅读而又 易于被丢弃的媒介，利希滕斯坦的作品一方面强调了大众流行图像在现代社会所承载的重要意义，一方面揭示了消费文化的“快餐性”本质。 [9] |
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg，1929—），瑞典裔美国雕塑家。 |  《在坦克车履带上的口红》，1969 | 奥登伯格的第一个大型室外雕塑。他选择了1969年5月15日的基督升天日，将它安置在耶鲁大学校长办公室附近的广场上。这个场地曾经发生过多次激烈的反越战游行。奥登伯格把口红这个女性符号树立在坦克履带上，突出了作品的“雄起”特征，以幽默的方式提出了军事和经济、战争和救赎、性别和权力的问题，反讽了越战时期美国的政治和文化。作为反战的标志，“口红”曾经被用作抗议者的讲台。 [10] |
波普艺术在今天继续蓬勃发展。杰夫·昆斯（Jeff Koons）被视作新波普的代表。而日本艺术家村上隆和奈良美智则是重要的日本波普艺术家。村上隆用“超扁平”一词来定义他的艺术。他常常用可爱的流行文化元素，如微笑的花朵和头骨来创作作品，通常具有讽刺效果。在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉图案出现在奢侈手袋上，这或许证实了安迪·沃霍尔的预感，即艺术和消费文化将日益交织在一起。 沃霍尔曾说：“赚钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”这句话放在今天，仍有很多艺术家深表同意。 [4]
