林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日） [2] [4]，本名绍琼、剑生，后易名凤鸣，又名风眠，广东梅县人 [1]。中国近现代画家、艺术教育家 [10]。其主要绘画作品有《鹭》《柏林之醉》《暴风雨后》《摸索》等 [4]；主要著作有《中国绘画新论》《林风眠画集》等。 [3]
林风眠于1920年入读于法国第戎美术学院 [30]，后转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术；1925年，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任；1927年，任全国艺术教育委员会主任委员，另创作油画作品《人道》；1938年，任国立艺术专科学校主任委员；1951年，创作作品《单刀赴会》《霸王别姬》《宇宙锋》《马牟与张飞》《红娘与莺莺》《孙悟空大闹天宫》《武松杀嫂》等；1953年，出席第二届全国文学艺术工作者代表大会；1960年，当选为中国美术家协会上海分会副主席；1961年7月，参加“上海花鸟画展”；1963年2月，油画作品《归舟》参加在上海举办的油画雕塑专题性作品展览，11月，参加在香港举办的上海名家油画展览会；1977年，移居香港 [19]，10月，在香港举办画展；1979年6月，编著出版《林风眠画集》，7月，在上海展览馆举办“林风眠画展”，9月，在巴黎东方艺术博物馆举办“林风眠画展”，10月，当选为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会主席 [26]；1988年，在上海美术馆举办“林风眠画展”；1991年8月12日，在香港逝世，享年91岁。 [3] [24] [27-28]
- 出生日期
- 1900年11月22日
- 逝世日期
- 1991年8月12日
- 毕业院校
- 巴黎国立美术学院
- 职 业
- 画家、艺术教育家
- 代表作品
- 《柏林之醉》、《摸索》、《暴风雨后》
1900年11月22日，林风眠出生于广东梅县阁公岭村。 [4]
1908年，在旧制初级小学读书。
1917年，从梅州中学毕业后，考入上海美术学院。
1918年，参加勤工俭学，并赴法国、德国学习绘画。
1920年，入读于法国第戎美术学院 [30]，后转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。
1922年，油画作品《秋》入选巴黎秋季沙龙展。
1923年，创作作品《柏林咖啡室》《渔村暴风雨之后》《摸索》《平静》《古舞》《克里阿巴之春思》《罗朗》《金字塔》《战栗于恶魔之前》《唐又汉之决斗》等。
1924年5月，油画作品《摸索》参加在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会。 [4]
1925年，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任；另创作国画作品《生之欲》。
1926年，在北京艺专举办个人画展；另创作油画作品《民间》。
1927年，任全国艺术教育委员会主任委员；另创作油画作品《人道》。
1928年1月，作品《人道》参加南京“第一届美术展”；3月，任国立艺术学院院长、教授；另创作油画作品《金色的颤动》和国画作品《白鹤》《马》《翠鸟紫藤》《渔歌》《猫头鹰》等。
1929年4月，油画作品《贡献》《海》《南方》参加教育部主办的“全国美术展览”；8月，参加国立艺术院在上海举办的“艺术运动社”首届美展；另创作油画作品《痛苦》。
1931年，率艺术教育考察团赴日本考察。 [1]
1932年，为《时事新报-新浙江建设运动特刊》撰文《美术的杭州》。
1933年，发表文章《我们所希望的国画前途》。
1934年3月，参加国立杭州艺术专科学校在上海中法友谊会举办的第四届展览会；另编著出版《艺术与新生活运动》。
1935年，编译《一九三五年的世界艺术》。
1936年，编著出版文集《艺术丛论》；另在上海法国公学举办个展。
1937年，作品《静物》在南京参加第二届全国美术展览会。
1938年，任国立艺术专科学校主任委员。
1939年，在上海法国总会展出作品100余幅；后辗转经香港、越南、云南、贵州至重庆，在长江南岸移仓可潜心作画。
1940年，作品在香港大学冯平山图书馆展出。
1944年，创作作品《野渡无人舟自横》《猫头鹰》《西湖》《静物》等。
1945年1月，在重庆参加“现代绘画联展”；9月，任国立艺术专科学校西画教授，并主持“林风眠画室”；另创作作品《青衣女》《黑衣女》《少女人体》《兰兰》《夜鸟》《秋艳》《四川大川》《独钓寒江雪》《白鹤》《仕女琵琶》《宋瓶白桃》《湖边积雪》《红衣女》等。
1946年，作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”；另在上海法文协会举办林风眠个展。
1947年，辞去国立艺术专科学教职，在家创作。
1948年，复聘为国立艺术专科学校教授，主持“林风眠画室”。
1951年，创作作品《单刀赴会》《霸王别姬》《宇宙锋》《马牟与张飞》《红娘与莺莺》《孙悟空大闹天宫》《武松杀嫂》等。
1952年，辞去国立艺术专科学校教职。
1953年，出席第二届全国文学艺术工作者代表大会。
1954年，任上海市政府委员。
1956年，任上海中国画院画师。
1957年4月，创作油画作品《湖滨》；5月，在《美术》撰文“要认真地做研究工作”；另编著出版《林风眠画缉》。
1958年，编著出版《印象派的绘画》。
1959年，在舟山渔场写生。
1960年，当选为中国美术家协会上海分会副主席。
1961年7月，参加“上海花鸟画展”。
1962年1月，发表《抒情、传神及其他》一文；3月，发表国画作品《渔》《笛》；5月，发表国画作品《葵花》；10月，发表国画作品《布谷鸟又叫了》；12月，在上海美术展览馆举办“林风眠画展”，另发表国画作品《秋天》。
1963年2月，油画作品《归舟》参加在上海举办的油画雕塑专题性作品展览；11月，参加在香港举办的上海名家油画展览会。
1964年，在香港举办“林风眠绘画展览”。
1966年，“文革”爆发后，林风眠被抄家，惊恐之余，亲手将作品浸成纸浆毁掉。
1968年—1972年，被拘留于上海“第一看守所”，后在周恩来干预下被释放。
1977年，移居香港 [19]；10月，在香港举办画展。
1979年6月，编著出版《林风眠画集》；7月，在上海展览馆举办“林风眠画展”；9月，在巴黎东方艺术博物馆举办“林风眠画展”；10月，当选为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会主席。 [26]
1980年，在《美术》发表《林风眠和他的花》一文。 [28]
1986年，分别在日本东京和香港举办个展。
1988年，在上海美术馆举办“林风眠画展”。
1989年10月，在台北历史博物馆举办林风眠艺术回顾展；11月，在北京举办“林风眠画展”；另创作作品《噩梦》《痛苦》《火烧赤壁》《基督》《屈原》《南天门》等。 [27]
1990年，在日本东京举办个人画展。 [24]
1991年8月12日，在香港逝世，享年91岁。 [3]
林风眠作品
- 家世背景
林风眠出生于贫农之家。他的父亲林伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。林风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作即常受老师的称赞。 [3]
- 婚姻家庭
1924年，林风眠与第一任妻子德国人罗达（VON RODA）结婚，罗达在分娩时染上产褥热去世，婴儿也随之夭折。林风眠悲恸之余写下“人生有情泪沾臆”的字句，亲手为罗达刻了一方墓碑。 [4] [27]
1925年，林风眠与第二任妻子法国人阿丽丝（ALICE VATTANTT）结婚，1927年，女儿蒂娜出生。 [4] [27]
林风眠
- 绘画作品
创作时间 | 作品名称 | 作品类型 | 作品规格 |
|---|---|---|---|
1930年 | 《白鹭图轴》 [24] | 中国画 | 150cm×39.5cm |
1950年 | 《田间》 [24] | 中国画 | 76cm×94cm |
1952年 | 《仙人掌、彩陶与静物》 [20] | 彩墨纸本 | 68cm×68.5cm |
1954年 | 《白衣仕女》 [20] | 彩墨纸本 | 69cm×69.7cm |
1960年 | 《鱼鹰》 [20] | 墨纸本 | 68.5cm×68cm |
1960年 | 《青衣仕女》 [24] | 中国画 | 66cm×69cm |
1961年 | 《水上鱼鹰》 [24] | 中国画 | 66.9cm×66.3cm |
1961年 | 《早春暮色》 [24] | 中国画 | 66.2cm×66.5cm |
1961年 | 《鱼鹰小舟》 [24] | 中国画 | 31cm×34.5cm |
1961年 | 《风景》 [24] | 中国画 | 66cm×67cm |
1963年 | 《花与果》 [24] | 中国画 | 67cm×67cm |
1964年 | 《秋菊》 [24] | 中国画 | 66cm×64cm |
1970年 | 《花卉》 [22] | 国画 | 68cm×46cm |
1975年 | 《秋鹭》 [22] | 国画 | 49cm×69.5cm |
1977年 | 《梨花小鸟》 [25] | 纸本设色 | 69cm×69cm |
1980年 | 《早春》 [15] | 中国画 | 68cmx68cm |
《绿叶小鸟图》 [25] | 纸本设色 | ||
《鸟语图》 [25] | 纸本设色 | 68cmx69cm | |
《春》 [25] | 纸本设色 | 66cmx66cm | |
《仕女图》 [25] | 纸本设色 | 68cmx68cm | |
《盆花》 [25] | 纸本设色 | 34cmx34cm | |
《静物》 [25] | 纸本设色 | 34cmx34cm | |
《风景图》 [25] | 纸本设色 | 34cmx34cm | |
《伎乐》 [21] | 油画 | 67cmx67cm | |
《伎乐》 [24] | 中国画 | 66.5cmx67.5cm | |
《照镜仕女》 [20] | 彩墨纸本 | 68.5cm×68.5cm | |
《轧钢》 [24] | 中国画 | 45cmx48cm | |
《莲花》 [24] | 中国画 | 69.5cm×67cm |
- 著作文集
- 艺术综述
林风眠致力于艺术教育和绘画创作。他学习西洋画法，并融入中国文化，创作过以反封建为题材的油画，另对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等也加以研究。在创作上尊重中外绘画和民间艺术的传统，反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一。 [3]
1926年到20世纪30年代初，林风眠的画作以油画居多，取材于军阀连年混战、政变屠杀、民不聊生等黑暗现实，呼唤人道主义，抗争意味浓烈。画风倾向于表现主义，构图简约，笔法凌厉，用色强烈而凝重；1931年后，遂转攻国画花鸟、风景和人物，在造型、设色、空间处理等各个方面进行融汇中西的尝试，运笔简洁、迅疾，色彩斑斓，画面蕴藉、灵动，已具有了“风眠体”的雏形。 [4]
在艺术手法上，林风眠拓宽了融汇中西的语言构架，张力四溢的构图、灵动的笔势、如梦似幻的光色、信笔率真的写意，单纯素净的形体，这里面既有油彩之浓郁，又兼水墨之清灵。在精神层面上，不管是悲壮、孤独、沉郁，还是空灵、优雅的审美取向，始终都沿着生命的情状做多角度的演绎，淬炼成特立独行的林风眠格体。 [17]
- 绘画技法
在抗战期间，林风眠仍坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”。他集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。这种“调合中西”的尝试，绝非患得患失、流于皮相的“修补”或“妆点”，而真正是由内及外、由个性语言到气质内涵的涅槃。 [16]
林风眠兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，重视外师造化，悉心体会感悟自然中的生机、节奏与诗意，遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动奔放，富于变化；墨与色的交融郁勃淋漓，浑然一体。 [18]
- 画面构图
林风眠的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中，他善于将所有的空间集中调配，或方中有圆，如大理花、绣球花等各式盆花及水果、瓶罐等静物组合，令人感觉饱满热烈；或平远取景，其常见的风景画习惯把主要的景物置于前景或中景，层层深远，平和宁静中蕴涵动势与活力；或均衡布置，他的仕女和静物非常注意左右与上下的均衡，在形、色、线的变化和呼应中达到统一和谐。他在方形画幅中还擅长图案构成，既爱方圆，也爱锐利，他用心地将所有画面元素服从背后完满的几何秩序。 [19]
- 色彩运用
林风眠强调黑白对比，色彩多样统一。他在宣纸上大胆使用黑色，突出黑白对比，竭力发挥黑的效果，用黑背景、黑乌鸦、黑礁石、黑衣女、黑松林，搭配白色局部，比如白衣女、白浪花、白墙、白马，甚至用白色的线条勾勒和点缀。在黑白对照中，他又巧妙地利用浅淡的灰色层次过渡衬托，显得意境孤寂荒寥，仿佛世外桃源，清旷绝俗。在色彩运用上，林风眠自嘲是“好色之徒”，淡妆浓抹，信手拈来，既华丽浓郁，又厚实平淡，一派天真明净，拥有非凡的驾驭能力。 [19]
林风眠经常墨彩交融，墨彩齐下。由于大多数彩的颗粒较大且不均匀，而墨的颗粒较小且均匀所以当彩多墨少时，墨粒在彩粒包裹中随机分布；当墨（湿）多彩少时，相互交融中彩粒在墨粒的裹挟中延展，造成笔迹，彩迹（延展边界）和墨迹多层次的复杂图像。墨中叠彩，彩中叠墨，给人不一样的感觉。 [23]
- 线条运用
林风眠作品中用线有两种不同的风格倾向，一是来源于瓷绘的线形，流畅、迅捷、奔放，既露头又出尾，这种自由的线条与形象结构混化无迹。林风眠另一种线形来自马蒂斯的白描，线条在自由、顺畅的同时，体现出中国式的行云流水，并且在韵格上也更多中国味道。 [28]
林风眠作品
- 荣誉表彰
时间 | 奖励名称 | 授予机构 |
|---|---|---|
1991年3月 | 台湾文艺奖章 [28] | 中华人民共和国台湾省 |
1991年3月 | 台湾美术类特别贡献奖 [28] | 中华人民共和国台湾省 |
林风眠作为中西融合派的代表，他的话语诉求和创作成就充实了20世纪绘画史，他独特的人生际遇和富于意味的应对方式，承载着20世纪绘画史所特有的文化语境。他将西方现代主义与中国民间艺术相结合，有着独特的成就；作为教育家，他先后培养了如李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一大批术家，在20世纪中国美术史上占有一页，并具有国际影响。 [22]
“林风眠是享誉世界的现代艺术大师，是东西方艺术融合贯通的伟大创新者；他在西子湖畔创办了中国第一所国立高等艺术学府，坚持兼容并包、思想自由的办学精神，是中国现代美术教育的重要奠基者。几度风雨变迁在他的身上留下深刻的烙印，他的人生映衬着一个民族百年文化的寻觅和磨难，但他的艺术仿佛孤行于这一切之外，他吸取民族文化的养料，传承东方艺术的理想，创造出一个清新隽远的诗性世界。”（中国美术学院评） [15]
“林风眠是中国高等艺术教育的奠基者，开创了中国艺术本科和研究生教育之先河。在中国现代艺术史上，林先生更是举足轻重的一代宗师。这不仅是由于他别开生面的个人创作，更是因为他在东西方文化碰撞激荡的大变局中，开辟出了一条中西会通、艺理贯通的艺术道路。林风眠执掌国立艺术院期间，创办‘’艺术运动社’，形成了一个囊括中国精英的艺术群体，掷地有声地发出‘介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术’的宣言。这种主张、这种精神，是中国现代艺术的华彩乐章，对20世纪中国艺术史和教育史产生了深远的影响。”（时任中国美术学院院长高世名评） [15]
“林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师，中国现代美术教育的重要奠基者，中国‘中西融合’艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，是20世纪中国美术界的权威人物，享有较高的国际声望，对许多后辈画家产生极其深远的影响。”（《广州日报》评） [2]
“林风眠是中国现代画坛一代巨匠，中国现代艺术教育的主要奠基人之一；他见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、‘中西融合’所历经的波折与流衍。他是中国现当代史上极少数不为时局所左右、一辈子不改理想初衷的艺术大师之一。观其一生来去浮沉，从‘兼济天下’到‘独善其身’，这其中既有‘亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔’的弘毅之志，更蕴含着一种‘时命或大缪，仲尼将奈何？’的悲怆。”（《南方日报》评） [4]
“林风眠的作品融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。”（香港《文汇报》评） [3]
“林风眠是一位在中国现代艺术教育史上非常有影响力的大师。他引进了西方的艺术教育理念，融合了中式的传统技法，他的艺术教育精神非常值得发扬，我们作为梅州本地的美术教育从业者，更要发扬他的精神、传承他的艺术理念。”（嘉应学院林风眠美术学院副院长杨帅评） [8]
“林风眠是中国现代绘画艺术的启蒙者之一，吸收了西方印象主义以后的现代绘画营养，将个人的人生阅历与中国传统水墨意境相结合。他常用中国传统的绘画工具和材料，并加入西方现代主义绘画的许多表现手法，以迅疾、果断、遒劲的线条和浓艳的色彩描绘物象，打破了物与物之间的界限，画面充满生机勃勃。”（艺术评论家王进玉评） [5]
“林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。”（中国美术学院美术中心名家网评） [7]
“作为一位融汇中西艺术的佼佼者，他（林风眠）不同时期的创作风格总与其个人命运紧密相连。他一生历经沧桑，既有叱咤风云的静好岁月，又有饱受生离死别、流亡逃难、牢狱之灾的至暗时刻；既是20世纪初美术界的精神偶像，也因其超前的艺术观念、形式不合时宜而屡遭批判与非难。正是这种复杂的人生轨迹使他的艺术风格变得多维而立体：微观上是纯净、通透、清新，富于哲理的诗像世界，宏观上是孤傲高洁、炽热悲壮、沉寂强悍的精神世界。”（《海南日报》评） [17]
“他（林风眠）是中国现代美术教育的重要奠基人，是一位开风气之先的艺术巨匠，一生都为中西艺术的融合探索奋斗。”（上观新闻评） [19]
林风眠作品
- 纪念故居
林风眠故居又叫“敦裕居”，位于梅县西阳镇白宫阁公岭村，建于清代，占地面积1155平方米，建筑面积现存约700平方米，距今已有200多年的历史。“敦裕居”的主体建筑是四合院式附筑一横屋的客家传统民居，土木石结构，灰瓦面平房。2010年，被确认为梅县重点文物保护单位。 [14]
- 纪念展馆
2020年11月22日，林风眠纪念馆落成揭幕仪式在梅州市举行。纪念馆规划用地面积2200平方米、建筑面积1900平方米。主体分上下两层，首层通过陈列画作、图片、传记等方式，展现林风眠在梅州、欧洲、北京、杭州、上海、香港等地各个时期的事迹、艺术成就，系统性地呈现林风眠的一生。二层则是开展学术研讨、眺望村景的观光平台。 [10]
- 院校命名
嘉应学院林风眠美术学院创办于1990年，2020年更名为嘉应学院林风眠美术学院。林风眠美术学院下设美术系和设计系，其中美术系有美术学专业，分国画、油画、水彩、书法、艺术设计五个专业方向；设计系有视觉传达设计和环境设计两个专业。 [9]
梅州市梅江区风眠小学承建于2018年，是为纪念林风眠而命名的学校，2020年，学校获评为“第四届梅州市文明校园”。 [11]
- 设立基金
中国美术学院林风眠奖学金和林风眠毕业创作奖是广东威华集团于2010年捐资设立的企业奖学金。自设立以来，威华集团累计捐助1000余万元，大量学子受惠于这项资助，开启了自己的艺术人生之路。 [12]
- 组织命名
2016年12月，梅州市林风眠研究会成立大会在梅城举行，并选举产生了研究会第一届理事会成员、监事。林风眠研究会由梅州市文化界、知识界人士牵头成立。将创立会刊《林风眠研究》，组织开展林风眠研究及其史料挖掘，举办林风眠美术展览、文艺创作、培训讲座等相关活动，提高林风眠艺术国际影响力，推动文化梅州建设。 [13]
- 歌剧原型
客家山歌音乐剧《林风眠》是为纪念林风眠诞辰120周年而创作的，全剧展示了林风眠辗转漂泊的一生，以及对艺术的追求和在艺术领域上的造诣等，全面展现了林风眠的人生和成就。 [15]
林风眠故居
2023年5月5日，为加强文物保护工作，防止近现代珍贵文物流失，完善文物出境审核标准体系，《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》（文物博发〔2023〕13号 ）林风眠作品一律不准出境。 [29]
