如何评价李宇春的新专辑《在吗？》？

专辑《在吗？》里有最“不凡”的李宇春，这里还有最精致的“降维”碾压。 这张纯粹翻唱作品专辑的发行具备两项重要功能。艺术层面，这是在“探索”方面的深耕，展示歌手的各种可能性，从而打造出最立体化的李宇春。对于艺人形象而言，这是成功的推广。情感层面，这是发送给歌迷群体的福利，将李宇春至今在现场选择演唱过的歌曲打包奉送，贴心又有诚意。所以，整体评判，专辑《在吗？》是安全的，而且有温度的。 当然，从比较专业的角度来解读专辑同样能够收获干货，简单说，专辑里并不只有形式上的“翻唱”，更重要的是，这里有最“不凡”的李宇春，以及，这里还有最精致的“降维”碾压。分别具体解释。关于“不凡”。理解这个重点，请首先回顾常规认知里李宇春的形象：“冷峻”、“时尚”、“光芒”。这些在《在吗？》里都是隐形的，相反，专辑中充斥着“温暖”、“素质”、“寻常”。这是完全撕裂通常画面的举措，自然也是最“不凡”的李宇春。 达成如此效果首先是选曲的措施，所收录曲目或是民谣或是经典流行，题材跟内容上均偏温情。其次是演唱的处理，李宇春的表达方式趋于温和，传达出的情绪同样和谐。最终营造出安全感以及舒适度都非常高的氛围。李宇春翻唱赵磊的《南方姑娘》具体诠释这种氛围。相比于原版，翻唱版的亮点分别为：“精致”，经受完整流行专业化编排，精致是必然。“轻松”。李宇春演唱“民谣”，天生的优势就是在于懂得如何轻盈，翻唱氛围相当轻松，有助于浪漫气息的传达。“克制”，翻唱版里的感情都是克制的，达到恰到好处的煽情。有悲伤有喜悦还有迷茫，这些融合形成最真实的情感。 关于“降维”，这是立足巨星视角的观察。以李宇春现实的明星“体量”，她选择翻唱就是在进行“降维”打击。这正如好莱坞大片跟国产电影同期上映的效果，前者必定占优势。《在吗？》里，李宇春全程呈现强势，尤其是在翻唱偏小众的作品时，她的亮点尤其突显，这，就是明星光环的福利。具体以翻唱鹿先森乐队的《春风十里》举例。对比原版的“氛围营造”，翻唱版侧重于“叙事刻画”。这说的是，选择动用单纯的“演唱”方式来递送所有内容跟情绪。如此安排的诉求是意图通过歌曲本身的内容构成记忆点，比如，突显歌词的感染力。相较于乐队配置的“氛围营造”，个体的“叙事刻画”难度更大。歌手必须让歌词中每个字词带画面感。索性的是，李宇春在表达掌控方面做到“轻巧胜过繁复”，依靠单纯朴质的演唱方式，将每句歌词的原味表达。感受翻唱版，能够真切体验到歌词内容里“意境”的力量。 这种成功的重新演绎完全足够掩盖住原作的光芒。

最爱那首《闷》，她08年的时候在张先森的演唱会上唱过，24岁，短短的金黄色的头发，瘦高的身材，黑色的西服，很认真的唱着这歌。

比起王菲的俏皮，李宇春似乎是深情。

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听了预告的那一小句话，都感觉酥到不行。

她的声音是比较独特的，而且感觉在音色上与女性的经典嗓音有不同的地方。听了她小时候的演唱，也感觉到李女士的嗓音的确是天生的，而不是因为“中性风”。

李宇春的硬照似乎都是冷冷的禁欲气质，其实外形冷的她，内心却是温暖而柔软的。

她为我们带来的形象，和星座书上的双鱼座完全般配的。就像水一样，水是冷的，却又是柔软，多变，深邃的。

王菲在唱《闷》的时候就像一个洛丽塔，叛逆调皮又有点小女人的性感。李宇春唱出了自己独有的深情，不是小女人，却是一种怅惘感，治愈感，似乎想要唤起人的共鸣。

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只对对自己好的人好，对自己一般的人则会做自己。水象星座的特质，这就是双鱼。

李宇春在出道后一年就开了“不插电”个人演唱会。可见她对经典歌手以及经典乐器的敬意和喜爱。

《在吗》让我似乎想起了那个2006年的她，勇气十足，留着比赛时的龙珠头，单纯地演绎人声的美好。

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感谢，纷繁的世界除了让目前的李女士比起比赛时的那个她胖了以外，就根本没有带走她的纯真与善良，以及对音乐的执着。

又是一张耐听的专辑，隔着音就能感受到她的美好。