一、 前言
本文擬以比較的方法，對李清照和姜白石的詠梅詞作深入的討論。李清照是北宋末葉的女詞人，生於貴族之家 ，而姜白石為生於南宋的江湖詞人，一生飄迫不定，追求藝術和創作的最高境界 。無獨有偶，兩人所存世的詞作中 ，有相當部份的詠梅詞。這此詞作均表達了兩人不同的藝術價值取向和創作取向，「梅花」成為兩位詞人的投射客體，但這一種有共同性特色的客體卻散發兩人不同的感情色彩。故本文嘗試以此作為切入點，作深入剖析。
本文將分成數個部份，首先會簡單追溯中國文學傳統「詠梅」的歷史發展，其次再分類李清照和姜白石的詠梅詞，接着再按可比性的原則，由創作背景、藝術表現、特色和結構，以及體制等方面，比較兩人的詠梅詞，揭示兩人的分別。
二、 追溯「詠梅」的文學傳統
中國傳統文學一向有詠物的傳統，淵源甚早，學者葉嘉瑩指言與中國詩歌之重視感物言志的傳統，有相當密切的關係 ，例如劉勰的《文心雕龍‧明詩篇》已指出：「人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。」 另一方面，詠物的傳統亦在詩歌藝術上體現最深，自六朝至唐以來，湧現很多專工詠物的詩人，或以偏重寄托，或以偏重舖敘，表現不同的風格。
至於詠物中「詠梅」的文學傳統，考之，最早可以見於先秦時代，《詩經‧召南‧標有梅》 ，不過它所詠的是「梅實」而不是「梅花」。現在文學作品可考的最早記載詠梅花的情況是見於魏晉南北朝的。學者陳香認為：「在南北朝之前，有人偶或以梅花入詩，惟只半言半語，純作點綴，陪襯之用。」 而據另一位學者劉維才的考證，指現存最早有關梅花的詩是南朝劉宋鮑照的《梅花落》 。自此，詠梅成為中國文學詠物傳統的分支，到唐宋時期更大為興盛。
不過，上述所論述的多是針對詩歌的詠物傳傳而言，但就詞來，詠物並不是一個主流。因為「詞」的作用起初只為寫給酒筵歌唱的作用，根本不要用在言志抒情，更遑論要詠物言志了。例如《花間集》所收的詞以「艷情」為主題，至北宋前期的晏殊、柳永等人，皆不以寫詠物詞為主。這種情況直到蘇軾出現才有所改變，葉嘉瑩指北宋中後期，由於蘇軾等文人集團的努力，加上周邦彥出現，將詠物詞「脫離『詩化』真正達至『詞化』」 。到南宋時期詠物詞更發展蓬勃，其中詠梅詞更成為詠物詞中最大的分支之一。
在這一種歷史環境下，李清照和後來的姜白石各自創作不同的詠梅詞，表達各自不同的藝術感受和個人情感。事實上，梅物詞是十分難寫的，當中尤以詠梅詞更甚，歷代學者就此已各自發表不同的意見。南宋人張炎指：「詩難於詠物，詞尤為難，體認稍真，則抱而不暢，模寫差遠，則晦而不明。」 清人彭孫遹指「詠物詞極不易工」 ；朱彝尊亦指：「詠物詩最難工，而梅尤不易」 ，由此可見，詠梅詞的寫作方法和要求是十分嚴謹的。
三、分類
本文將以賴慶芳女士在港大的碩士論文《南宋詠梅詞研究》作依據 ，對李清照和姜白石的詠梅詞分類，作為本文的基本討論原則。
據她的分類，李清照共有七首詠梅詞，按時序分別是《漁家傲》(雪裡已知春信至)、《玉樓春》(紅酥肯放瓊苞碎)、《滿庭芳》(小閣藏春)、《臨江仙》(梅)」、《訴衷情》(衣朲沉醉卸妝遲)、《清平牙》(年年雪裡)及《孤雁兒》(藤床紙帳朝眠起)。至於姜白石方面，考之總共有十四首，按時序計分別是《清波引》、《小重山令》、《玉梅令》、《暗香》、《疏疏影》、《鶯聲繞紅樓》及《卜算子》八首 。考賴女士對姜白石詠梅詞的分類，與另一位學者夏承燾有所出入，夏氏認為姜白石詠梅花的詞有十七首 。本文認為應以賴慶芳的分類較恰當，一來方便以此作為基礎作進一步比較，二來夏氏對詠梅詞的定義不夠精確，包括一些只涉及「梅花」成份的詞，如《一萼紅》及《淙溪沙》(春點疏梅雨後枝)，確切來說只是談乃詠花而不是詠梅花，故本文選取賴女士這個更新的說法。
三、 內容方面的比較
在題材方面，李氏和姜氏的詞作主題有一定的分別。李清照的詠梅詞比姜白石的詠梅詞，在比例上較多以相思作為主題，李清照的七首詠梅詞中，有五首的主題是涉及相思的，但姜白石的十四首詠梅詞，只有兩首以相思作為主題，其中更只有《小重山令》的相思主題較為明確，對比之下，李清照詠梅詞的相思主題則表現得較為明確。
另一方面，姜白石的詠梅詞的主題卻比李清照的詠梅詞複雜，難以確定屬於那一個主題，詞作的意義較為綜合性，其中比名篇《暗香》和《疏影》的含義更為複雜。用西方五十年代興起於英美的新批評的角度來說，姜白石的詠梅詞意義十分含混(ambiguity) ，但李清照的詠梅詞較為直率、顯露主題，例如《漁家傲》：「此花不與群花比」 ，可見為頌詠梅花的主題，又如《清平樂》亦明顯以梅花作自身對照，透露飄迫之悲。由此說明兩人在詠梅時所採取的藝術特質，其他人難以取代。
事實上，內容主題與兩人所處的空間亦有一定的關係。兩人的生命駐足點並不相同，以歷史的發展來說，李清照生於北宋中後期的一個貴族家庭，姜白石生於南宋小朝廷統治下的饒州，因此兩人便產生不同的世界觀和藝術感應力，活在不同的時代，便影響兩人對』梅花」這種植物的不同看法，產生不同的文學應用。加上兩人所經歷的事情又不相同，李氏經歷政治轉變，家庭改變，丈夫逝世，「詠梅詞」由前期用來寫作思念丈夫之情，如《王樓春》(紅酥肯放瓊苞碎)，到後期用來表達思念亡夫之情，如《孤雁兒》：「一枝折得，人間天上，沒個人堪寄」 ，用折梅寄予丈夫，但被陰陽相隔而不能成功，表達她對忘夫之情，這一種對「梅花」的轉變態度可以視之為作者人生觀及創作觀的改變的一種表現。而姜白石終於一生皆為合肥情事所困，飄泊不定，思緒極為複雜，至有如《小重山令》這種隱晦的懷人詞，詠物懷人，表達出作者獨特的風格，而《暗香》、《疏影》等篇的主題亦有多重意義。由此可見李清照和姜白石的詠梅詞在內容上的不同。
五、藝術特色的比較
李清照和姜白石的詠梅詞，同樣地將「梅花」作為主觀情感的投射客體。但是，投射的方式卻並不相同，從而構成兩人不同的詠梅藝術手法，成為各自獨特的詠梅詞風格。這一種風格正好形成化各自獨有的藝術特質。
詠物詞的藝術表現方式，通常以托物寓志為方法，即《文心雕龍‧明詩篇》所指的「應物斯感，感物吟志」 ，由所抒之物出發，以直接或間接的方式，抒發感情，所抒之物只引起作者內心某種感情的媒介，感受的力量作以所感發的情感為大。劉熙載又說：「昔人詠古詠物，隱然只是詠懷，蓋其中有我在也。」 詞通過一個完整的場面架構和敘寫，將詞人的感情賦予其中，以外物作移情的工具，表達王國維所云的「有我境界」 ，這一種特點正是李清照詠梅詞的藝術特質。
例如李清照寫於早期的詠梅詞《滿庭芳》，作者以梅花入手，「無人到寂寥渾似，何遜在揚州」 一問，將之與李氏之身世聯繫，學者陳祖美指「詞人是借何遜的《詠早梅》詩，來表達自身難言之隱。」 把梅花用來引導感情抒發的感應物，再在下片寫「知韻勝，難堪雨藉，不耐風柔」 梅花不堪風雨的吹襲，由此連繫作者的愁緒，以梅花自況，這一種特色亦可借用西方新批評的術語來解釋說明，梅花作為艾略特所說的「客觀相應物」(objective correlative) ，以「梅花」的形象作為作者情感的相關客體，表達作者的感情。「客觀相應物」賦予李清照個人情感的表達形式，而情感亦更集中地顯示出來，艾略特認為這樣的詩便越有價值，同對李清照的詠梅詞價值亦由此表現。
對比之下，姜白石的詠梅詞的藝術特質卻與李清照並不相同。
學者葉嘉瑩曾經指出南宋以後的詠物詞人，可以分為兩個特點 ，一種是舖陳刻畫物象，但是卻滯留於物，另一種則是不留滯於物，突破物象，將感情由停留物象的階段抒展至成為物象的一個部份，主體和客體的關係由「主客交融」突破至「物我兩忘」的層次，即如王國維所說的「以物觀物」的「無我境界」 ，姜白石的詠梅詞的藝術特質正是如此。
事實上，李清照後期的一首詠梅詞《清平樂》，是其有這種「無我境界」的初步特質的。此詞把作者的生命分為三個時期，以「梅花」作一個扣連，由早年賞梅的歡愉，到中年「贏得滿衣清淚」 ，賞梅已不能得快樂，到最後「兩鬐生華」 、「難看梅花」，全詞不斷突破詠梅花的局限，但又不斷被其局限，終歸作者是以梅自況，作自我的觀照對象。但是，姜白石卻突破了這種自我的觀照，達至「以物觀物」的境界。
蓋姜白石的詠梅詞，不單單以客觀物象作為命題的一部份，更「將所詠之物與某此情事結合敘述」，這個情事正是夏承燾所云的「合肥情事」 。姜白石所詠的梅，其意不會只停留在物體上，更不沾滯於物，「我」與「物」完完全全地結合而不是融入，梅花便不僅僅是感情的投射物，它本身便已經感情的顯現。這一種藝術特質在姜白石的兩首名作《暗香》和《疏影》可見。
《暗香》雖然是吟詠梅花的作品，但詞中直寫梅花的地方並不多，只有「竹外疏花」、「香冷」、「紅萼」、「千樹」和「片片」等，但每字每句卻與梅花緊密地結合，每一句皆不離梅花，由石湖的梅花寫西湖的梅花，由梅花盛放至片片吹盡，既通過梅花來寄托對情人的懷念，更以此追懷往日一段美好的時光。至於《疏影》一篇寄托不夠暗香多，但卻更形象化地寫出梅花，如「苔枝綴玉」，但更多的地方是用了不同的典故去舖寫內容，使內容更加不明確。但是只要將《疏影》與《暗香》一併解讀，便可見到一個較為明確的意涵，《疏影》的情緒的確比《暗香》更加複雜，由花開到花落，作者對花兒一次又一次希望，但換來不斷的失望，其末句「等憑時，重覓幽香，已入小窗橫幅」一句，更與《暗香》末句有異曲同工之妙。這兩首詞可謂作者回憶昔日愛人，回憶昔日愛情的深刻之作，而前人對它的政治式解讀，例如陳廷焯謂：「感慨時事」「發二帝之幽憤」 ，忽略用整體的眼光來檢視姜白石的人生與創作，從而對他的理解有所忽略，只要留意梅花在兩首詞作的作用，就可以見到「梅花」實為昔日愛人和生活的化身，梅花出現在姜白石的詞作中，作用正如葉嘉瑩所言「只是一己觀念中某些時空交錯之情事中的一種提醒和點染的媒介」 ，並非如李清照詠梅詞中，「梅花」所作為一種抒發感情的媒介，雙方是有所分別的。
正因如此，姜白石的詠梅詞便變得更加複雜，引用很多不同的典故，將詞的感情整整地收藏在外圍，梅花客體的虛點上，構成一種獨特的藝術特質，論者或會認為這樣會過於晦澀不明，但這種安排卻把「物」「我」的感情關係緊密地互相結合，從而構成姜白石的詞作中的共有風格：「清空騷雅」。
「清空」一詞本出自宋張炎的《詞源》 ，原句云：「詞要清空，不要質實」，達至「古雅峭拔」，而正式指出姜白石的詞「清虛騷雅」的是清人陳廷焯 。所謂「清空」，是以「攝取事物的神理而遺其外物兒。」 ，揭示超乎物象之外的東西，結合來說，即要有空顯之感，抒寫要端莊雅正，情感表現要含蓄有致，一點即收，以求高雅的效果。姜白石的詠梅詞完完全全能夠表現這種藝術風格，有餘味餘韻，例如《暗香》中：「千樹壓西湖寒碧，又片片，吹盡也，幾時見得」，梅樹倒影又壓在作者的心頭，落花時候，作者又可以在何處尋覓芳踪呢？韻味深長，值得一讀再讀，正好說明詠梅而不留滯於梅，感情貫注於此。對比之下，李清照詠梅詞則較為直接，藝術特質影響下的風格較為顯露，青感婉約而含蓄，表現獨特的情感色彩。
另外，在典故運用，李清照和姜白石的詠梅詞，間有運用相同的典故，不過卻表達了不同的感情，「何遜揚州」的典故正是一例。李清照的《滿庭芳》，上片末句「無人到，寂寥渾，何遜在揚州」，而姜白石的《暗香》，亦有「何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆」，同樣一個關於梅花的典故，卻有不同的作用。何遜是南朝梁著名詩人，其詩情辭宛轉，詩意雋美，深為後來的詩人杜甫和黃庭堅等賞識。梁代天監間，他曾為建安王蕭偉的水曹行參軍兼記室，以詠梅揚名，並有詠梅佳篇《揚州法曹梅花盛開》詩（亦作《詠早梅》），「兔園標物序，驚時最是梅。」李清照的《滿庭芳》，借何遜的《詠早梅》一詩的典故，表達自身孤苦寂寞。何遜在揚州是寂寥的，如今李清照亦獨自面對梅花，故產生了「何遜在揚州」般的寂寞與苦悶。同一個典故，姜白石卻選擇了另外一種意思，以詠梅自況，感嘆自己年華老去，已沒有閒情吟詠風月，並透露出惜梅的感覺，意義由自身擴充至客體，比李清照更深一層。這種對典故的運用和取捨，亦反映兩人不同的藝術取向。
六、總結
李清照和姜白石的詠梅詞是各具特色的，不能用一套硬的觀念，對他們的詠梅詞作價值上的評價。李清照填寫詠梅詞，表現獨特的女性情懷，利用梅花作為傳情達意的審美客體，或以梅花投射思念丈夫的感情，或以梅花自況，帶出感傷，風格婉約。白石則將梅花注入具體的生命，詠梅而不停於梅的層次，梅花不僅作為審美客體，更是審美主體，除了存在寄意之外，更含蓄典雅。前人雖言過於晦澀，但詞人苦心的藝術經營，這是毋容置疑的。追求藝術正代表他的詠梅詞特色，亦足以說明白石詞作清空騷雅的風格，這種價值是別樹一格的，無怪王國維在人間詞話評白石詞為「古今詞人格調之高，無如白石」。
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