今天是一代直男心目中的女神——李丽珍的生日。

说到李丽珍，想必大多数观众的第一反应就是她的「香艳逼人」。

在80、90年代的香港电影圈，的确只有少数女星会选择不靠「色相」来征服观众，身在娱乐帝国的年代，博出位的方式有很多种，而「一脱成名」显然是最不费力的那一个。

长相无害的李丽珍踏上星途，第一部接下的便是黄百鸣的《开心鬼》，小时候看到那蹦蹦跳跳的鬼怪反而感到可爱，完全颠覆了传统定义上的鬼片类型，随后诞生的5部成一系列，一度拿下香港市民最热爱的喜剧电影排行前10，《开心鬼》系列的成功，也让其中的几位新晋少女成为了大街小巷受追捧的明日之星：袁洁莹、罗美薇、陈加玲、罗明珠以及李丽珍组成的「开心少女组」名噪一时。

此时的李丽珍已被冠以“学生情人”、“清纯玉女”的美誉称号，但她没有想到，真正将其推向岁月无法抹灭的大众记忆中去的，却是她一生影视生涯中的5部三级片。

1992年，为了寻求突破，她开始尝试一些与以往不同的戏路，在伦理片《夏日情人》中，虽未有香艳的激情戏，但半露酥胸与青衣缓解的姿态足以令人落下垂涎。

而后，李丽珍一连接拍了《蜜桃成熟时》、《爱的精灵》和《不扣纽的女孩》三部尺度作品，作品本身并没有太多值得一书的地方，但仅凭李丽珍的「大胆无畏」足以令其垂名青史，风头一时无两，她也一跃成为当时身价最高的同类女星。

直至96年，李丽珍接拍王晶的《玉蒲团之玉女心经》，与舒淇一道演绎「极乐之境」，将情欲无限修饰得淫歌漫天，并从此宣布不再接拍三级作品。

而今，坊间盛传舒淇已把当初脱掉的衣服一件件穿回来，却不见李丽珍再活跃在大银幕上，多年之后，我们再说起珍妹，也大多停留在那个香艳无底的浮华世代，但可以肯定的是，关于李丽珍的演技，一定是被低估的。

在珍妹的履历中，曾4次入围香港金像奖，1次获得台湾金马奖最佳女主角，1次获得香港影评人协会金紫荆奖影后桂冠，除了令人蠢蠢欲动的三级片，其实珍妹还有许多值得我们玩味的电影佳作。

今天，想要推荐的这部电影，即是令其摘下第36届台湾金马奖影后的作品——《千言万语》。

那年，她的强劲对手是《心动》的梁咏琪。

“不知道为了什么，忧愁它围绕着我。”1999年许鞍华的这部《千言万语》是继96年陈可辛的《甜蜜蜜》之后，又一次成功地将邓丽君的歌曲转换成主题的电影。

不同于陈可辛的《甜蜜蜜》这样真实地反映了大陆移民潮这十年在香港的底层的动荡变迁。

许鞍华的《千言万语》则是讲述了香港的知识分子，在70至80年代自觉地向港英权威挑战的历史回顾。

片头开始，苏风（李丽珍饰演）在一条望不到头的遂道中惊慌失措地奔跑，美丽的脸上一片茫然，不知哪里才是她的出路，她是失忆患者，没有过去和将来，暗喻香港因殖民统治，无法拥有自己的历史，也暗示着个体为底层民众疾呼时所面临的困境。 

影片以分段式结构“失记”、“革命十年”、“不会忘记”来阐述剧情。

以苏风的失忆渐愈倒叙，讲述香港七八十年代，来自意大利的甘神父和香港土生土长的知识分子邱明宽，从支持艇户上岸，到后来艇户的“水上新娘”事件，发动了艇户们与港英抗争等等一系列行动，间中还穿插了一场讲述香港民运人士吴仲贤的舞台戏，真实地还原了当年的历史背景和政治抗争。 

影片并没有选择一条清晰的主线来贯穿整部电影，它用纪录片和虚构的故事，来参差地对照三个主要角色如何参与社会活动及信念的转变。

甘仔/甘神父（真实人物原形是甘浩望，黄秋生饰演），这位从米兰来到香港传教的神父，他没有像其它传教士一样高高在上，俯视众生，而是扎根于艇户中，与平民共进退。 

他一手拿着圣经，一手拿着却是毛选，而在公开活动中唱的不是赞美诗，而是《国际歌》！真难以想像这是一位神职人员。但他是一个极富同情和悲悯心的人，也并非是一个不敢面对现实的理想主义者。 

剧中有一场戏是他为维权人士被捕在最高法院门前绝食抗议，当理想遭遇现实，他感叹道：“上主！为何我们总是不能行到底？我们是应该坚持的！”漆黑的夜幕中，陪伴他的是那三点在风中摇曳不定的烛光，就像他那颗为了信念而决不动摇的心。

另一场戏是甘神父在指责阿东（李康生饰演）疏于照顾无证妈妈的孩子，差点发生事故后，夜晚在自己船上，从另一个角度来审视这件事，他忏悔道：“责怪人家不也是一种虚荣么？难道自己没错？人家也有人家的理由吧！” 甘神父勇于面对现实，又能自省，或许这是许鞍华的一种理想化。 

而真实生活中的甘浩望做为一个外国人，却时时不忘在异国他乡帮助民众争取人权，这种无私永远值得我们钦佩和赞颂。

吴仲贤是香港民运史上的人物，他和莫昭如曾是并肩做战的队员，剧中莫昭如讲述他的版本有如“白头宫女话玄宗”的感觉。 

当年的“革马盟”是一个边缘团体，甘神父可以把毛选当成理论，但讽刺的是吴仲贤在他的《70年代双周刊》里，一度把毛视作摧毁革命的人，而被香港左派视为一派胡言。

虽然文革结束后，吴仲贤的判断得以证实，但还是不能逃脱“托派”的质疑，当他再度北上被抓后诈降，换得是一个叛徒的的名号和无休止的批判，最后这位当年的激进分子，因得不到同伴的谅解郁郁而终。

这是一个悲剧性的人物，反映了香港自身的脆弱性，他可以下笔洋洋洒洒几千字，却从未经历过真正的考验。 

当阿东第一次用口琴吹起主题曲《千言万语》时，画面上是失忆未愈的苏风独自漫步在山间路上，她的背后是茫茫青山，身边是那些高低不齐的墓碑，口琴声清新而忧伤，似在诉说她强行忘却的往事。 。

艇户出身的苏风，偷渡客阿东，他们所学的知识和所处的环境局限了他们的世界观。 

直到邱明宽（谢君豪饰演）的出现，这位眼睛闪亮有志向的大学生对着苏风讲：“无知是有罪的，知道了不说出来就是罪加一等。”就在那刻，他已赢得了她的芳心。 

革命在某种程度上，等同于爱情，因为两者都需要激情和奉献。 

邱明宽是香港成长的精英分子，与吴仲贤有着相似的经历。而与吴仲贤不同的是，邱在政治生涯中，渐渐懂得运用策略：“我觉得我自己人微言轻，一天不入建制，建制就像把你当成野狗，任由你吠，就是不把你放眼里。”从最初积极地参与民运斗争到最后变成区议员，邱不是不精明的，他还有他的私欲。 

片中邱明宽与苏风，苏风与阿东的三角关系，成了一段“爱的寂寞”。苏风一度把邱视为精神层次上的依靠，奉献了自己的身和心，就算邱娶了阿欢，她依旧无怨无悔。 

许鞍华在片中无意评判苏风的道德观，只是想让观众看清邱明宽的真面目。 

当民运活动时时遭受挫折，政治的无情令曾经为之奋斗的邱沦为一颗棋子，他的失意消沉令苏风意识到，他已不再是她追求的理想，而邱最后一次竟把她当做藉慰工具，他的自私自利令她彻底绝望。

阿东则是另一个奉献者，他一直默默地陪在苏风身边，希望分担她的痛与忧。苏风一度希望拥有那套红色衣裙，是他满足了她的心愿，并希望她永远这么快乐。

当苏风怀上邱的孩子需要打掉时，也是他陪着她坐着火车去打胎，当他怜惜地问道：“是不是他的？他知不知道？” 倔强的苏风却回答：“我没有后悔！”最后苏风精神崩溃后撞上了车，又是他照顾失忆后的她。

但当恢复记忆后的苏风希望他能留在身边，他却选择了放弃，这并不代表着他不再爱苏风了，而是他明白苏风只不过想寻求一种暂时依靠。 

这种“剪不断理还乱”的爱，如同千言万语，无法诉说。 

当《千言万语》的口琴声最后一次响起时，正是阿东在高架桥下照顾受了伤的老人，他已经成为一名福利院工作者，像甘神父一样，帮助那些需要帮助的平民。 

阿东身处在一群的穷困潦倒的人中，他头顶上是呼啸而过的汽车，现代化的生活距离这些人既近又遥远，仿佛触手可及却又似永远无法企及。 

蓝色的天空下，微弱而温暖的街灯，广镜的拉伸俯视，这是许鞍华对这个弱势群体投去的深情的一瞥，千言万语，那么真实而残酷。 

本片的英文名是“ordinary heroes”平凡的英雄，不平凡的理想，不平凡的道路，为民请愿不惜献出自己的生命。 

然而这条路就像甘神父讲的：“有没有用不是明天可以看到的，有些东西我想我到我死的那天也看不到。” 

影片结尾，我们似乎又看到了一丝希望，雨夜滂泼中是那些年轻的面孔，有些还背着自己的孩子，他们点燃了焟烛，在《血染的风采》的歌声中自发地追悼那些牺牲在民权斗争中的人。 

李丽珍饰演的苏风是全片的主轴之一，她温柔善良且细腻多思，基本上许鞍华的戏是不会给演员配置一些爆发力的角色，《千言万语》中李丽珍的苏风就是这样一枚需要靠内心去打动观众的角色。

她所呼吸的每一口气，都牵挂着脚下这片土地的命运，那种忧心的敏感力，在李丽珍忽闪而过的眼神里，透露出的是千言万语都道不尽的焦灼与无力，巨轮下的躇踌满志，化作风吹湖面的宁静，一切尽在不言中……

她的热情就好像她的冷血，每吞纳一口烟，呼出的都是对时代的牵肠挂肚。

谁还敢说李丽珍只有风月，像她这样被过度标签化的女演员比比皆是，人们容易忘却男星的艳遇史，却不容易原谅女星的踏错门，其实回头再认真想想，李丽珍真是一枚不可多得的优秀演员。

最后祝珍妹生日快乐！