如何评价2001吴启华、黎姿、佘诗曼的TVB版《倚天屠龙记》？

评价01版，就躲不开以下四点

1. 吴启华的年龄
2. 黎姿的成功
3. 剧情和经典台词的改动
4. 跟03版比的优劣

而这四点的背后，其实是电视剧的定位问题。要评价01版，首先要搞清TVB对01版是如何定位的。包括，

• 花多少钱拍？(预算)
• 拍给谁看？(目标受众类型/规模)
• 观众喜欢看什么？(受众群体特征)

不要忽略这些设定，比如关于选角的争论，答案就隐藏其中。以03版为例，之所以雯敏让人感觉美丽机灵但气势不足，说话举止更像邻家女孩而不是蒙古群主，就因为03版定位于刚起步的内地偶像剧市场，目标受众是年轻人群体，因此这个群体的喜好标准，就决定了03版赵敏是这样的类型：高颜值，清新脱俗，机灵调皮的小女生。至于面相英不英俊，举止有无气势，这些原著里赵敏标志性的形象，即使缺失又有何妨，年轻人不care这些。

01版也是按定位选角的，只是它的定位正好相反。

一，为何选吴启华？

首先要确定吴是不是历任乌鸡扮演者里最老的。对九版(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超）进行统计，尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华35岁独处一档。

数据不会说谎，吴启华的确一老当先，而且35岁的高龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。

可问题是，这是TVB的武侠剧！这种"不合理"显得非常的不合理：

1，TVB拥有当时最丰富的武侠剧拍摄及选角经验，不可能犯常识性错误。

2，TVB当时并不缺适龄的奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演张无忌。

那么，TVB敢选最老的吴启华，那就得考虑01版定位问题了。

在拍01版《倚天屠龙记》时，TVB仍坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，师奶这个受众群体的特征与喜好，直接影响剧本的改动，最终决定选角的方向。

吴启华的优势是彼时他正在事业最高峰，深受香港女性观众青睐(以2000年为例，当年共有三部吴启华为男一的TVB剧上映，收视良好)。选吴启华演乌鸡可以理解为正常的市场策略。

但问题不是这么简单，被受众欢迎并不是TVB选吴启华的唯一原因，他的风格是否适合改写后的剧情才最关键。这就涉及到人们对01版剧情的争论，

二，TVB为何要大幅修改原著？

原因很简单，原著不改不行了。现在的师奶们，已经视张无忌为“渣男”了。

如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“见谁爱谁，四个全要”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。

这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求是成熟不花心，有情有义能担当，对女性温柔容忍。对女主的要求是经济独立，个性自由，思想上不做男人的附属。

目标受众群的价值观变化，对《射雕英雄传》和《神雕侠侣》没有影响，却让《倚天屠龙记》显得有点尴尬。书中的一些思想，已经不能被新世纪的女性群体所接受。这才是TVB不得不大幅改动原著的根本原因。

其中，最令人诟病的“四女共夫”思想被彻底删去，改为符合群体价值观的乌鸡独爱敏敏的主线。接着根据这条主线，TVB的编剧对原著做了以下改动：

1，全力打造忌敏CP

• 大幅增加赵敏戏份，让她尽早出场。原著里，赵敏出场在23回/共40回。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。
• 新创忌敏恋情节。比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是为体现男女平等而将两人都变为二婚，呵呵)。
• 疯狂增添忌敏之间的感情互动，大批量发放护妻护夫蜜糖。

(就是因为忌敏CP成了01版最关键之处，TVB认为成熟男人比奶油小生更能擦出CP味，因此才最终确定了吴启华。)

2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线，因此降级了其中二女(殷离小昭)的功能属性。

3，增添殷杨恋和宋周恋二线，以平衡剧情结构。戏份的增加促成了最经典的殷六侠杨不悔，也重塑了宋情书。

主角人设，因此改变：

乌鸡：人设焕然一新。多情变专一，随性变认真。

赵敏：定位下的最大受益角色，直接造就了一个巅峰版本。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。

小昭：为突出忌敏CP，角色被刻意矮化为爱情助手。

周芷若：前段为突出忌敏CP，被刻意黑化。后段为平衡过多的忌敏恋桥段，新增一段宋周恋，并留下了一个全新结局。

另一个重大改变，是将原著中经典台词“我偏要勉强”，改为“我赵敏从不爱勉强别人”。

这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。

我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我赵敏从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典台词改变，是完全正确的。

从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才会成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了一种完全不同的，早已掌控全局的实力，表现出“我赵敏吃定了”的强大自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。

如果将赵周对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之时，其实处于与周芷若不相上下，甚至略微落后的困难局面。而在01版新剧本里，在姿敏提早至少三集就已出场的前提下，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，乌鸡从二女暧昧不定变为只恋敏敏的设定下，姿敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。在二女胜负已分只缺借口的情况下，如果此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。

什么样的剧情，决定了什么样的台词。

而且，为了弥补台词气势上的不足，TVB配上精彩的bgm，用赵敏连走十二步不回头的女主气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神特写，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！

三，01版的得失

两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。

定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。

成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。

先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。

而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。

再说成功。

1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65岁，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。

2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于姿敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。

仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。

单独说一下姿敏。

选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿(来自新闻报道)二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换(来自吴启华访谈)。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版对赵敏的定位。

01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大侠自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。

但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与吴启华能否配出CP味，这两点显得更为重要(以后从贾静雯开始的赵敏彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。

TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和袁洁莹更全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(袁洁莹生病)谢人(吴启华推荐)。

表演。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？

抛开个人喜好上的差异，我换个角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:

首先，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》(又名《倚天屠狗记》)。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉男装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。

其次，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。

最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。

三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，

问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。

答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。

问，01版和03版，谁更好？

答：03版，每次刷都觉得颜值好高拍的不错。

01版，感觉却一直在变，

25岁时，觉得乌鸡很老，门门很靓，布景很土。

30岁时，觉得启华好灵，荔枝女神，忌敏超甜，bgm超棒。

35岁时看它，才注意到情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周二人结局感叹良久。

直到现在，当19版被我果断弃剧后，唯一想看的版本就是它！

无关好坏，已在我心。

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论01版《倚天屠龙记》之二

我在其他相关回答中多次提及，这个版本的《倚天》是我心目中最好的一版，可是既然说是评价，那就需要有正反两面。

我个人感觉，就tvb金庸剧来说，《倚天》不是90年代后的金庸剧中最好的（至少远没有陈小春的《鹿鼎记》炸裂），其实没有李添胜虽然跳出了某些套路，但总体上说与其说是武侠剧，更偏向古装言情剧，比起李添胜操刀的武侠剧，这部剧其实更关注女性观众。

但就历代《倚天》影视剧来说，2001版是目前为止最好的一版。但是就在大陆的传播来看，远远比不上苏有朋版，我觉得主要是由于受到广电2000年下达黄金档只能播出国产剧的政策影响（要知道黄日华版的《天龙》曾经创下了18家省级电视台同时播放辉煌战绩）。2000年是个很重要的时间节点，而这一保护性政策使得内地影视剧得以顺势崛起，从这开始港剧开始失去内地市场，……

也因此分明两部《倚天》在大陆播放的时间相差不多，但总有人攻讦01版是“某些人的童年回忆因此有滤镜”（反正我的童年这两部剧几乎同时在电视上看到的），搞得苏版的粉好像自豪于年纪轻些一样，分明是同龄人，支持01版好像就涨了一辈——会被所谓的年轻一代嘲讽“过气”，我也是很不懂…

说回正题吧～我看其他回答都是在捧这一版，那我这里就先放我的吐槽：

1.服化

这一版的女性角色的扮相实在是太随意了，男性还好，张无忌的造型是下了功夫了。

这里详细讲一讲佘诗曼的周芷若，因为她的芷若是历届里面完成度最高的，但是现在貌似周海媚和高圆圆的存在感更高，我觉得是因为颜值被碾压，佘诗曼被造型坑的太惨。

佘诗曼本身她脸就不短，她的扮相还给她拖了后腿——在脑袋顶上摞一堆假发髻，累赘不说，还把她的脸拉的这么长。

其实佘诗曼如果换对了发型，比如说芷若大婚是把她脑袋顶上那堆劳什子取下来，不说颜值炸裂吧，但至少不是长驴脸了：

包括结尾失忆的芷若的造型也蛮美的：

佘诗曼本身颜值在历届演过周芷若女艺人里面并不突出，这部剧芷若的戏份又不像周海媚那一版被强调，所以我觉得她的芷若没有获得应有的热度。但是的芷若是历届最扛打的，少见的“角色的造型全靠演员的演技挽尊”典范。而且她演芷若的时候还不到25岁，还不是科班出身，现在这个年纪可以驾驭这么复杂角色的演员有几个？

额外说说佘诗曼吧。2003年，就是《洗冤录2》那一年佘诗曼有7部电视剧（不包括电影），搁现在叫轧戏，会被喷死的吧，我不说佘诗曼表现多么优秀，但至少不会被喷演技吧。

说回芷若的造型，芷若成为周掌门后，佘诗曼的扮相太不走心了：

其实周掌门是“清逸如仙，冰雪出尘之姿中带有威严仪态”，包括佘诗曼在内的很多版本都是凸显了黑化，至于后期“清逸如仙”的特质就被放弃了。当然高圆圆版也是这个问题：

按佘诗曼的演技来说，完全不需要搞这个“黑化妆”，而且周芷若黑化也不是成了掌门之后；搞了也行，能不能好看些？我记得周海媚就没搞得这么夸张。这种妆除了搞的女演员颜值下跌以外有什么作用？2019年最新版未开播前，芷若的演员在其他剧里有个扮相被一些人引做黑化芷若：

而黎姿的芷若，电影版设定就是个绿茶婊，但是有意识的把黎姿的嘴唇画的圆钝，简直是神来之笔：

扯远了，我们再回到这一版《倚天》～蛛儿脑袋上那一坨也是不能忍啊，来只鸟落下来省下筑巢的时间直接下蛋就可以了：

黎姿的赵敏够美，可是也是顶了一堆不值钱的配饰，只不过她的颜值撑住了造型，让人忽视了头饰的廉价：

上图截自黎姿赵敏的经典郡主造型，你告诉我有几个女艺人顶着这么一坨夹着八九十年代小学生编头发专用塑料珠的假发能被忽视？幸好黎姿的颜值可是头发上随便绑个抹布都美的级别。

这部剧女性角色造型用力过猛，发型浮夸，可是又没有足够的资金去支持，所以女演员很多时候一头不知所以然的发型，其实在没有足够资金的时候就应该克制一些，例如拍摄时间更早的古天乐版的《神雕》，女主造型不用多说，其他女性角色的造型也做到了克制，至少不会出现《倚天》这种“恨不得扑上去把女演员头上的那堆薅下来”的冲动。

上面提到“张无忌的造型是下了功夫了”，我既然喷了女艺人的服化，那就夸一下男主的造型吧。其实这部戏男性角色的造型倒是挺不错的，比如杨逍，再比如张无忌。

但是这一版的造型实在是给吴启华的无忌加分了，毕竟奔四的人了。其实tvb的古装剧和大陆古装剧不同，很少给男性角色梳刘海，大多都是大背头：

据说是tvb为了修饰吴启华而专门打破了惯例，给无忌加了刘海，比大背头显年轻，但又不强行装嫩，也因此这一版的张无忌是最儒雅的。要知道张无忌虽然当了几年野人，但他的父亲张翠山可是个才子，事实上张无忌并不是个有勇无谋的武夫。

因此我们看到的吴启华版的张无忌大多是三七分刘海。说实话我小时候看这一版的《倚天》，被吴启华迷的不要不要的，他的无忌突出了原著中无忌的优点，其实金庸的张无忌被低估了，但是主要是金庸自己在一遍遍的修改中把这个角色改糟了，让很多人提起他就联想到“渣男”。

其实在金庸一遍遍的修改中，牵连颇广：

其中最受害的是王语嫣，这一点我吐槽过：

2.小昭

我上面吐槽服化没讲小昭，因为小昭这个角色问专门可以开一段。

其实小昭和黛绮丝的演员（江希文和江欣燕）现实生活中是亲姐妹。找一对亲姐妹长相有些相似的母女，我觉得tvb在选角上是有心了。

江希文本身长的是有些混血：

可奈何tvb把人打扮成这个样：

其实大多数版本的小昭都是可爱灵秀有余、混血感不强。虽然小昭没有紫衫龙王长相异域，但这个角色也是需要带一点混血感的，这一版的选角其实在历届《倚天》里算是走心了的。

张纪中版的小昭妆化上是最走心的。

说实话邵美琪的长相最贴近小昭，就外形来说小昭“未长开”，兼具“甜美可爱”和“异域混血”的，这种女艺人很难找，因为一般“异域混血”更容易偏性感成熟。像是张纪中版和苏有朋版的小昭长相上其实是个江南汉人少女的长相，具备了小昭的“甜美可爱”，但不混血。不过邵美琪版的两者皆有：

当然2001版的《倚天》最大的问题是把小昭的边缘化处理，其实原著中她虽然也是不停的强调她就是个小丫头，但武功不低，精通八卦，甚至可以排兵布阵，论智商是可以和周芷若、赵敏一战的，但是她最无私（偷个《乾坤大挪移》也是为了她妈），01这个版本小昭就黯淡了。从小昭的出场就能看出她不简单：

（假装）右目小，左目大，鼻子和嘴角也都扭曲着，形状极是怕人，左足跛行，背脊驼成弓形。

其实小昭这个角色在各个版本都被弱化了，但是也可以理解，因为总是要分个主次关系作出取舍。而这一版的蛛儿整体上处理不错，唯一的败笔也是为了突出忌敏线让步——灵蛇岛跑路，要知道蛛儿可是为了萍水相逢的曾阿牛，路见不平解决了朱九真的设定，怎么可能跑路？蛛儿设定详情请见：

3.杨逍

这一版杨逍的演员选的还是很不错的，但是我很明显能感觉到tvb捧滕丽名的意图，她的戏份被添加的过多，特别是给杨不悔这个角色加戏太多，为此不惜违反了杨逍潇洒豁达的人设。

其实原著中杨逍听闻不悔倾心于殷梨亭，瞬间的反应是“父女恋不靠谱”，但是这是为人父的的正常反应，但是他可是迅速的就答应了女儿的婚事：

张无忌于是将杨不悔那日如何向自己吐露心事的情由，一一说了。杨逍一听之下，错愕万分，怔怔的说不出话来，隔了半晌，才道：“小女蒙殷六侠垂青，原是杨门之幸。只是他二人年纪悬殊，辈份又异，这个……这个……”了……
杨逍原是个十分豁达之人，……于是长揖说道：“教主玉成此事，足见关怀。属下先此谢过。”

2001版的杨不悔为了她的爱情和杨逍发生了剧烈的冲突，她追殷梨亭也算是历尽千辛，但是在我看来杨不悔这些戏份都可以省去，对主剧情也没有任何影响。而杨逍的戏份因此被影响到，一个这么潇洒豁达的帅大叔被改的像俗世间的普通父亲一样，太可惜了。

纪晓芙和杨不悔的扮演者滕丽名同期出演了另外两部经典港剧，分别是《陀枪师姐》的三元、《寻秦记》的善柔，她凭着三元两次拿了tvb的“本年度我最喜爱的女主角”（三元这个角色吧，emmm，实在是不知道让人“最喜欢”在哪里），我总觉得当时tvb想捧她所以给她刻意加戏。

当然，滕丽名演技是没有问题的，我这里不牵扯我对演员业务能力的质疑。

4.言情

这部剧的剧情有些言情的部分我小时候看还好，长大了再看实在的觉得有些尴尬，其实就电视剧来说女性观众更多（所以说现在改编出影视剧的网络小说大多都是女频的——观众基础太好），所以夸大男女主之间的感情互动也是可以理解的。

比如说在某些剧情改编中，赵敏吃醋后怼人技能max，其实这个角色并没有那么的醋缸，大多时候都是取笑一番点到为止。

小说中的张无忌虽然最爱赵敏，可是小昭，芷若、蛛儿在他心中位置也不低，赵敏符合一个三妻四妾封建社会下女主的感情观，她并没有过多介怀。

可是封建社会中的赵敏不介怀，直男癌读者巴不得四美共享，可是新世纪的、为收视率做出住要贡献的女性观众怎么忍？

因此凸显忌敏的感情戏其实是顺势而为。

也因此2001版着重刻画张赵二人的感情线，这是这一部的优点，但也让这部剧半只脚踩上了了“言情古装偶像剧”的门槛。金庸自述这部书立意是父子情、兄弟情，并不着重爱情。但目前现存影视剧版本的《倚天》都无法体现出这一点。

但其实也不怪编剧，其实金庸自己也没突出出来，特别是在他的多次修改之下，张无忌的渣男属性令人瞩目。

金庸想写出现实，于是张无忌哪个都爱、袁承志真爱阿九、令狐冲婚后还没等七年就浑身痒、郭靖也会说土味情话了……金庸自认他本人最像张无忌，安之张无忌面对情感的“渣”不是金庸硬加的？不过是一个男频作家的意难平（金庸的感情债在这里就不扒了）。

也因此《倚天》电视剧为了迎合（给收视率做出主要贡献的）女性观众势必做出改动，而且改动幅度势必比1对1的《射雕》、《神雕》大，《笑傲江湖》这类比较好处理，但是《书剑恩仇录》和《倚天》一样影视剧化需要比较大的改动。

因此这一版的言情部分其实即是缺点也是优点，至少填满了不少金庸的坑。

——————终于到了赞赏的部分了——————

上文我大量篇幅的吐槽了缺陷，现在我讲讲为什么我认为这部剧是历代版本最好的。

1.黎姿

毫不夸张，黎姿就是这部剧的优势。

我个人认为“XX之后再无XX”这种说法是个伪命题，但是黎姿的赵敏的确让我觉得几乎不可能被超越，她的颜值和演技完美的呈现出赵敏这个角色，算得上是角色和演员相互成就的案例。

其实黎姿的颜值并不具有赵敏的指向性（反之如周海媚，一看就是周芷若）。事实上她也演过电影版的周芷若，虽然那个版本把周芷若改的婊气冲天，但黎姿演芷若也毫不违和（周海媚演赵敏的话想想就觉得不可思议）。

可是黎姿真的是演活了赵敏，再加上她的颜值加成，各方配合得当（主要是剧中其他演员业务压得住场子），想不经典都难。

这一版佘诗曼的其实也演活了芷若，其实我个人认为佘诗曼演技上比黎姿强一些，但原著中芷若是仙子一般的气质容貌，佘诗曼是那种楚楚可怜小白兔的气质，不符合周芷若这种“大美人”的颜值，她的芷若强在演技超群，弱项在没有芷若的颜值。也因此在这部剧中黎姿的存在感这么强，其实佘诗曼就吃亏在颜值上。

其实按黎姿的颜值，应该可以跻身香港神颜之列，但是比起李嘉欣、张柏芝之流存在感不够。我觉得一方面她的长相太甜美，大荧幕中演的角色也偏傻白甜，而那时候大荧幕更偏向性感大/小女人这类风格的造型（比如说张敏、邱淑贞）；

其次，曾经的黎姿的演技不达标（很多人都不知道这段黑历史），90年拍摄郑则仕《狱中龙》的时候，演技差到让郑则仕直接现场破口大骂……可是时隔三年她就能演绎了教科书级别的绿茶婊（电影版的芷若），96年又贡献了截然不同的另一个角色——小结巴，可是她在电影圈混迹既没压倒性的实力，又不像邱淑贞这样有王晶捧（靠山真的挺重要的），于是就转头往电视剧圈发展。

第三，早期黎姿十分在意自己的形象，也因此错失了很多机会——我总觉得她“爱美神”这个名头不是正面的，王家卫请她演《阿飞正传》（第10届香港电影金像奖最佳影片），需要剃光头，黎姿就拒绝了……很多直男貌似是从《古惑仔》开始接触，但是其实黎姿很抗拒这种角色，因为觉得会损害她的玉女形象。而且美人最不缺桃色新闻，她这样一个美人哪怕什么也不做就会被人忌惮（她和张智霖合作时袁咏仪不放心，亲自来到现场去监视，还隔空手撕），桃色新闻是很败路人缘的，那时候黑红可不是什么好事……

最后，其实目前最有存在感的当年的大美人，都在大荧幕上留下了浓墨重彩的一笔（比如说王祖贤的小倩、关之琳的十三姨、张柏芝的柳飘飘等），而黎姿这一点比较弱，她算不上电影咖。要知道“电影咖>电视剧”的鄙视链是存在的，就算是今天，章子怡走下神坛演一部电视剧都会有粉丝无法接受。现在常被提起的香港神颜，大多是混电影圈的～

可以载入影视剧史册的美人，一定会有自己的代表作，会有不错的业务能力，花瓶就是花瓶，脆弱的经不起时间的考验的。我并不觉得黎姿属于那种最有潜力的演员（周迅这种就是天生的演员），也不属于最努力的演员（她十几岁就恨嫁，做演员是为了供弟弟读书，并不属于在演艺事业上很有进取心的那一类……），可是兜兜转转、沉沉浮浮，她随着大遛也练出来了不错的演技……现在提起黎姿，还会有人质疑她的演技吗？

一时是花瓶，不等于一辈子是花瓶。

就像佘诗曼刚入行演技也是被喷，港媒的刻薄程度不低于现在的网友，她的业务能力是硬生生练出来的——要知道她演芷若的时候不到25～

因为在很多答主都详细的表述了黎姿版赵敏的经典之处，我就不着墨过多了。

2.张无忌的塑造

上文提到张无忌的“渣”给人印象过于深刻，因此忽略了他的很多优点。

张无忌的塑造在这部电视剧相对成功。

很多版本张无忌的光芒被弱化了。但是2001版的无忌就着重突出了这一点。明教一直在正面战场组织武装抗击元兵，但在张无忌之后才真正扛起大旗。

自此中原英雄倾心归附明教。明教数百年来一直为人所不齿，被视为妖魔淫邪，经此一番天翻地覆的大变，竟成为中原群雄之首，克成大汉子孙中兴的大业。

张无忌行事风格还是偏向他爹那样的正派，而且不激进、不贪心。如练乾坤大挪移，并不是小昭骗他练的，只不过他初时见到功法并没练功的心思，不过是路被巨石堵住了小昭说练练看，他顺水推舟了而已。而且他最后并不贪心，放弃练到最高层，这并不是所有人都能做到的——水满则溢月盈则亏，这也是种大智慧。至于所谓的当教主时的推让，与其说是“扭扭捏捏”，但在我眼里是“谦虚谨慎”，张无忌常年野外生存，可以说和社会基本脱节，他如若很有把握的身居高位那也怪了，说实话张无忌在面对大事上从来不拖后腿。

对于周芷若的宽容，是因为张无忌他一向心软，他对谁都是以德报怨，总是不想伤了和气。但就是他的心软让当年憎恶明教的名门正派对张无忌心悦诚服。当然，还有他高强的武功，高强到什么程度呢？金庸亲自盖章，张无忌的武功应该是他武侠小说男主中最厉害的。

张无忌从来是为民，见不得百姓受苦，如若是蒙古人受难他一样瞧不过去，不是为了夺取政权，对蒙古也没什么民族仇恨，不然他也不会跟着赵敏回蒙古，事实上骗他的都是汉人（想想张无忌初恋朱九真），逼死他父母的也是汉人，为了抢夺刀剑脸都不要了的也都是汉人。他并不拘泥于蒙汉有别，子女日后留蒙古还是回中原他全然不在意：

张无忌道：“不，要变的。咱俩还得拜堂成亲，生个娃娃！”赵敏羞涩一笑，道：“生个小鞑子吗？”张无忌笑道：“他一半是汉人，一半是鞑子，日后他去蒙古也可以，来中原也可以。人家既不当他是小南蛮，也不当他是小鞑子！”

可惜这些往往被读者忽略掉了，只记得他游走于四美之间难以抉择，但是2001版并不会这样。

这一部的张无忌没有这么的“蠢”，其实很多版本都“蠢”化了张无忌，包括金庸自己在修改中也让张无忌的智商波动不小。

就比如说赵敏被诬陷偷刀剑，2001版的张无忌是经过了他一定调查才认为赵敏有罪，并没有偏听偏信（但是每次他听壁脚都得不到准确资料……），这一版的张无忌是最带脑子的。其实这段剧情安排的比原著合理，张无忌不是偏听偏信的设定。

01版张无忌刺杀赵敏给蛛儿报仇也没有上前扇几巴掌（说实话我特别受不了原著中掌掴剧情，士可杀不可辱，扇巴掌这种行为其实有种尊严被侮辱的意思，正所谓打人不打脸，而赵敏这种姑娘被掌掴后还能好声好气的？）。原著中张无忌扇赵敏耳光，还任由赵敏晕倒直愣愣的脑袋着地，原著中我特别受不了这一幕——张无忌未免太low了。

而且张无忌刺杀赵敏用的凶器选的很好，如果用长刀长剑，搞得就太无情了，小型武器显得多舍不得。tvb这一幕改编的特别好——完美的体现了张无忌在“给蛛儿报仇”和“无法杀赵敏”之间的矛盾心情，这一幕我认为是超越原著的。

张无忌也没有这么渣，新修版张无忌竟然肖想蛛儿……其实金庸把张无忌这个角色写毁了，我还记得小无忌是怎么怼杨晓不了解纪晓芙的，他怎么可能认为蛛儿找不到“小无忌”还会找他这个“大无忌”？蛛儿为什么和她爹闹掰的都不记得了吗？她四女里面唯一一个完全无法忍受男人三心二意的女孩子，张无忌怎么会有这种期待？

小昭待我真好，她已得回了乾坤大挪移心法，这个圣处女教主不做也不打紧。蛛儿不练千蛛万毒手了，说不定有一天又来找回我这个大张无忌，我答允过娶她为妻的……

更何况即使张无忌做了四美共存的美梦，但立刻就进行了自我反思，张无忌虽宽以待人，但自己行为处事。相当克制

新修版的结局不但是侮辱了殷离、也糟蹋了张无忌这个角色。

3.剧情改编

我上面吐槽服化的篇幅很大，但是我认为瑕不掩瑜。因为这一版讲了个好故事，甚至避开了金庸留下来的坑（当然新修版的坑更多了）。

现在的片子，动不动就扯服化多么走心、场景怎么到处去取景、特效不是五毛钱，然后刷一波戏服/道具和文物的对比，高喊着“再现了大唐！”、“再现了大宋！”、“再现了大清！”（请勿对号入座）……但是这点是建立在有好本子上的加分项，一部影视作品就靠这一点揽客靠这点就跑偏了。

就像一个演员或是歌手核心竞争力是演技或是歌喉，脸蛋好看是加分项，但不能就靠着脸蛋忽悠观众吧～

我认为影视作品首先要讲好一个故事，包括我们看小说看的也是故事，而不是虚头巴脑的华丽辞藻。

有“金庸剧指定监制”之称的李添胜，除了《倚天》以外tvb90年代后《金庸》剧都出自他的手笔，他极其擅长制作“低成本高质素”的金庸剧（不擅长也没办法），他有句话：

“电视剧不会是演员带动收视，剧本很重要。”

（额外插入：其实tvb拍剧预算少也是有原因的，香港那边对广告植入特别特别严苛。提供常看港剧的观众可能会发现，早年的tvb现代剧里演员都用索爱手机，但是角色绝对不会有类似于“索爱手机多么好用”这种话，这种插入已经是比较明显的了，至于经常出现在主角家里或者是公司里的按摩椅往往就被观众忽略掉了。而2015年的TVB万千星辉颁奖典礼中，TVB硬是安排了一个1min左右艺人吃炸鸡的环节，可以清晰看到广告商的品牌东西，因此直接罚款15万元，据说TVB已经多次罚款了。包括tvb的综艺节目在内，比起大陆显得就粗制滥造了不少。）

我常讲tvb最擅长的就是剧本创作，小说和电视剧是两种不同的艺术形式，需要一定的删减甚至是再创作，所谓的尊重原著是尊重其“内核”，而不是简单粗暴的“照着原著拍”。

而且，金庸武侠影视化的作品不少，如若都照搬原著，那还要什么看头？

这部剧比起tvb其他金庸剧来说剧本改编的不是最好的，但是在历届《倚天》中是改编的最成功的。

比如说黎姿版赵敏假死的剧情，其实这段改编弥补了原著中的一个bug——赵敏跑路了朝廷咋一点反应没有？让赵敏被砍头其实同时凸显了特穆尔一家的亲情（当然原著也刻画了父爱如山）：

而且顺道把赵敏和张无忌的感情推上了一个高度，其实看原著有读者懵逼着两人的感情进度的，但是黎姿版也有意识的改善了这一点。

原著中赵敏离开的太轻巧了，也只能靠读者自己合理化脑补了。黎姿版药晕了张无忌跑回家去接受惩戒的确改动的更合理，赵敏这种政治型女主也显得更有担当，人设也就立得住了。

包括这一版的结局改动的比原著合理，至少角色的人设立住了，周芷若没有再去纠结着想跟着小昭、蛛儿一起当张无忌的白月光，倒有些骨气，虽说安排她失忆有些“强行完美大结局”，但是比小说中她“拿不起放不下”更有尊严：

4.配角给力

这部戏可以说没有任何一个演员拖后腿。张翠山和殷素素虽然年纪大，但是演技炸裂。

其实我可以理解为毛tvb用这一对。其实现在应该没多少人知道，米雪和刘松仁从80年代开始就组cp，这一对搭了不少戏。殷素素可以说是《倚天》最早出场的主要女性角色，这一对选不好是很撵客的（比如说最新版的《倚天》，那对山素就广受吐槽）。其实03版放出了郭妃丽的殷素素，我认为郭妃丽的颜值可谓炸裂，是整部剧的颜值最高的那一个。tvb向来喜欢用大龄演员，而米雪和刘松仁即有观众群体又有演技，何乐而不为呢？

tvb找御用cp救场或者是充门面的操作不少见，就像tvb请关咏荷和欧阳震华回归救场，并不会找一对高颜值的鲜肉、美女组cp。

而其他配角，即使不是各个版本最好的，但总体上说挑不出毛病，就像一个没有短板的木桶一样，这部作品是没办法就演技问题进行吐槽的。我举个很加单的例子——韦一笑，原著中说他“削腮尖嘴，脸上灰扑扑地无半分血色”，迄今为止，我觉得只有01版的最像从书中走出来的一样：

5.考究

这一部给汝阳王府改编出了个政敌——平南王孛罗阿鲁，话说这个人还真有出处～历史上汝阳王其实是王保保（小说中赵敏的哥哥），又叫扩廓帖木儿，他爹是颍川王。

孛罗阿鲁呢应该是对应着真实历史中汝阳王的政敌孛罗帖木儿，他袭爵魏王，也的确参与镇压起义军的，史书也记载了他的荒淫好色的轶事，他最后被刺杀身亡了（一说被元廷诛杀，一说被明军所杀）。

总之，历史上的孛罗帖木儿和电视剧中的孛罗阿鲁高度重合。

众所周知，金庸写武侠是安插在真实的历史中的，而01版看似随意安插的一个反派人物也是基于此安插的，03版安插的七王爷（王刚演的那个）虽说设定上有些借鉴01版的味道，但是我觉得这一版根本就不知道01版的苦心，因此只借鉴了个形，改编出来的剧情简直是贻笑大方——汝阳王为了骗赵敏嫁入七王府竟然与政敌七王爷合谋，还引得赵敏上了回吊，这不是搞笑是什么？

我是怎么知道历史上真有其人的呢？其实我也是无意间发现的——我搜历史上赵敏的家族时偶然get到汝阳王原来真有这么一号政敌～

其实没几个观众知道、或者说在意历史上有没有孛罗帖木儿这一号人，编剧随便编篡也不是不可以。要知道虽然我现在随便百度一下就能知道，但这部剧是99年拍完的，那准备剧本至少是99年之前，以当时的知识获取渠道来看，足可见剧本的考究。

再例如明教的服装，其实是白色的：

明教虽然被称为魔教，但在抗元最前线的是它，某些版本把明教教徒的统一服装换成了黑色，其实是给观众一个误导，加强了观众对明教“邪”的观感。

事实上原著中明教教徒出现时，颇大仁大义，比如说小无忌在被恩将仇报的名门正派吃掉时，是明教的人赶来救助；而汉水边上的小芷若，也是明教的常遇春拼了性命救下的等。

明教虽然有种下恶果的狮王等人，但金庸在塑造名门正派时也去很有意识的去塑造所谓的正派怎么不正派了，我觉得金庸是想表达一个他借张三丰之口说出的看法：“正邪两字，原本难分。正派中弟子若是心术不正，便是邪徒：邪派中人倘若一心向善，那便是正人君子。”

而明教教义对教徒约束力还是不小的，没到饿殍遍野的地步，徐达等人都不会去吃熟牛肉。至于明教作恶“不以为耻、反以为荣”？那这就真的是一种误解了。以至于明教再怎么四分五裂，抗元的大旗一直没倒，而且也是抗元立场最鲜明的；名门正派再怎么团结一致，也没团结在灭元上。说到头，名门正派还是高喊着“灭元”的口号，但不见实际行动，少林等被赵敏屠上门去也没见他们去灭元，诚然名门正派找狮王寻仇是寻得着的，怎么就寻明教，不去寻元朝的？说白了柿子捡软的捏，更何况还有把屠龙刀——说来说去，还不是所谓名门正派把私欲放在大义前面，抓不住主要矛盾。

不好意思，扯远了。其实影视剧在改编的时候把明教教徒统一服装换成黑色，其实是粗暴区分所谓“正邪”，武当都出了个宋青书，而少林又有成昆这种搅屎棍子，哪来的所谓“正邪”呢？

再比如说蛛儿的脸，蛛儿刚出场时的脸：

如果和灵蛇岛时期对比的话就会发现后期明显黑紫了一些：

这就是我所说的讲究。

6.双姝的处理

《倚天》双姝是金庸亲自盖章认定的政治型女性角色。其实周芷若从来都不是什么傻白甜，她和赵敏的善良都是建立在不危害自身利益的情况下，很多周粉给周芷若洗白的方向都是跑偏的，我曾经提过，这个角色最大的亮点在于金华婆婆对她的评价——“心性倒强”。

而佘诗曼的剧本以及她的处理展现了这个角色的“心性”，比如说围剿光明顶时被蝠王掳走，拿着簪子攻击蝠王；再比如说她被囚万安寺，面对赵敏威胁时的不退缩，最有意思的是赵敏被蝠王抹画脸那三分挑衅三分得意的一笑：

还有她和赵敏对视时的神情：

身在敌营但气节不减：

这才是政治型女性角色的样子嘛！

而这部剧也有意识的去塑造这种大女人形象。其实我看了19版才发现了这个问题。19版的赵敏视觉上是超小一只，感觉就是个还未长成的小姑娘，但其实她的表现很不错，可惜她的服化和镜头没有注意按照人物性格进行塑造：

但黎姿官方身高是165cm，有她的镜头会有意识的把她塑造更高大：

我为什么会说这是有意识的塑造呢？我们可以看看身高和黎姿一样的小昭扮演者，她的镜头就不会这么处理：

而黎姿的站位：

佘诗曼同理，我上文吐槽的她那个一言难尽的发髻，其实我估摸着也是服务于修饰身高的。

7.兄弟情、父子情

这一版对于这一点的处理是最精到的，从俞岱岩到张翠山出事时其他角色的反应、再到赵敏和蛛儿方面父女情的处理，我们可以很清晰的看到这一版《倚天》在言情的同时极力的去塑造金庸想体现的友情和亲情，甚至比金庸本人还突出了这一点。

要知道，金庸修改《倚天》时结局落笔于张无忌对其他女性角色的幻想，这个结局一下子就拉低了张无忌的形象（甚至还脑补蛛儿会来找他这个大无忌，这简直是对蛛儿的侮辱！），连带着张无忌的格局都被削弱了。甚至是读者提起《倚天》往往也拘泥于这些情情爱爱中。

有的时候电视剧把《倚天》拍成个言情剧都怪不得编剧，金庸他自己就要负很大责任。

金庸我就不在吐槽了，我就说说这里对范遥的处理吧。众所周知，这一版的范遥早早的领盒饭了，但是我认为这里的处理没问题，一方面此处范遥之死凸显了兄弟情谊：

https://www.zhihu.com/video/1096501787967791104

另一方面，小说中范遥的高光时刻是在万安寺，越往后这个人物越被边缘化。小说中明教有存在感的人物除了四王和杨逍外，还有个周颠，再往下排是说不得，冷谦的存在感都不高。

有网友问我对这一版“把五散人缩减成三散人”的看法，我觉得这么处理没有问题，因为这一版虽然是三散人，但每个角色性格鲜明、塑造立体，都给人留下深刻的印象。而其他版本虽然凑齐了五个，但是吧……就比如说，周颠虽然说话颠三倒四，但其实都说在点子上了，小说中打附魔圈，为了给张无忌创造便利条件，他跳出来又是自毁容貌又是自裁，虽然疯疯癫癫，但行事还是寻得着章法的。但是某些版本的周颠处理的只是疯疯癫癫而已。

不好意思扯远了，我们接着说范遥，这个角色和周颠不一样，他在后期就没有什么重要剧情了，他下线并不会阻碍大局，01改编使范遥下线，不仅凸显了兄弟情谊，还让这个角色更加令人感慨，这属于合理改编。

而蛛儿和殷野王的父女线，金庸并没有写完整，但01版补完整了，有些版本这个父女线刻画的太冷漠了，要知道原著里面殷野王是个颇为外冷内热的父亲，当然他并不会做父亲：

殷无禄武功原非泛泛，但在殷梨亭内力撞激之下，胸口气血翻涌，兀自立足不定，竟被蛛儿一指戳中，他痛得弯下了腰，只是低哼，全身不住颤抖。
殷无福、殷无寿大惊之下，顾不得再攻那青年书生，抢到殷无禄身旁扶住，只见他身子不住扭曲，显是受伤极重。两人眼望蛛儿，突然齐声说道：“原来是三小姐。”蛛儿道：“哼，还认得我么？”众人心想这两人定要上前和蛛儿厮拚，哪知两人抱起殷无禄，一言不发，便向北方奔去。这变故突如其来，人人目瞪口呆，摸不着头脑。

这些细节是骗不了人的，哪怕蛛儿手刃二娘、离家多年、容貌半毁，但她爹的人见到她还是一如既往，哪怕被其重伤也只知退避。

（篇幅已经很长了，断断续续的增添到这么长，这么多字我自己看着都眼睛疼…最近有在搞19《倚天》，也是从正反两面聊，对于01版倚天又有所涉及，可以算作这一篇的补充，感兴趣的移步：

以及：

先就这样吧。）