按集上热搜的《延禧攻略》早已成为全民谈资，微博#延禧攻略#话题阅读量82.1亿、讨论539万，不仅豆瓣评分高达7.1，播放量也早已突破90亿。

当大家都纷纷惊叹于女主魏璎珞一路打怪升级的超高本领、沉醉于“帝后”CP和“卫龙”CP的爱情时，该剧美轮美奂的置景也让观众眼前一亮，收获一致好评。

整体高级的“莫兰迪”色调，符合宫廷史实的装饰，切合剧情走向的细节……《延禧攻略》的置景总是能抛出惊喜，去供观众感受其中的情绪和深意。

而该剧之所以能让人沉浸于其中，制作团队对于置景的良苦用心功劳匪浅。这一场宫廷美学盛宴都有何玄机？台前幕后的故事又有哪些惊喜？

耗资上亿、搭建场景200余个

一草一木皆是“延禧”风

《延禧攻略》整体制作经费上亿，演员片酬仅占十分之一，其余资金全用在了场景的建造上。这些燃烧的经费，确保了200余个场景的搭建，以及部分场景的改造。除了需要充足的经费做支持，该剧也很考验制作团队的耐心，剧中延禧宫、长春宫、储秀宫的布景更是耗时四五个月。

之所以选择“自给自足”，是因为制作团队想诠释出独属于该剧的“延禧”风。虽然国内古装剧影视基地繁多，但因为剧集也很多，不少观众已经对千篇一律的建筑有了审美疲劳。同时，影视基地的建筑物虽然方便拍摄，但缺少契合剧情的装饰。

《延禧攻略》官微曾发布过该剧的置景特辑，一座座清宫楼宇拔地而起的过程都浓缩在这几分钟视频中。虽然呈现的过程可以浓缩，但其中每一帧的过程却都是艰辛的。

首先是史料的短缺。乾隆年间所留下的资料相对较少，制作团队为了让场景更符合时代的要求，将时间轴延展到雍正和嘉庆时期，翻阅大量史料，从只言片语和细枝末节中，大体拼凑出乾隆早年间的生活环境和状态。

只有文字资料显然是不够的，剧组还花费数月时间，走访了江浙一带的传统民间手工艺人及博物馆，感受实物的历史分量，再细细揣摩。

此外，构建和改造宏大的场景也十分繁琐。搜集和参考来的史料，要逐步变成手工设计稿、3D展示图，直至变成实物。这其中要多次修改，甚至重新来过，拍摄时的光线和透视关系，都要考虑进去。延禧宫在场景设定上就经历了多次推翻，最终设定为明朝遗存格局，清朝陈设样式。

整体的气势能够抓人眼球，但精致的细节才是让人回味无穷的关键。从已播剧集就可以看到许多值得玩味的清朝元素，鎏金珐琅瓷瓶、琉璃灯罩、暗花罗帐、万字纹雕花……每一样都充分还原了清代宫廷风貌。

剧组为了还原乾隆时广泛使用的岫玉风貌，不惜时间和资金成本，找来了传统手工艺家以玉石镶嵌工艺制作。这样的雕琢，让牡丹花、矮松石都立体通透，精致无比，栩栩如生。 

除了复刻出乾隆时期的气质，剧组也在营造宫墙内的历史感和压抑氛围。剧组对墙壁、地面等细节处也进行了做旧处理，墙皮的斑驳体现出故宫的古老和庄严，连树的纹理和青苔都很逼真，这在国产古装剧中极为难得一见。整部剧的场景从大的布局，到小的雕花，再到易被忽视的墙皮，都没有丝毫懈怠。

有创意的剧情配合以精致的服化道，《延禧攻略》从固有清宫剧的模式中跳脱出来。考究的场景无形中激发出了演员的情绪，置身高度还原的布景中，表演也显得更为灵动。剧中的一砖一瓦、一草一木都在配合人物和剧情，将那个时代的故事娓娓道来。

从剧情和人物出发

营造宫廷美学原来如此之难

每部影视作品都有特定的故事背景，这一背景是后续一系列事件发生、发展的基础。基于古装剧故事背景的复杂性与叙事方式的独特性，借助场景来对古装剧的故事背景进行还原，一方面有助于观众直观了解作品背景及主题思想，另一方面也是作品展现艺术魅力、实现创新思维的有效途径。

作品中每个场景都有其存在的意义与价值，但意义的大小、价值的高低则取决于场景选取的技巧。《延禧攻略》的场景选取看似庞杂，毫无规律，实则每一场景都是为作品情节与前后内容服务的。

占据剧中主要故事情节线的长春宫、储秀宫、延禧宫、养心殿等，是创作团队更需铺陈心思的场景。该剧的监制李秀珍透露，《延禧攻略》的置景是从人物性格出发的，也参照了导演拍摄时对空间的调度，从生活起居、宫内宫外，再到朝堂之上，都很尊重史料。

为了体现富察皇后温婉且与世无争的个性，美术指导栾贺鑫在长春宫的设计上选用了“玉”的设计，“我们用了大量的紫檀木镶嵌白玉、墨玉、青玉点缀来体现，酒红色万字纹墙纸，明黄色幔帐、流苏等将场景的大色调锁定，从而突出富察皇后的性格特点。”

而长春宫整体院落的设计，也是大量参考紫禁城后宫院落的资料后，确定为三进式的。一进，用3个月洞门来隔开宫女住处及茶水间等功能区域，并在每个月洞门的牌子上写下“宫女守则”，分别为“谨言”、“慎行”、“守礼”。十分符合复富察皇后对自我的严格要求。二进，融入了北京四合院的回廊、什锦窗，加入古柏等元素构成主院落。

飞扬跋扈的高贵妃，与温婉的富察皇后形成鲜明对比。因此她所居住的储秀宫，则大量采用撞色，整体颜色十分浓烈，并还要加以金线勾边。而牡丹、香炉、深海红珊瑚的陈列，则凸显了该宫的华贵。储秀宫独有的戏台，也十分气派，整体给人以张扬的奢华感。

除了装饰，宫内采用渐进式的月洞门屏风，有半遮半掩却隔而不断的效果，不仅让人宛若走进一幅画框般，且随着角度、光影的变化，让坐于上位的高贵妃更有盛世凌人之感。

养心殿贵为乾隆皇帝的居所，必须要有皇权的威仪感，因此整体以皇家的黄色为主，铺五爪青龙地毯。而为了凸显乾隆的艺术素养，殿内的画品则多以梅、兰、竹、菊、松为主题，并陈列了多幅御笔书法。

许多细节更见剧组用心之处，因为清朝是满族人从马背上打下来的江山，而乾隆又有着“发二十矢，中者十九，侍从诸臣无不悦服”的美谈。

殿内便在书籍之中，摆设了一椅、一弓、一剑；乾隆也是位热爱收藏文物古玩家，经常会以盖章的方式表达自己对画作的拥有权，因此，他的书桌上便陈列了诸多印章。皇权的震慑感和乾隆作为一个普通人的日常感，都在这些精心铺陈的细节中完美融合。

除了几座宫殿的考究，《延禧攻略》的物件细节也值得咂摸一番。长春宫中陈列的钟表，是19世纪末珐琅围屏式钟，通高53厘米，宽46厘米，厚17厘米，造型独特而具有较强的欣赏性；翊坤宫中的扶手椅用料大度，采用靠背板及扶手三屏式做法，形制考究，比例完美，做工精良，各构件圆嘴相交，雕刻纹饰极尽巧思，格调十分高雅端庄。这些陈列物品，都暗合着史实，又切合人物的身份。

随着科技的发展，“还原”历史已不再是难题，但如何让历史的美学跃然于屏幕，确实考验创作者的用心。《延禧攻略》在尊重历史的情况下，加入了当代人的审美偏好，让观众直呼“仿佛从古画中走出来”！于细节之处见真章，该剧造型美术上满满的高级感，都为国产宫廷剧摸索出了新的方向。

匠心孕育满满的高级感

锻造国产宫廷剧新标杆

古装宫廷剧是国产电视剧一个长盛不衰的类型，但在发展过程中，很多剧组借助新兴技术，盲目抠图，全然不顾作品质量，更毋宁说宫廷美学了。

选取不同场景所营造的艺术氛围及产生的视觉效果也是不尽相同的，恰当的、有技巧性的场景选取才能为古装剧的艺术创新作出贡献。因此，要实现古装剧艺术思维的创新就要从以题材、情节为基础的场景选取方面入手对作品创作模式进行整改。

此次《延禧攻略》提升了宫廷剧的高级感，一是在于通过自行设计场景，破除了宫廷剧审美的固有模式；此外，该剧制片人兼编剧于正也在采访里提到，希望在戏剧冲突之外，让观众看到人物日常的一面。正因为有了这两点探索，场景丰富了人物、剧情的展示空间，而出彩的表演，也让这些场景有了生命力。

为了保证场景的美感，剧组请来了曾操刀《道士下山》《王的盛宴》《军师联盟》等优秀影视作品的美术设计栾贺鑫，以及担任过《宫》系列和《陆贞传奇》的服装造型设计师宋晓涛来护航视效。

栾贺鑫表示：“这部戏和以往的清宫戏风不太一样，整篇偏沉稳，希望还原乾隆时代古朴的味道，在掌握历史基础上，团队做二度的加工和设计，来烘托出剧情。想通过一些光影的手段，把环境和气氛做得更鬼魅一些，让环境的空间感更足，每个环境能突显出人物性格。”监制李秀珍则希望，“带给大家一个全新的清装感受。”

因为市场的驱动，古装宫廷剧一直有所产出。很多作品在热度消退之后，很快会被观众遗忘。说到底，文艺创作自有其内在规律，唯有倾注匠心，才是对抗“审美疲劳”的最佳方式。

《延禧攻略》完成了对于场景的复原和再造，力求与史实相符，培养了观众对传统历史文化的认知；同时，该剧与时俱进，紧跟大众审美趋势，用注重光线、构图、透视感等充分提升了场景的艺术美感。

《延禧攻略》的诞生让宫廷剧有了更多层次的审美可能，创作者的匠心为宫廷剧在戛纳赢得美誉，在国内收获观众和媒体的好评。毋庸置疑，《延禧攻略》为如何提升古装剧制作水准提供了崭新的样本。