如何评价林更新在电视剧《最初的相遇，最后的别离》中的表现？
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烧脑、嗑糖双线并行，悬疑剧《相遇别离》的路子究竟有多野？
今年以来，悬疑题材剧接连大火，悬疑市场的快速发展也催生了各种形式各种类型的悬疑剧，市场竞争逐渐激烈，观众的口味也愈发刁钻，在这种情况下，后续播出的悬疑剧想要脱颖而出，就需要在内容和制作上下更大的功夫。
近日，由林更新、盖玥希、杜淳领衔主演的《最初的相遇，最后的别离》（以下简称《相遇别离》）在优酷播出之后，热度不断攀升，不仅位列优酷悬疑剧热榜第一名，也高居“剧集热度榜”和“小说改编剧热榜”榜首。
该剧集在微博、抖音等阵地也收获了大量粉丝，相关话题阅读量高达9亿，成为了当之无愧的Q4季度第一匹“黑马”。
《相遇别离》为何能在众多剧集中杀出重围，令人上瘾又上头呢？
“九亿少女梦”演绎另类霸总，
贴地飞行捕获人心！
起初大部分人入坑《相遇别离》都是因为林更新，自从《楚乔传》之后，林更新已经很久没有作品问世了。
在这部剧中，林更新饰演的严谨是一个缉毒警退伍后下海经商的富二代，表面看似纨绔，实则正义凛然，这样的一个人物，身上必然得有些贵气和干练的气质，从角色形象上来看，林更新与严谨的契合度非常高。
人设上，严谨也有别于常规剧中“霸总”的形象。出场就贫嘴耍宝，对“一见钟情”的季晓鸥展开了猛烈的追求，一边展开鲜花攻势又一边死皮赖脸地围绕在人家身边，手指头严重烫伤还不忘装酷撩妹；明明自己五音不全，还非得请知名乐团为自己作伴，深情演唱跑调版《我愿意》。
各类情话更是输出不断，“你只能是我严谨的女人”、“和最喜欢的姑娘走遍全世界”、“有困难找严谨”……每一句都能恰到好处地打动季晓鸥芳心，也沉沉地融进观众心底。
虽然严谨出身富裕，但日常生活却极具烟火气，这也是人物圈粉的原因之一。比起“干啥啥不行”的富二代来说，严谨可谓是十项全能居家必备小能手，修得了自行车、开得了门锁，打得了吊瓶，也干得了重活，总能在最关键的时候出现在季晓鸥身边，满足她所有安全感，最重要的是，严谨也能很好地融入平民百姓的生活，喝红酒坐游轮的爱情奢靡又悬浮，严谨是怎么做的？喝啤酒、吃烧烤，打破身份阶级的枷锁，观众在看剧时的代入感也能更加强烈。
高能反转直戳观众神经，
烧脑之余还能嗑糖！
严谨饱满又不落俗的人设加强了《相遇别离》的趣味看点，在剧情的叙事结构上，该剧也采用了双视角与非线性叙事风格相结合，这种表现手法在电视剧中属于非常罕见的方式，观众因此也能更好地参与到主角的生活中。一面是严谨的视角，另一面是季晓鸥的视角，不同的人物讲述同一段关系，将剧情中隐藏的原委逐渐披露，使剧情更加复杂化，加大情节的冲突。
悬疑作品，最注重的就是谜团的塑造和探索，美国悬疑大师斯蒂芬·金所说的：“我们来自一个谜，又走向一个谜”，即今天的影视语境俗称的“反转”。
悬疑剧若想激发观众继续看下去的欲望，紧密而节奏有致的反转剧情必不可少。
《相遇别离》一开始就用一宗分尸案串联起了剧中所有的关键人物，严谨因此被审讯，季晓鸥被警方问话，在两人娓娓道来的回忆中，观众也不自觉陷入了剧情里。
身为前缉毒警察的严谨为了破获小美人贩毒集团，卧底潜伏。在这个过程中意外揪出了分尸案的主角湛羽，湛羽为了维持生活成为了贩毒集团中的一员。出于警察的职责，也出于人性的善意，严谨试图拯救湛羽，主动暴露自己的身份说服湛羽。
眼看破获在即，湛羽却突然为了二十万“反水”严谨，致使警力获得了严重的打击，就连严谨的身份也被毒贩刘伟怀疑。在这过程中，反派刘伟也绝非脸谱化的工具人，他的智商全程在线，为严谨的卧底之路增设了多方阻碍。
就在观众为严谨的命运揪心时，湛羽却突然倒戈帮助严谨掩盖身份，原来湛羽早已迷途知返，主动以身涉险给毒贩团伙下套。在严谨和湛羽的双面合作之下，毒贩团伙终于被一网打尽。
但剧情远不止这么简单，就在关键之际刘伟意外逃脱，再次传来消息的却是湛羽被分尸的消息。
随着湛羽的离奇死亡，剧情走向急转直下，严谨洗脱了跟毒贩团伙的关系，却陷入了湛羽凶案的质疑，多方证明都指向了严谨就是凶手，就在此时毒贩团伙再度卷土重来，刘伟的重大阴谋终于露出冰山一角。
层层递进的故事情节有条不紊，紧张神秘的叙事氛围牵动人心，使人不自觉好奇，真相究竟是什么？
《相遇别离》有的不只是高能反转，在此基础上，该剧也泛化了“悬疑+”的概念，在烧脑的同时增设了爱情线的糖分，拓展了观众圈层。
如果说烧脑的悬疑线是冷色调的，那么剧中的爱情线就是明亮的暖色调。严谨和季晓鸥的恋情发展甜中有虐，虽然严谨的身份让不知情的季晓鸥痛苦不已，但是开着“上帝视角”的观众又能读懂二人各自的真实心境，有时候隐瞒，其实是为了更好的保护。
而严谨跟小美人之间的对手戏也极具看点，在小美人强大的气场压迫下，严谨从“小狼狗”蜕变为“小奶狗”，大佬之间的过招令人上头又过瘾。
另一方面，季晓鸥跟湛羽之间彼此救赎的姐弟剧情也温暖治愈，湛羽被生活蹂躏地毫无反击之力，季晓鸥的出现是他灰暗人生中唯一的光芒。
各方关系线勾勒饱满，丰富了每个人物的设定，通过故事去塑造人物，而非人物推动故事，更能增强观众的共情。
14集之后，《相遇别离》的双视角剧情已正式完结，全知视角终于打开，但拨开了一层迷雾之后，才发现更大的谜团才刚显露，多案并行搭建立体剧情架构，后续走向到底如何？
目前，《相遇别离》已经正式开启超前点播模式，好奇的观众不妨继续锁定优酷吧！
11月19日，两年未有作品的林更新带着自己的新作《最初的相遇，最后的别离》，重新回归影视圈。
但打开豆瓣，评价却两极分化。
有人说林更新蛰伏两年，打磨自己，演技进步喜人，把剧中的严谨演得活灵活现。
有人说林更新的东北口音过于出戏，让人一集都看不下去。
那么林更新在这部戏中的表演到底如何呢，他算得上是一名好演员吗？
一、
怎样的演员算是一个好的演员？
皮哥认为，当你在看一部剧，演员与角色融为一体毫不出戏，那就是一名好演员。
比如《武林外传》里沙溢饰演的白展堂，在很长的一段时间里，观众几乎下意识地认为沙溢就是白展堂，白展堂就是沙溢。
观众已经分不清到底谁是谁，沙溢把白展堂这名角色演进了骨子里，让一个虚构的角色有了自己的灵魂。
又比如，王刚老师饰演的和珅和大人。
一提起《铁石铜牙纪晓岚》，有网友打趣地说道：“难道不是和珅饰演了王刚吗？”
在《国家宝藏》第二期里，主持人张国立刚开始还称呼王刚为王老师，但是叫着叫着就说秃噜了嘴，变成了和大人。
但现场的观众，节目后期，甚至张国立本人都毫无察觉。
这是角色深入人心的力量。
那林更新是否算得上是一名好演员呢？
不得不说，林更新的新戏整体质量还不错，尤其剧集使用的“双视角叙事手法”，还是让人颇为惊喜的。
什么是双视角？
就是一件事，通过两个人不同的角度来描述，最后展现事件真相。
这样的视角呈现对于一部剧集来说是极为新颖的，甚至可以说是为林更新在剧中角色背景做的独特设计——剧中林更新饰演的严谨表面是一家集团的老总，其实真正的身份是卧底调查贩毒集团的一名警察。
双视角的设计，能让观众更清晰地了解到男主严谨行为背后的逻辑。
例如严谨调戏季晓鸥的片段。
导演先通过季晓鸥的视角让观众对严谨这名角色留下一个深刻的第一印象——自大，流氓，好色。
但之后画面一转，又从严谨的角度来描述整个事件——原来严谨因为在酒桌上被人下药神志不清，所以才在厕所里出手调戏。
这种拍摄手法既能让角色立体化，也可以使观众沉浸式的代入角色，而不是通过上帝视角审视一切。
但是，在看完第一集后，我有点出戏。
为什么？
因为林更新的表演。
二、
分析林更新的演技，我们从三方面依次进行评述。
01、口音
对于演员来说，口音并不是一个绝对的缺点，有时候甚至会变成难得的优点。
比如《罗曼蒂克消亡史》这部电影里，因为背景是在旧世纪三十年代的上海，所以导演要求所有演员都尽可能地学会上海话。
虽然有许多观众对这种看国产剧还要看字幕的方式十分不满，但是导演程耳却异常坚持。
他认为，年代感这个东西，没有比“上海话”更好的载体了。
所以你可以有口音，但需要合适的背景。
林更新的口音却与新剧格格不入。
电视剧的服道化是明亮清新的整体风格，但作为主角的严谨，说话却透着一股东北味，与剧情背景产生了割离。
在第一集的四十分钟剧情里，林更新的旁白和台词占据了整整三分之一的时长。
不是特别标准的东北普通话配上威风凛凛的霸道总裁身份，让我迟迟不能入戏，甚至不时笑出了声来。
也许会有人说，声音是天生的，你无法强求。
但是作为一名演员来说，你无法改变声音，你可以改变自己的口音和台词功底。
好演员，一定是声形合一的。
他一张口，一说话，观众就明白了他的声音里蕴含的情绪、故事和身份。
比如在电影《剩者为王》里金士杰老师一段针对女儿出嫁的独白，即使关掉画面只听声音，我也能感受到父亲特有的坦诚和关爱。
当金士杰老师分析女儿选择错误的结婚对象时，他的声音低沉、冷静，当他说到女儿对自己的生命意义时，他的声音激动、颤抖。
我不会要求林更新做到金士杰、王刚、王志文这些老戏骨的台词水平，但起码你说话的时候，要像小学语文老师要求的那样——
感情饱满，发音清晰，吐字标准。
林更新，没有做到。
02、微表情
我认为，对于一名演员来讲，如果能做到微表情的自然流露，那么就已经不只是一个合格的演员了，而是一名优秀的演员。
什么是微表情？
它不是叫你哭，那就痛哭流涕，叫你笑，那就捧腹大笑。
那是一种眼神、眉毛甚至皱纹都在演戏的一种状态。
比如在《鸡毛飞上天》里张译的表演。
当你因为阴阳差错错过了一个人八年的时候，你不经意间在车站偶遇，你会怎么做？你会如何表演？
一般的演员，大概先是一脸不可置信，然后泪如涌出，最后大叫着跑向对方。
其实能做到这样，已经算一名合格的演员了。
但张译，他用微表情告诉我们——
演戏，还可以这么演。
他先是朝左右看了一下，然后再一次看向对方。
为什么？因为他想确认，这一切究竟是现实，还是梦境。
接着，他慌手慌脚，想打招呼却又不敢打，他害怕对方忘记了他。
最后，他终于忍不住从车窗里探出身子，一直压抑的情绪慢慢开始宣泄。
他想哭，但是他又想忍住。
整个片段，没有一句台词。
张译仅仅靠着身体动作和表情，就把所有的情绪渲染到位。
当然，我们仍然不能以如此高标准来要求林更新。
但是林更新不少作品里微表情的不到位，都让观众直接“出戏”。
比如这部新剧中他有一场醉酒醒来的戏份。
当你喝醉酒后，早上醒来在陌生的房间，你第一个表现会是怎样？
原著里对这一段有丰富的描写，先是严谨口渴得厉害，摸索着打开床头灯，接着喝了几口水，叼了一根烟。
当看到卫生间里走出来的不是自己以为的美女，而是一名男性的时候，目瞪口呆愣了半分钟，并且手里的半截烟也掉了下来。
这一段细致的描写，从严谨的茫然，到期待，再到震惊，包含多个情绪逐渐转变。
这里本应该是多种情绪的杂糅，迷茫、愤怒、不可置信。
但是林更新却只有一个表情，那就是皱眉头，装凶狠。
03、程序化
演技的程序化，其实不止是林更新的问题，在现在很多演员上都有这个毛病。
仿佛所有演员都有一本百科全书，上面写着——
演奸臣，要挤眉弄眼阴险狡诈；演总裁，要油腻轻佻自命不凡。
所有电视剧里的皇子公主，似乎都是一个模子里刻出来的那样。
就比如林更新饰演的严谨，他作为一名卧底调查的缉毒警，霸道总裁只是他的表面身份。
但是林更新却演出了黄晓明油腻的霸道总裁风味。
走路带风，标配墨镜；说话轻佻，迷之微笑。
霸道总裁难道都是官方标配，厂里按需发货？
让我印象最深刻的总裁形象，是《王子变青蛙》里明道饰演的单均昊。
几乎相同的人设，明道却演出了与其他总裁完全不一样的感觉。
就像梁朝伟的韦小宝和陈小春的韦小宝，角色人设一样，但不代表演法完全照搬。
程序化的演技只会让观众乏味，对演员自己也无多益处。
最后，皮哥想说，两年后的林更新，其实比之前相比，合格但没有长进。
但是如果想作为一名真正的演员，仅仅是合格这样还是不够的。
金星在采访王千源的时候，说过这么一句话：
“演员这两个字，不是所有的人都能担得起的。”
希望林更新不只是止于合格，而是要迈向优秀。
文/皮皮电影编辑部：Cc
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