為何時至今日，劉德華仍肯以紋身look再演蠱惑仔？《龍在江湖》中祥弟的角色，只在片頭（五年前）奮不顧身勇救太子（鄭浩南）一場有點傳統的英雄色彩，五年後的他雖己榮升大佬，却自道不如想像中風光，而且意志消沉被譏爲狗，厮殺時也害怕到躲進車底，反英雄味道呼之欲出。「社團」的一眾叔父（陳惠敏、王天林、李兆基）也全部假仁假義口惠而實不至，反映了「古惑片」潮退、冷嘲黑社會已成大勢所趨。

反英雄呼之欲出

但王晶夥拍劉德華，不變的是借用偶像魅力的愛情狂想及迎合普羅大眾的階級定位。盡管祥弟已變得窩囊，但他始終是劉德華，而且愛子情深，梁詠琪演的大律師（！）自然被他深深吸引。一場電單車勇救佳人之後，更是情迷意亂芳心暗許—該場喪波（吳毅將）尋仇分明揾戲來做，却勝在可刺激觀眾作多重的聯想。

如《天若有情》（跨階級電單車愛情），或《烈火戰車》（同樣的卡士）－本片的劉德華也對飛車有了恐懼，但一切源自五年前妻子被車撞斃於眼前的創傷：喪波來犯激起了當年的回憶，把二女混淆之餘也克服了心魔。

不欺場但乏新意

由此可見，王晶的編導手法相當熟練，伏筆首尾呼應，只嫌人物劇情過分堆砌（片長近二小時），炮製冤屈悲情，打打殺殺之外更有大量感情戲和法庭戲，大都不乏通俗趣味，但也談不上甚麼新意。也許除了黑社會設廠做翻版VCD生意（其實是毒品可卡因分銷中心）這一筆：太子與祥弟一唱一和對光顧翻版VCD者奚落揶揄，使人會心微笑得來有點荒謬感。

以流行話題入戯是王晶一貫的本色，影片末段主角「食腦」自救的扭蹺亦然。盡管並不欺場，低俗噱頭的賣弄也見收斂，却仍不免熟口熟面。這也正是主流港產片當前面對的最大問題。《龍》表面脫離蠱惑仔英雄的框框，到頭來仍無法跳出窠臼別開生面。主角無論是否「做回以前的祥弟」，或改當污點證人來自救，結果都是死路一條。