【聽見 ‧ 鄧雨賢】系列報導2/ 皇民化運動時勢下的抑鬱創作 - 新聞

台語流行歌經過草創時期，孕育出許多優秀的音樂創作者，而受過正統東、西方樂理訓練的鄧雨賢，不僅留下許多優美的經典曲調，作品也深入民間各角落，甚至在日治時期「皇民化運動」期間，音樂創作也一度成了「教化人心」的工具之一。究竟他的作品還有哪些故事？而當時的台語流行歌發展又遇上哪些困境？我們繼續一起了解。

由李臨秋填詞、純純演唱的「望春風」，是1932年作曲家鄧雨賢，在加入古侖美亞唱片公司後，接續「跳舞時代」發表的作品，歌詞深刻描寫思春少女情懷，搭配曲調、意境優美，一推出市場後，就廣受民眾喜愛。

望春風

^{來源/鄧泰超提供}

歌謠收藏家徐登芳說：『(原音)「望春風」是描寫一個思春少女期待愛情來臨，既期待又怕受傷害的那種心情寫照。李臨秋很細膩的把它表現出來，尤其最後一句，那個「被風騙不知」，很容易讓人家想到「西廂記」裡面的一段劇情，「隔牆花影動，疑是玉人來」，感覺有點異曲同工之妙。』

國光劇團演員朱勝麗說：『(原音)就像我們看一幅畫，就是一幅好的畫，我覺得他們太厲害了，因為他就已經把整個的畫面、整個的故事，就已經寫在這個詞意上面了。』

國光劇團當家花旦朱勝麗也透過跨界表演經驗，認為「望春風」詞、曲相互搭配完美，充滿畫面的美感。但事實上，由鄧雨賢譜曲的「老青春」、「橋上美人」與「月夜愁」等作品，在市場上也同樣廣受歡迎。

月夜愁

^{來源/鄧泰超提供}

「月夜愁」是作詞家周添旺，以「怨嘆月暝」、「無聊月暝」跟「憂愁月暝」，層層描繪女性守在三線路，等待愛人無聊、鬱悶的心情，周添旺年少易感的歌詞，搭配鄧雨賢的曲調，一發行後果然也不負眾望，立刻轟動全台。

歌謠收藏家徐登芳說：『(原音)如果你漢學基礎不好，這種詞弄錯或是詞的意思搞錯，你就不能把作詞者原來想要表達的意涵，很貼切的詮釋出來，所以你漢學背景當然要好，所以先了解它詞的含意、想要表達的意境，他才能夠創作得出來，那當然也要靠他的天賦跟才華，才有辦法做得好。』

鄧雨賢獨照。（鄧泰超提供）

不論是「月夜愁」或原本是兒歌的「雨夜花」，原版歌曲拔尖的歌聲，散發獨特的時代感，演唱者純純，跟當時的「藝旦秋蟾」、「愛愛」及「林氏好」等人，同樣是台語流行樂壇的第一批女歌手。但是，除了「林氏好」受過聲樂的訓練外，當時的歌手會有這樣獨特的唱腔，文史工作者莊永明說，其實原因其來有自。

文史工作者莊永明說：『(原音)因為林氏好，她是教會出身的，在台南神學院跟那個一個女宣教師學過聲樂，不過，她後來上台北的時候是，等於是在指導這些流行歌、指導純純啊這些人的演唱，那其他純純的背景就是歌仔戲班嘛，另外還有的都是藝旦出身的。』

台語流行樂壇第一批女歌手之一的林氏好。圖為台北市文化局出版的「絕世美聲—林氏好1930年代絕版流行歌專輯」書籍封面。( 翻攝自台北市文化局官網 )

鄧雨賢在古侖美亞唱片時期，接連創作包括「滿面春風」、「閒花嘆」、「碎心花」、「春宵吟」及「一個紅蛋」等歌曲，漢學世家出身，加上受過專業的東西方樂理訓練，也讓鄧雨賢的創作功力越見純熟，甚至與蘇桐、王雲峰、邱再福等人，並列為流行歌壇「作曲四大金剛」。

創作歌謠傳唱讓台灣學音樂的人不再被看不起

文史工作者莊永明說：『(原音)我想他的創作感，他是很多元啦，比如說他很多比較哀戚的歌、比較歡愉的歌，他幾乎都有寫出來，而且我們都知道，他是從師範學校一個老師出身的嘛，所以他當初也幫整個台灣歌謠有所助益啦，就提升它的水準，不然以前學音樂，台灣人很瞧不起的。』

當時鄧雨賢的作品，包括「望春風」、「月夜愁」等，在台灣的街頭巷尾可以說是人人傳唱。不過，鄧雨賢會有這樣的作品跟成績，其實都是他對於音樂創作，充滿熱情。

鄧雨賢嫡孫鄧泰超說：『(原音)他比較屬於神經質這樣的一個人，投入在他音樂領域裡面的時候，他就會也許叫做廢寢忘食吧，所以他有時候一上廁所，腦海裡面一有一些靈感的時候，可能在裡面，他就不管外面有人要在那邊等廁所，他就在裡面完成他的敲敲打打，然後把那些旋律通通記好了，然後才很愉悅的這樣出來。』

古倫美亞唱片公司時期的鄧雨賢獨照。（鄧泰超提供）

鄧雨賢對音樂創作的熱情，也成為嫡孫鄧泰超口中的家族趣事。直到1937年、中日戰爭爆發，即使鄧雨賢有不少作品在民間傳唱、懷有滿腔的音樂熱情，但包括他的這些台語歌曲創作者，終究還是不敵整體大環境。日治時期的台灣總督府為了戰爭動員需要，採取全面的「日本化」統治策略，連帶也讓台灣的歌謠發展，蒙上了一層陰霾。

望春風雨夜花月夜愁被改成日本軍歌

文史工作者莊永明說：『(原音)比如說早年叫做「內地延伸政策」，就是把日本內地的政策，移到台灣來實施嘛，還有一個，希望台灣人去認同他是大和民族的一部份，所以有所謂的「同化政策」。比如說，當初很多戲劇，連演歌仔戲、布袋戲都要穿那個和服的，也不准拿那個劍，要拿武士刀的，像這一系列的活動，等於是在讓台灣人的自己這個傳統文化，要絕滅掉那個樣子。』

台灣總督府推動的「皇民化運動」，除了從台灣本地的傳統文化切入，還包括鼓勵台灣人講日本話、接受日本神道信仰等等，而在鄉間傳唱許久的台灣流行歌，也成了推動政策的工具之一，希望透過改編成日文歌詞，要把「皇民意識」及「軍國主義」徹底滲透到鄉里的最基層。

鄧雨賢嫡孫鄧泰超說：『(原音)那時候1937年，皇民化運動的時候，聽我爸爸講，大街小巷常常聽到播的留聲機的聲音，幾乎都是我祖父的作品，尤其什麼「望春風」、「雨夜花」、「月夜愁」，那日本人也深深知道這樣的一個音樂，在台灣人心目中的重要地位，所以就選了有三首歌，來改成日本軍歌。』

大地在召喚

^{來源/鄧泰超提供}

歌謠收藏家徐登芳說：『(原音)最常見第一首就是「望春風」，它變成「大地在召喚」，「雨夜花」改編成「榮譽的軍夫」，那「月夜愁」改編成「軍夫之妻」，在家裡就要幫忙持家啊，鼓勵先生在戰場，要努力為國工作上戰場。』

而這時推行的「新台灣音樂」政策，除了讓鄧雨賢知名作品，被重新填上日文歌詞發表之外，鄧雨賢還曾經以筆名「唐琦夜雨」，發表過三首無奈的時局之作，包括「月光下的鼓浪嶼」、「蕃社姑娘」及「鄉土部隊勇士的來信」。

蕃社姑娘曲譜原稿，目前由家屬保存收藏。（鄧泰超提供）

歌謠收藏家徐登芳說：『(原音)這個「鄉土部隊」是指台灣出生的日本人，到中國大陸那邊作戰，歌詞內容就抒發他在軍中的一些生活作息，還有一些同袍的互動，那最後裡面還特別提到，他們還是依然精神飽滿，準備將日本的國旗，插在蔣介石的那個陣營中，裡面都還提到「蔣介石」這三個字的陣營中，他們死就是要打勝仗就是了。』

蕃社姑娘

^{來源/鄧泰超提供}

由日本人「栗原白也」填詞、鄧雨賢譜曲的「蕃社姑娘」，內容描述原住民少女期待愛情來臨、青春喜悅的心情，這首歌雖然聽來曲調輕鬆、並不是宣揚皇民意識，但是在當中，也隱含著一段台灣原住民武裝抗日的歷史故事。

蕃社姑娘隱含原民武裝抗日故事

歌謠收藏家徐登芳說：『(原音)「蕃社姑娘」它是很有歷史故事，因為它的演唱者佐塚佐和子，她是霧社事件的罹難者家屬，1939年的時候錄製「蕃社姑娘」這首歌，日本人特別重視這首歌，特別還在當時的七月份的時候，還在當時的公會堂舉辦盛大的發表會，還有請鄧雨賢的家屬去參加。』

隨著大環境時局變化，當年除了台語歌曲遭到禁唱、歌曲創作受到限制，連帶也影響到台灣流行歌的發展空間，期間雖然有詞曲創作者陳君玉、蘇桐、陳秋霖等人，興起一股「漢樂改良運動」，但是最後還是無功而止，台語流行樂壇至此，可以說是已經毫無生氣。

文史工作者莊永明說：『(原音)那時候流行歌都幾乎沒有生機了嘛，根本就沒有創作空間，你沒有創作空間，等於是在沒有市場下，你要為了自己的生計，你也不得不去做另外一番的打算，因為那是大勢所趨，有時候時事比人強啦。』

日治時期悄然重拾教鞭沒想到師生早已是大歌迷

1939年，苦無音樂發展舞台的鄧雨賢，這時也決定再度到日本尋求發展機會，卻沒想到才短短幾個月，就因為女兒罹患痢疾病逝、隨即返台，並且在隔年辭去古侖美亞唱片公司職務，舉家搬遷到新竹芎林鄉間，跟妻子鍾有妹一起重拾教鞭。

鍾有妹（三排左三）任職於新竹芎林公學校與教職員合影。（鄧泰超提供）

鄧雨賢嫡孫鄧泰超說：『(原音)他到芎林公學校去教書的時候，學校怎麼講，我們來了一個大音樂家，那因為他本來就有具備教書的資格嘛，所以他去到芎林公學校的時候，也是非常被尊重，因為大家都知道說他曾經做過哪些作品，那這些作品在當時，其實大街小巷大家都聽過。』

移居芎林鄉間的鄧雨賢，當時跟妻兒同住學校旁的簡陋廂房，生活雖然清苦，也不再直接創作流行歌曲，但是只要學校地方有活動，鄧雨賢也會義務創作、甚至指導地方樂團演奏，對於音樂仍然不曾忘懷。

鄧雨賢親友合照，左二為長子鄧仁輔，鍾有妹(前排右一)手抱的嬰孩為鄧雨賢嫡孫鄧泰超。（鄧泰超提供）

鄧雨賢嫡孫鄧泰超說：『(原音)一到1940年，最後一張日文作品發表完，大概就沒有機會再發表，但是當教書的時候，比方說當地的郡守是日本人嘛，那他們可能會推行一些活動，會直接經過我祖父，把它譜成一首歌，比方說「芎林小調」就是這樣來的，所以「芎林小調」是在1942年，鄧雨賢等於是，還有在創作的最後一首作品。』

芎林小唄曲譜原稿，目前由家屬保存收藏。（鄧泰超提供）