如何评价东映动画完全新作『Girls Band Cry』？

熟悉本作动画制作人大概能够猜到整个动画的走向，《女孩乐队哭》的制片人是前日升八组（现为日升二组）动画制作人平山理志，而平山的履历最著名的就是现象级企划《Love Live》两个生父之一，另外一个是系列监督京极尚彦。（还能算上最早的人设室田）后因为《Love Live Sunshine》剧场版票房失利引咎辞职，现在加入东映，所以拉来花田十辉很正常。

本作应该算上是日本Yume动画的样板戏，女主芹菜（就这么叫吧，方便）因为家庭原因从一个乡下的大家庭来到了东京（好吧，是川崎），来找到自己的价值与个性。因为吉他手桃香曾经所在的乐队激励了自己，虽然芹菜来到东京并没有明确的梦想，但是因为与自己有同样遭遇的桃香闯荡失败，所以她在街头拿起话筒，来劝桃香留下。

后面的故事也很好猜，本话唯一没有登场的乐队成员鼓手下一话出场，而贝斯和键盘都已经在吉野家见过了。本作的走向肯定是乐队成型，追求梦想。

《女孩乐队哭》的情绪对于熟悉国内摇滚的乐迷肯定不陌生，因为这个情绪本身也是国内摇滚很重要的母题之一——北漂。尽管我是汪峰黑，但是汪峰单飞之后从地下走向主流前几张专辑都是围绕“北漂”来构建的，后面新裤子从“土摇”走向主流，也是转型融入“北漂”（彭磊你个北京人你漂个屁）的情绪，进而引起更多人的共鸣。所以你知道为什么新裤子要唱《花火》了。

所以从门槛来说，《女孩乐队哭》的情绪内核非常好理解，能够引起观众的广泛共鸣，而“东漂”的立意延展性也有很多，比如作品已经涉及到了摇滚乐队需要外出各种打工来补贴生活、街头演出的地盘经常有几个艺人在抢夺，而乐队目前已经出现的四个乐手除了芹菜之外都在打工，这方面内容以后肯定不会少（顺便给吉野家做广告）。

而后面的内容也能预料到，因为第一话有一个非常直观的演出方式，就是女主的压力用黑红色的线条来展示，而后面很显然要把这份压力释放出去，转化成“愤怒”（中指），剧情大概率会有他乡的冲突性，来进一步积攒压力，然后并用歌曲的方式迸发愤怒。

当然，《女孩乐队哭》充满表演性质（角色演技）的演出方式，不免会与上一个摇滚主题的动画《孤独摇滚》做对比。但无论是表现方式（3D和手绘）、母题的选取（东漂和四个女生都是下北泽土著潮人），都有很大的区别，所以其实并不好比（我永远喜欢喜多）。

但我觉得《女孩乐队哭》在音乐方面做得确实比《孤独摇滚》，《女孩乐队哭》的环球音乐用高BPM作为基底（现在乐队前期发了10多首歌BPM都很高；第一话《空之箱》例外，毕竟设定上不是一个乐队的歌），这种围绕Genre构建乐队创作主题还是要比《孤独摇滚》索尼团建式的创作摇统一，更何况在《孤独摇滚》的设定上，除了吉他英雄之外其他人也就是高中乐队的水平，虹夏、凉和喜多的水平显然是达不到动画的演奏水平……

而《女孩乐队哭》……不要瞧不起肄业的演奏水平啊！（水平不够肯定也不敢辍学就是）

（而且洛丽塔键盘手超级强）

还有nari的人设真好看……

最后车三下这个动画平衡一下：

1）本片吉野家是赞助。吉野家之前出过一个啼笑皆非的事儿，就是他们董事长说外地女孩来吉野家吃牛肉饭跟高潮似的，然后言论炎上。而芹菜吃吉野家你也看到了，算是吉野家官方对这个言论的回应吧。（乐）

2）花田大老师现在可能已经变成移动互联网形状了，在写作中肯定会涉及到能够广泛传播的切片桥段来供大家在社交网络上疯转。他的目的达到了。

3）EP最后的演出，音乐本身有一个主音吉他一个节奏吉他，再加一个鼓，但是还有一段Bass Line，可是你们四个人里面并没有贝斯啊……这是怎么回事呢？

明明在其他社区都还是挺有讨论的GBC，在知乎竟然没有回答，真的就不引进就在公众平台丝毫没讨论度呗hh

我就从3D动画制作这个方面来评价一下GBC的EP1水平吧，仅个人看法

下面会以百万 EP1、ShinyColors EP1、Mygo为例，比较polygon、白组、三次元这类偏手绘动画风格的3D与东映GBC游戏实机渲染的3D两个方向动画的不同，中间也会穿杂一些MMD相关

省流版：

• RQ1：为什么模仿2D手绘需要抽帧？看着太难受了，不如GBC流畅？
• RQ2：GBC这么流畅，技术力一定比其他动画吧？肯定不像Mygo这样的便宜3D。
• RQ3：模仿2D手绘风格更好，还是实时渲染风格更好？

RQ1：模仿2D手绘的抽帧表现力

3D动画的优势之一就是可以复用资产，不管是模型还是动作，都有可以直接用的素材，从动作这个角度上来说，不管是直接动捕还是手K，相比2D原画来说总结性是要相对缺失的，为此需要配合「演出」的需要对动作之间进行一些抽离，也就是模仿2D原画在设计律表时候的一拍二、一拍三节奏，在Gif图里面看得会更加清楚这么做的原因

https://www.zhihu.com/video/1759999157966737408

合理的抽帧可以使画面更具手绘的表现力，但同时也得承认在日常动作中基本是一拍一会降低观感：「明明画面已经很靠近手绘了，但是一动起来的不上不下的感觉就回到了3D」

GBC则选择直接全部动捕，最多后期修修脚还有细节上的问题，或者人工K帧，也不考虑怎么表现2D了，交给画面来体现。很有点日常看到的3D动画电影的意思，或者轨迹这种JRPG动画的感觉，我戏称GBC是高级版MMD（

之前在学习的时候看到两个MMD，现在依旧是我最喜欢的Noctchill动画，我认为把东映的动捕资源给这些作者也能做出GBC的效果（螺旋王P貌似已经是这样了）

从好坏角度上来说，我认为还是看个人喜好，我还是比较喜欢传统的2D动画渲染

RQ2：成本论

首先Mygo不是便宜动画（

GBC从模型资产、渲染、材质这几个角度上是绝对的低成本的，但也是高效率的

因为GBC选择了偏向实时渲染风格的动画，所以在阴影的处理上是基本放飞自我的，以下几个图能很好的展示出GBC作为3D动画与一般3D模仿手绘动画的不同

上面这些图可以看到一些细节，比如额发（刘海）是无阴影的，这个在其他动画中都做到了很细致的表现（包括赛马娘等）；衣物材质表现很廉价；描线很随意，基本就是最简单的做法然后看相机运动到哪就成什么样，不怎么调整

但同时GBC在模型动作、面部表情绑定、表情集上做的算十分到位，不过感觉这也算业内Anime风格3D动画必备的了，不管是夸张的嘴部动作还是强烈的透视风格，都可以插件辅助制作，或者交给绑定的工作人员来提高后期效率

同样，采取成本较低的渲染方式并没有带来观感上给人一种「便宜3D动画」的感觉，我想这是因为GBC在后期摄影还算做的可以，景深处理、RGB色散分离，以及2D常见的暗角、头顶高光等，拉高了低成本渲染的观感，将人物很好地融入到了背景中，也算是Anime的强项

这里可以插一嘴，在这些乐队偶像动画能将背景人物很好地融合到一起的时候，摇曳露营第三季选择的大量的实拍背景让观看体验下降了不少，做得并不好

而Mygo、百万、ShinyColors都选择了相同的道路，选择了在前期高成本的模型绑定，细致到每一根头发，比如ShinyColors卡面特点的天使环高光处理和头发飘动的处理，动画过程中根据演出的指示对不同片段进行模仿「拍二拍三」风格

我自己以前在做头发这一部分的时候也非常头疼，想做的像手绘一样确实非常困难

三次元、白组在这一部分已经炉火纯青了，而polygon似乎对如何做偶像动画还是有点迷茫的感觉

ShinyColors的2D美术在我以前写的专栏里面也有提到，相当于美术特色了

很明显可以看出，后面三个动画在画面风格的处理上非常贴合2D手绘赛璐璐的风格，对阴影的处理非常规整干净，脸部法线基本拉平，不受光照影响，只有在需要用到光源对画面的演出技法时候才会选择对脸部的阴影进行调整，并且对光源造成的边缘光的处理也十分精细，不会出现头发完全糊到一坨的画面，不仅仅是我截图的这几张，在绝大多数时间里面的画面质量都是如此

但同时这也是后面三个动画的缺点之一，头发绑定精细了，想要处理由于头发导致的杂乱阴影和不自然感就要花很多功夫了，这并不是TV动画可以承受的成本

RQ3：适合自己的风格

在我长期对社群还有身边人的观察之下，其实大部分人对完全模仿2D手绘是无感的，而对高帧率是有很明显的感觉的，即「高帧=高技术力=高成本」，这种说法不完全对，还是要从真成本与动画排期管理上考虑

这类3D其实之前也有很多了，RWBY前面几季都是这样的，依靠着恐怖的分镜、动作演出水平把模型水平拉齐，而GBC是否能做到这点尚不清楚，就EP1来看，还是有这样的潜力

而另外一种风格仍然会是要做3D动画的偶像、乐队动画的主流

对于这两种风格，我的看法还是「有表现力的就是好的」，白组在百万动画中给出了回答，即便是3D也能做出不输本家2D的表现力，绵田封圣锦织二代；而ShinyColors在EP1则做出了完全不一样的回答，每一帧都像卡面一样精致，但连起来的表现力却欠缺的太多，作为闪P来说是有点失望的，希望能在之后或者Live中有所改变