乐团介绍:

乐队于1993年组成,最初两位成员分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui 和奥地利的Renaud Tschirner.他们都善长作曲和演奏多种乐器.随着女主音Eve-Gabrielle Siskind 的加入,乐队于1994年正式成立.94年11月,乐队在法国厂牌Holy旗下发表了他们首张专辑Le?ons de T¨n¨bres (黑暗的教训).
1995年4月,作为法国兰斯音乐节的头号乐队,ELEND 进行了他们第一次,也是到目前为止唯一的一次公开演出.稍后,第二位女高音Nathalie Barbary于同年加入.1996年3月,ELEND 在HOLLY旗下推出了第二张专辑Les T¨n¨bres du Dehors (外表的黑暗).同年,Eve-Gabrielle Siskind 离开了乐队.
由于Officium 系列的头两张唱片取得了商业上的成功及外界的好评,令乐队赢得了国际音乐界的尊重.这一切引起了MUSIC FOR NATIONS公司的兴趣,并和他们签下了出版四张专辑的合同.
S¨bastien Roland 作为副键盘手和音响工程师在1997年初加入乐队.在系列的最后一张唱片录制前,Holy公司在1997年6月发行了乐队的一张迷你大碟Weeping Nights .按最初的构想,里边只会收录些混音版的歌曲,但当乐队决定将一些与Officium 系列风格不同的新歌加进去后,它成了一张独立的专辑.

1997年秋天,乐队的4名成员在伦敦开始录制系列的最后一张唱片The Umbersun / Au tr¨fonds des T¨n¨bres (黑暗的奥秘).另一位女高音Aude Feuillerat在录音开始后不久加入了乐队.
在基督教的礼拜仪式里,Officium Tenebrarum 是一种弥撒形式,在复活节星期天前一周的周三,周四,周五举行.最初在仪式里,耶利米(希伯来的一个先知)的演说词是被用作对古耶路撒冷的毁灭的赞美诗而出现在新约里.从公元八世纪开始,罗马天主教采用了这种仪式,在17世纪的法国,仪式中用的弥撒曲变得相当流行,法国人称之为Le?ons de T¨n¨bres (黑暗的教训)或简称Tenebrae,这种乐曲被认为是法国巴洛克音乐中的独立乐派.仪式的整个过程称为Offices des T¨n¨bres.弥撒开始时,祭司吹熄所有的灯,仅留下一根亮着的蜡烛隐藏在祭坛后面.
在祭礼的最后,祭司以沉默回应信徒们的尖叫和喧闹以象征着基督死后的无序和混乱.接着那最后一根蜡烛作为救世主复活的证明被出示.和这簇欢迎基督重生的的光芒相反,ELEND 重塑了自己的祭礼的最后部分,展示的是一片黑不见底的深渊。
以基督教传说中的堕落天使（撒旦）的反抗和沉沦为题，参考了天主教宗教学中象征主义的手法，乐队决定用戏剧化和史诗式的音效去构筑他们的典礼。
The Umbersun 在沃尔夫录音棚录音，制作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved, Morcheeba, The Levellers等团体的监制）。一支由三十人组成的英国职业咏唱团参加了录制，他们彼此合作愉快，以善长演绎20世纪作曲家们（象Gustav Holst, Jonathan Harvey, Percy Grainger, Samuel Barber）现代的和古典的作品而蜚声国际。唱咏部分被分为天使的颂咏（由女高音以拉丁文和希伯莱文唱出的主部）和魔鬼的颂咏（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界评论为古希腊悲剧中的大合唱。
除了把急进和嘶喊的表达方式转变为内敛深刻的情绪外（因而大碟一开始就象Les T¨n¨bres du Dehors的延续），大碟的结构还是象le?on de t¨n¨bres 那样分为三个部分，每布分互相回应，各部分之间各有一首夜曲起承上启下的作用。音乐的主题穿插于各部分之间，并反复出现在有规律的音程编排中，形成一个具有象征意义的整体：最后一部分作为大碟和整套典礼的终结，不但在名字上和第一部分呼应，而且在曲调上更是和第一首曲子完全相同；这三部分歌曲的中间有一个结构上的主导动机，以拜占庭唱咏（男低音连续不断的低吟浅唱逐渐过度到女高音的演唱）的形式表现出来；大碟的第二部分（唱片中间的三首曲子）是基于约翰（耶酥的门徒之一）的告解而作。一段轻声的唱咏在上帝的名字出现在标题曲之前反复出现，象征着上帝的祈祷。由于上帝的名字不能在歌曲中出现，因而只能用四个希伯莱子音组成上帝的名字。在天使的唱咏部分呼唤上帝的名字时，她们是这样唱的：Yod, H¨，Vaw, H¨

ELEND的作品用充满压迫力的黑暗交响乐来形容是最好不过的了.虽然作曲方法类似古典作曲家，但他们采用了不同的方式进行创作。他们不会死记硬套任何教条来创作每部份的音乐，对传统的音乐结构进行了大胆创新。巨型的交响乐布局和变化多端的唱咏编排体现出他们登峰造极的编曲水平。
他们在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素象环境音乐，工业噪音，金属敲击等，构造出越来越大的黑暗交响空间。此外，主唱特有的音质充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部，从叙事咏叹调到时隐时线的尖叫声，再到主音独唱部分，无不表现出主唱那独一无二的嗓音。
Elend的第一张专辑充满了绝望，第2张则表现了反叛和暴力，最后一张却象征了死亡，整张专辑始终弥漫着死亡的气息。虽然整个乐队的风格自成立之初就被固定了下来，但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样，elend的这张the umbersun也毫无疑问是乐队有史以来最为黑暗的。
现在，随着第四张专辑的发行，黑暗的祭礼终告完成。