你永遠猜不到他下次要拍什麼：李安無法定義風格的13部電影回顧

文字：Eachen Lee、Lois Yeh

李安，這個家喻戶曉的名字，代表的是「台灣之光」，也是唯一兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的亞洲導演，甚至還有一顆小行星以他命名。然而，細數名導風格，蔡明亮前衛大膽、王家衛唯美孤獨、侯孝賢寂寞蒼涼，李安的風格卻似乎難被定義。他游刃有餘地大幅度跨越多元的題材，每一部作品都處理得細膩深刻，且將箇中情感拍得讓東、西方觀眾都能理解。以下就帶讀者們回顧李安多元的電影風格。

起點：「父親」三部曲

Photo Credit: 中影，Harper's BAZAAR提供

李安1984年畢業於紐約大學電影所後，儘管畢業作品受到注目，卻始終沒有片約上門，失業長達六年。期間，他寫下多部劇本，不斷找片商碰運氣，終於在1990年憑《推手》和《囍宴》，入選新聞局優良劇本，吸引到中影副總經理徐立功的注意。

1991年，李安拍攝第一部長片《推手》，正式開啓了導演生涯，取得叫好又叫座的成功後，緊接著又推出《囍宴》、《飲食男女》。這三部片共同的主題，都在描述傳統華人家庭觀念在現代社會受到的衝擊，尤其側重「父親」的形象，而且父親的角色皆由已故演員郎雄飾演，所以又被稱為「父親三部曲」。

#01：《推手》（1991）

《推手》敘述華人父親和美國媳婦之間的溝通障礙及文化差異。本片不只取得票房上的成功，也獲得金馬獎八項提名，及亞太影展最佳影片獎的肯定。

李安曾自言，父親對他的影響深遠，自己也和無數華人一樣，對原生家庭、親子關係的感受是很複雜的，懷著既感恩、尊敬，又充滿抗拒、叛逆的糾結心理。他也誠實地自剖，是透過拍完父親三部曲，才終於解開了自己心中對父親、家庭與傳統價值的羈絆。

「郎叔」扮演的父親，不只對李安來說意義重大，也成為無數影迷心中最具代表性的父親形象。郎雄過世時，李安還說：「我很少用同樣的演員，只有郎叔，只要他在世，我拍的華語片都有他。尤其是前面的三部曲，第三部《飲食男女》是為了他拍的。這是我唯一一次這麼做。」

#02：《囍宴》（1993）

《囍宴》是美國華裔同性戀者被父母逼婚的故事。這樣一個極具矛盾、衝突性的題材，卻被李安溫柔地寫成了一個有歡笑也有淚水、有痛苦卻也有溫情的家庭喜劇。

李安憑本片贏得了第一座柏林金熊獎，同時也入圍金球獎和奧斯卡獎最佳外語片。除了國際獎項之外，他也拿下金馬獎最佳影片及最佳導演獎，短短兩年間，迅速成為台灣電影界最受矚目的後起之秀。

#03：《飲食男女》（1994）

1994年，李安與徐立功再次合作打造《飲食男女》，場景從美國搬回台北，劇情描繪一個家庭中成員之間的矛盾，以及現代都市中的人際互動。這部電影再次廣受好評，也讓李安連續兩年同時在金球獎和奧斯卡獎獲得最佳外語片的提名。好萊塢更在2001年，買下這部電影的版權，翻拍成《玉米粉圓餅湯》（Tortilla Soup）。

李安的前三部電影，沒有鉅額的資金和先進的器材，卻憑著優秀的劇本、演員，以及李安用鏡頭說故事的長才，拍出了同時在商業上、藝術上備受肯定的經典作品，也奠定了他雅俗共賞、真摯深刻的作品特色。

#04：英國古典歷史劇——《理性與感性》（1995）

Photo Credit: Getty，Harper's BAZAAR提供

李安前三部電影作品的成功，為他拿到了進入好萊塢的入場券。1995年，他受邀執導改編自珍奧斯汀小說的同名電影《理性與感性》。李安於本片中與實力派女星艾瑪湯普森（Emma Thompson）、已故的「石內卜教授」艾倫瑞克曼（Alan Rickman）、英倫情人休葛蘭（Hugh Grant）及當時初出茅廬、還沒接演《鐵達尼號》的凱特溫斯蕾（Kate Winslet）合作。

據聞，《理性與感性》的製作人Lindsay Dora是看了李安的《囍宴》，深受他的有趣和浪漫所吸引，而選中他來擔任本片的導演。看這部由艾瑪·湯普森改編的劇本後，李安對他們說：「我要讓這部電影重重地擊碎人們的心，他們得花上兩個月的時間才能痊癒。」

Photo Credit: 理性與感性，Harper's BAZAAR -提供

令好萊塢驚豔的是，李安和其他在好萊塢闖蕩的華人電影工作者不同，並不靠拳腳功夫來吸引西方觀眾，反而具有濃厚的人文色彩，藝術性強，而且人物心理的刻畫格外出色。本片的成功更重新引起了人們對珍奥斯汀作品的興趣，許多類似題材的作品如《傲慢與偏見》接連問世，但李安的《理性與感性》始終被評為史上改編珍奧斯丁作品最成功的電影。《理性與感性》也為他贏得第二座柏林金熊獎，七項奧斯卡提名，最終則獲得金球獎最佳戲劇片獎與英國BAFTA最佳影片獎。

#05：美國家庭倫理劇——《冰風暴》（1997）

1997年，李安完成了他到目前為止最受影評人讚譽的一部電影《冰風暴》。故事以70年代的美國為背景，以苦樂參半又不失風趣的眼光，敘述一個家庭內外的崩解。本片結構嚴謹、氣氛凝重，含蓄地體現了那個年代的種種矛盾與不安，凸顯出大環境給人的無力感。本片中還可以看到前任「蜘蛛人」陶比麥奎爾（Toby Maguire）走紅前的青澀模樣。

李安本人則以「尷尬」兩個字形容這部電影的精神：「1973年是美國最尷尬的一年：有尼克森、有保守的中產階級、越戰確定挫敗、經濟上停滯膨脹，還有能源危機。然而，尷尬可以是一種深刻而具啟迪性的經驗。」儘管這部電影展現了李安高度的藝術內涵與技巧，奠定了他在美國電影界的一席之地，票房上卻不盡理想，可說是一次精彩但留有遺憾的嘗試。