人才流失及资金投入减少都是电视剧品质下降的主要原因，好在台湾电视剧行业出现的问题并不像内地一样复杂，只要找对自身原因，完全可以做到行业自救，行业人士的自我醒悟，也促生了许多行业变化，而植剧场计划就在这种情况下应运而生。
最近一部灵异恐怖题材的台剧《积木之家》引起了大家的讨论，看惯了小清新生活气息的台剧，突然画风转为灵异惊悚，不免让人充满好奇。这部剧讲述了一个因果循环的故事，同母异父的姐妹俩在父母车祸身亡后便相依为命，可两个人的人生道路却变得截然不同。与传统的鬼片不一样的是，剧中有着鬼魂的出现，令人毛骨悚然，但重点却不在令人畏惧，而是通过与鬼魅的斗争，讲述人性与欲望的拉扯。虽然这部剧只有台湾当地可以观看，但仍不影响找到资源的内地观众自发的给它豆瓣7.7分的评价。
《积木之家》接档的前一部剧是《天黑请闭眼》，以悬疑惊悚为题材的《天黑请闭眼》被称为台剧转型之作，被评为低配版《无人生还》。尸体之间的对话，暗藏玄机组成“白红橙黄绿青蓝紫”的角色名字，男男爱情腐线，悬念一环扣一环等细微的设置，刷新了大家对台剧都是泡沫偶像剧和婆婆妈妈家庭剧的印象，豆瓣评分也到了7.4分，作为一部全新人演员出演的台剧，无明星出演反而更能让观众关注它的内容，令人欲罢不能的故事情节和成功塑造的悬疑氛围也体现着制作团队的创新。
两部纯靠内容，剧集精炼题材又创新的电视剧接连播出获好评，也让其播出平台，台视植剧场进入到了大家的视线。
植剧场特色：精炼 创新 推新人
熟悉台剧的观众都知道，从2000年《流星花园》的风靡亚洲开始，台剧继上世纪80-90年代后，又进入了一个“后黄金年代”，《薰衣草》、《王子变青蛙》、《恶魔在身边》、《恶作剧之吻》、《命中注定我爱你》等剧的热播更是将台湾偶像剧推上了一个鼎盛时代，一时风头无两。
遗憾的是，2008年之后，台剧市场进入了低谷期，鲜有经典作品，也再也没有出现像之前的剧影响一代人青春的情况。台剧的没落原因其实很简单，台湾导演刘俊杰曾在采访中说过，台湾的戏剧类型其实只有两种，一种是给婆婆妈妈看的八点档闽南语家庭伦理狗血剧，还有一种就是年轻人喜爱的青春偶像剧。可以说偶像剧就是挑起了台剧的大梁。相对于台湾本地，内地的市场发展空间及自由度都更大，所以导致偶像剧鼻祖及优秀制作团队，大规模奔赴内地发展。
人才流失及资金投入减少都是电视剧品质下降的主要原因，好在台湾电视剧行业出现的问题并不像内地一样复杂，只要找对自身原因，完全可以做到行业自救，行业人士的自我醒悟，也促生了许多行业变化，而植剧场计划就在这种情况下应运而生。
台视植剧场是由台湾导演王小棣发起的一项电视剧计划，号称台湾电视戏剧一场温柔的革命。王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅8位金钟金马奖导演，密训24位新人，再邀请著名编剧以及杨丞琳、蓝正龙、吴慷仁、曾少宗等明星演员联手打造了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四大主题八部电视剧。
植剧场从2016年8月19日开始按顺序播出剧集，根据计划，四大主题的剧分别是，爱情成长系列：《恋爱沙尘暴》《荼靡》，惊悚推理系列：《姜老师，你谈过恋爱吗》《天黑请闭眼》，灵异恐怖系列：《积木之家》《梦里的一千道墙》以及原著改编系列：《五味八珍的岁月》《花甲男孩》。现在已播到第三主题的第一部剧—《积木之家》。无论从题材类型还是剧集数量来说，植剧场系列都能算得上台剧的一次尝试，一部剧只有六至七集，剧集数减少，故事内容却并未因此打折。相反，正因为有限的时间，反而催生了精炼的剧情，不拖泥带水，丰富又深刻。
整个系列最令人印象深刻的，除了去年10月由杨丞琳、颜毓麟主演的现实爱情剧《荼靡》，还有前段时间结束的《天黑请闭眼》。《荼靡》用平行结构的叙述概念，讲述了一个人生中如何选择的爱情故事。如果说《荼靡》还能跟台剧的代名词“爱情偶像”搭上边，那么《天黑请闭眼》就完全突破了台剧的传统。整部剧围绕桌游“杀人游戏”来进行，高中登山社的八个好朋友十年后相约一同挖出学生时代埋下的时空胶囊，随着被时光掩埋的丑闻被意外发掘，一场“杀人游戏”随即展开，信任和友谊在死亡的恐惧面前荡然无存，最大的亮点就是背后真相藏匿的凶手可能不止一人，人人都是凶手，人人都是受害者。
除了剧情的推进是围绕“杀人游戏“的规则来进行，必要时候的恐怖氛围也营造的非常棒，阴森的BGM，会说话的尸体，死者死后还有旁白进行内心独白，加上新人演员们的全力出演，善于发糖的台剧吓起人来，也是丝毫不手软。
植剧场的兴起体现了台湾影视业的主动救赎
没有演员，缺少新意，问题找到了，下一步就是寻找解决办法。植剧场的出现试水，证实了找问题方向是正确的，没有演员就扶植新人，缺少制作团队就资源整合，类型单一就创新题材，集众人之力再度开发市场，就是植剧场这一计划的重任。
植剧场的重点在培养新人，金钟金马奖导演执导，视帝视后前辈加持，这个托新人平台作出的努力也得到了相应的回报。正因为无名气新人演员的出演，所以剧集所取得的市场反应才是最真实和纯粹的，不光在台湾地区，几部剧在内地市场的豆瓣评分持续走高，也体现了这个模式的前景。
推新人是一种方式，但台剧的努力更多体现在了题材创新上，早在2013年，台剧《我的自由年代》就以90年代校园生活为背景，讲述了一场情怀。2016年获得第51届金钟奖戏剧节目奖、戏剧节目导演奖、男主角奖、新进演员等奖的时代剧《一把青》，就是台剧在创新题材上的成功尝试。如今植剧场的进一步拓展，开发了讲述现实向爱情事业双选择的《荼靡》、多故事线主打心理惊悚包含众多阴郁元素的《姜老师，你谈过恋爱吗》、围绕一家人中出现多种恋爱形态《恋爱沙尘暴》、根据台湾第一位电视名厨傅培梅厨艺生涯改编的《五味八珍的岁月》等剧，各类跳脱少女偶像剧框架的题材，都让观众看到了台剧的多种可能性。
植剧场模式的顺利推行无疑是给当下屡屡尝试的台剧市场打了一剂强心针，让电视剧创作者往这个方向前进时更加坚定。加上在有限的条件里却总能另辟蹊径给出惊喜的造剧精神，台剧迎来下一个春天，指日可待，那时也不再是偶像剧一家独大而是百花齐放。
反观内地剧市场，不免让人有些唏嘘。台剧市场是资金缺乏外力限制无法打造精品，但仍会在有限的资金内去尽全力。少女偶像剧内容类型过时，吃老本的路数走不通，就广泛网络信息，学习经验尝试开发新题材。而现在的内地剧，追求高流量强调挣快钱，条件比台剧市场优渥，大量资金流入，广泛的创作宝库，却缺少真正的投入，在舒适的环境下只生产出了流水线上的作品。台剧的突破口是在技术层面，而内地剧的突破口却是在自身精神，在小体量市场都懂得抱团共同发展行业的当下，内地剧是否也要考虑一下不要再各自为营了呢？
