李宗盛

“你我皆凡人，生在人世间”，李宗盛进入台湾歌坛的年代，以罗大佑为代表的歌手正高唱时代、社会议题，但李宗盛选择歌颂平凡之人在生活的细枝末节中体会到的深刻与感动。他让“凡夫俗子”的小我体验化作值得传唱的艺术作品，用白话解剖凡人心事，道出世间五味杂陈。李宗盛的音乐能陪你从少年走到中年，在人生各阶段给你一种醍醐灌顶般的醒悟感。“每个人心中都有一个李宗盛”是对这位音乐家最贴切的评价。 中考落榜，少年李宗盛只能去新竹念工专，在前路暗淡的茫茫世界，台湾民歌浪潮成为他的第一个灯塔。1979 年，李宗盛与好友组成“木吉他”合唱团，埋下未来制作人生涯的种子。机缘巧合之下，他为当时女友郑怡制作的第一张专辑《小雨来得正是时候》蝉联台湾音乐榜单。这一次“牛刀小试”坚定了李宗盛深耕幕后的想法。1984 年李宗盛入职滚石唱片，正式踏入华语乐坛的前线。 从八十年代末到千禧年的这段时间，是李宗盛与滚石唱片一同开拓流行乐的黄金时期。他帮助张艾嘉打造首开华语乐坛“概念专辑”先河的《忙与盲》，赋予陈淑桦标志性的“都会女子”风格；经他打磨，赵传、周华健、林忆莲等尚在璞玉状态的新人歌手，都神奇地焕发出独一无二的魅力。李宗盛从未止步于打造合格的音乐工业制品，相比制作人和歌手之间的合作关系，他更像是一位与朋友促膝长谈、倾听心声的“大哥”。因此，李宗盛总能抓住每位歌手的形象特点，结合他们的个人境遇来量身定制歌曲，无数次在歌手们的演唱生涯，也在华语乐坛的发展历程中书写史话。 李宗盛追求“唱歌，是说话的延伸”，他用语气、节奏与速度完成每一次独具辨识度的诉说，而他结合汉语音调与旋律走向的强大功力，将中文歌曲的“词曲咬合”抬升至前所未有的高度。这项“技艺”最早源于他 1986 年出版的个人专辑《生命中的精灵》。这张专辑将他内心隐秘、私人的情绪全盘打开，以简单却入木三分的话语打通与听众的秘密连接点，无论男女都能与他的情感产生微妙的共振。离开滚石，翻过千禧年的篇章，虽然一度从乐坛“隐退”，但李宗盛对时间、生命和爱等宏观命题有了更深切的感悟。沉寂多年后，他交出《给自己的歌》与《山丘》两部作品，对年过半百的自己与历经沧桑的听众，以自传的心境流露一如既往的真诚恳切。流行音乐因李宗盛而更加走近我们的心灵世界。