【名曲漫談】柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》＠古典啟示錄

2011-06-10 18:00:00| 人氣74,080| 回應2 | 上一篇 | 下一篇

【名曲漫談】柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

華麗燦爛的炫技傑作

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

電影《交響人生》（The Concert）

最近有部藝術電影《交響人生》（The Concert），敘述30年前俄羅斯波修瓦劇院管絃樂團的明星指揮安德烈‧菲利波夫（Aleksey Guskov飾演），正當演出柴可夫斯基這首《D大調小提琴協奏曲》時，被俄共書記當場折斷指揮棒中斷演出，受辱迫害淪為清潔工。

有天，失意的昔日的明星指揮無意間發現一個前往巴黎夏特雷（Chatelet）音樂廳演出的機會，他在極短時間內決定放手一博，聚集樂團舊眾，不僅重拾指揮棒，同時搭配年輕貌美的女小提琴家，重返舞台、再度詮釋最拿手的柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》。片中的高潮就以這場「復仇」音樂會的場景，搭配上此曲激昂的音樂聲，賺足了觀眾的眼淚。

柴可夫斯基

D大調小提琴協奏曲是柴可夫斯基創作的唯一一首小提琴協奏曲，也是他繼《第四號交響曲》和歌劇《尤金·奧尼金》之後的精心鉅作。此曲與貝多芬《D大調小提琴協奏曲》、布拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》並稱為小提琴協奏曲的「3D」，若再加上孟德爾頌的小提琴協奏曲則被稱為「四大小提琴協奏曲」。而其中柴可夫斯基這首，堪稱技巧最為華麗艱難，演出效果最好的一首！

不過，當時走厄運的柴可夫斯基，他的第一首鋼琴協奏曲以及唯一的這首小提琴協奏曲剛問世時，都沒有獲得好評，甚至可以說都遭遇了詛咒。1874年他34歲時發表《降b小調第一號鋼琴協奏曲》，拿給尼古拉魯賓斯坦指教時，遭到嚴苛的批評，「這有抄襲別人作品之嫌，全曲只有兩三頁的鋼琴譜可以演奏，……其餘必須全部重寫。」尼古拉魯賓斯當著他的面直言不諱。但是，受到嚴重打擊的柴可夫斯基卻打定主意，「我不會改寫任何一個音發表此曲。」儘管事後柴可夫斯基還是為了這首作品請益過多位鋼琴家，也把作品適度修正成我們今天熟悉的樣貌，但此曲所呈現華麗燦爛的巨匠風格，跟蕭邦、舒曼、李斯特、葛利格的同類型作品，同樣被認為是十九世紀鋼琴炫技的頂尖之作。

奧爾Leopold Auer

再來看運氣也好不到哪裡去的《D大調小提琴協奏曲》的狀況，1878年身體不適的柴可夫斯基，在梅克夫人的贊助下前往日內瓦湖畔的克拉倫養病期間，創作了此曲，這個時候也是他一生中最艱難最低潮的時期，心情間的百轉千折都反映在樂曲中。創作期間，俄國知名小提琴家約瑟夫·柯泰克曾經提供他不少相關小提琴技巧演奏的意見。創作完成後，原本作曲家打算題獻給當時俄國最知名的小提琴泰斗、聖彼得堡的小提琴教奧爾（Leopold Auer），結果卻被奧爾譏評為，「這首曲子根本無法演奏，它把小提琴搞得支離破碎、四分五裂。」不僅自己拒絕演奏，還阻止其它小提琴家也不得演奏此曲。

之後，好不容易才由萊比錫音樂院的俄籍小提琴教授布羅茲基（Adolf Brodsky）「識貨地」在維也納推廣開來。而1881年12月4日在狄希特指揮維也納愛樂樂團首演之後，仍更被樂評家漢斯力克（Eduard Hanslick）評論為，「此曲釋放出令人作嘔的臭氣，簡直是薰死人了！」。不過，後來奧爾終於回心轉意，親自公開演出了這首協奏曲，並把它當成小提琴技巧的教學寶典。

這樣一首具有爭議性的小提琴協奏曲為傳統的三樂章形式，可以說是俄國國民樂派的代表作之一。第一樂章中庸的快板、D大調、4/4拍、奏鳴曲式。規模宏大除了展現了無比的企圖心，更蘊含俄羅斯民間音樂的雄渾氣息和明快悠揚律動。小提琴主題所謳歌出來動人的旋律性，讓人血脈賁張，彷彿注入一股不可抑遏的青春氣息。而第二樂章、短歌、行板、g小調、3/4拍、三段體。流洩出沉思的抒情感，所以也有「小抒情曲」的暱稱，主旋律優美摯動人帶點淡淡感傷，在大自然清新幽遠的氣息中彷彿有些不知名的擔憂。第三樂章、終曲、活潑的快板、D大調、2/4拍子、迴旋奏鳴曲式。主題威猛激烈地敲奏出俄羅斯熱情，素材取自俄國民俗舞曲特雷巴克的一種，強烈、快速的節奏令人印象深刻，活像一幅人民歡慶節日、鬧熱滾滾的音樂壁畫。

其實當初，俄國音樂的發展是全面西化、歐化的，直到葛令卡為首登高一呼，才喚起之後的俄國作曲家回歸自己的民族音樂語言，而這股強調俄羅斯色彩的配器風氣，發展到林姆斯基-高沙可夫以及柴可夫斯基時，可說達到某種程度的高峰。其中，柴可夫斯基更是很早就發展出自己一套獨到的管絃語法。

早在1862年9月聖彼得堡音樂院成立後，柴可夫斯基成為該校的第一批學生，他在裡頭查列姆巴學習和聲、對位、曲式學，也跟安東魯賓斯坦學習配器，並曾經響應充實學生樂團的號召而學習長笛，因此是一位相當了解管絃樂團的作曲家，而不單是一位只懂得鋼琴演奏的作曲家。1864年間，他經常在安東魯賓斯坦的要求下，只花兩、三天時間就把一首大型聲樂或是合唱曲改編成管弦樂，這段時間也奠下了他管絃創作與配器的基礎。

之後，柴可夫斯基到莫斯科音樂院擔任作曲與和聲學教授的第一年，也就是1865年，也應先前在聖彼得堡的老師安東魯賓斯坦的要求，從法文翻譯海瓦德（Francois Auguste Gevaert，1828-1908）的配器法的教科書《配器法教程》（Trait’s general d’instrumentation）的俄文版，之後交由尤根松出版社出版，更奠定他管弦理論的基礎。

對於管絃樂法，柴可夫斯基可以說擁有過人的天份與效率，他到莫斯科時雖然只有26歲，但是處理事情的能力卻已經相當豐富。他早就替自己建立一套完備充滿效率的工作模式，能夠讓自己像一位外科醫師進行手術般，精準進行管絃創作的工作，一切細節均經過縝密規劃，同時能夠找出簡單又具體可行的方法，讓他能超有效率作曲，據說他一生中創作的「空白期」最長不超過五個月。

而這一首《D大調小提琴協奏曲》可說完全表現了，柴可夫斯基先前他在管絃樂法上的訓練與努力，更讓小提琴協奏曲的表現達到了前所未有的燦爛高峰。

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