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2007-05-26 06:00:24| 人氣3,798| 回應202 | 上一篇 | 下一篇

《中國明星影史》

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相較於前評《中國近代文藝電影研究》,蔡國荣的《中國明星影史》(中國影評人協會,1984),二書雖約同時完成,但一嚴謹一通俗,實在不能比。

《中國明星影史》是將在「台灣新生報連載」的明星花邊新聞滙集成書。

蔡<自序>:「『夢遠星稀』第一章前言,概述新星崛起的態勢,偶像地位的形成,和明星制度的正負面影响。第二章到第四十九章,紀錄了四十八位名噪一時的影人的星路歷程,內容涵括各人出身背景、從影與奮鬥經過的描述,性格與戲路的分析,重要作品與成就的評介,而且兼寫各人所屬電影公司的興衰,與影壇發展的大勢。」(p.34)

「寫志」很高,但「眼高手低」,不只首章未能善用明星制度始祖美國的相關研究,第二章到第四十九章更如楊元鈴在網上所言:

「明星,一向是電影工業中最迷人的部分,不同世代的明星們,更閃耀著不同的星光、引領出不同的魅力風華。這本由資深影人蔡國榮撰寫的『中國明星影史』,記錄了民國四○年代到六○年代四十八位當年名噪一時紅星的星路歷程,白光、林黛、王羽、凌波、歐威、張美瑤、唐寶雲……,作者以個人觀察和側寫的方式,詳細整理了每位明星的出身背景、從影經歷、形象戲路等,行文之間雖然不免太過主觀推測,而使敘述略顯八卦有餘而史證不足,但書中蒐錄的豐富影人軼事,卻也呈現了某種稗官野史式的論述,饒富趣味。

像是當年與邵氏、國聯鼎立的電懋公司,後來如何因為葛蘭和尤敏兩大花旦相繼結婚息影而沒落;主演《梁山伯與祝英台》而走紅的凌波,來台訪問期間不但釀成 「凌波颱風」橫掃台北的盛況,許多商店更紛紛改以「凌波」為名,一時之間,滿街盡是凌波咖啡室、凌波飯館、凌波餐廳……;當然還有早逝的林黛、樂蒂為情自殺的悲劇始末、王羽、歐威崛起影壇的艱辛過程等等,這些看似誹聞炒作的馬路消息,卻也在八卦之餘提供了後人對那個年代的想像。」

明星現象能怎樣?「二十年後的人們如果回顧這個年代的明星,又會以什麼樣的方式描述成龍與林鳳嬌的秘密婚姻、林青霞最後情歸香港商、張國榮的同志告白、周星馳與他的女友們,還有梁朝偉、劉嘉玲、舒淇、黎明、鄭伊健、梁詠琪……。影劇版上沸沸揚揚的八卦消息或許只是一時的煙霧,但是明星的光環都將永遠閃耀,成為歷史的一部份。」
 
中國電影史10大女明星
 
阮玲玉(1910~1935)
胡蝶(1907~1989)
白楊(1920~1997)
上官雲珠(1922~1968)
周璿(1920~1957)
秦怡(1922~)
劉曉慶(1951~)
林青霞(1954~)
鞏俐(1965~)
張曼玉(1964~)
http://zhishi.baidu.com/zhishi/84426.html
 
電影明星制度的風風雨雨九十年
 
 世界影壇關于明星制度的由來,最爲衷懇的說法一般存有兩種。笫一種:從具體業務操作上看,公元1918年查理 卓別林一幹知名演員聯手成立了“影聯”電影明星公司。這也是卓別林獨立制片的開始。那個年代,卓別林是極少數年薪已高達六七十萬美元的著名演員。笫二種:從電影理論上看,公元1918年大名制片商弗蘭克 伍茲在知名專業刊物《照相劇》上發表的大文:“爲什麽是明星”,成爲了世界電影曆史上面正式書寫電影明星曆史的首次嘗試。   
  近百年來,由電影視聽明星制培養出來的觀衆,是一種專門圍繞著商品明星打轉的特殊消費群體。這便是買票的影謎。不過有時候影謎並不能自覺意識到,自己正在進行看套在他人利益網中的價值交換。明星制做爲一種制度,在美國電影界乃至西方影界早已經成爲了一種業界主流。明星制的問世,除了業內努力升攀,還要應當歸于獨立制片人的推崇。事實也是如此,正是由于獨立制片人的熱衷觀衆的投拜名人心理,所以發明和開發了明星機制。明星形象包含著隱形的大衆神話,也是豐富感情和複雜性的象征,西方電影理論家雷蒙 迪爾尼亞甚至認爲:“一個國家的社會史可以根據它的電影明星來寫。”其實說到底,明星制是商品經濟升級發展的必然産物。  
  在世界早期的電影曆史中,美國制片人是不怎麽充許電影演員使用自己真實姓名的,注視著防止演員成名以後索取高額片酬。後來到了好萊塢早期女演員瑪麗 璧克馥時代,演員才逐漸可以使用自己真實姓名了。並且成爲世影界公識,瑪麗 璧克馥是世界電影業內的笫一位電影明星。是第二屆奧斯卡金像獎最佳女主角。瑪麗 璧克馥初上銀幕不久,她的每周的工資居然高達一萬美元。其實這就是最實際的明星效應。後來,瑪麗 璧克馥又成爲了美國電影學院第一任院長陶 範朋克妻子。這也就是最早,最爲實際與強強聯手的“制片人明星一家人模式”。早在瑪麗 璧克馥大紅大紫之前,電影銀幕上面的片頭,是不推出演職員表格的。今天的畫頁升遞演職員表格其實就是明星制的一種大衆心理經營。許多到場的電影觀衆,甚至就是爲了觀看個人心中畫面偶象而來的。   
  世界電影的明星制,恰恰好正與中國京戲改制幾乎同演。身爲京戲明星梅蘭芳深喑“明星”其道,他在反複創本《霸王別姬》之初,就大刀闊斧砍刪了戲中有關姬刎之後的霸王打鬥武戲。因爲梅蘭芳久經發現,姬刎之後,觀衆也就開始自行散場了。這便是看戲大衆的看明星戲心態。盡管與梅蘭芳合作多年的著名武星楊小樓的打戲打得也很漂亮。中國電影百年發展史上面,電影明星在我國電影事業當中發揮了不可小視的作用。上一貫世紀的五六十年代風靡全國的電影二十二大明星們,也幾乎是中國電影業明星制的萌芽。明星制的輝煌時代産生過許多傑出的電影演員,比如,費雯麗,英格麗 褒曼,馬龍 白蘭度,賈萊 古柏,約翰 韋恩,派克,克拉克 蓋博,格麗亞 嘉遜等等,這些明星的出色表演,把人類戲劇式電影藝術推上一個高峰。  
  今天二十一世紀,世界電影的明星制度仍然明確存在,甚至更是一個實打實商業産品了。更有許多時候,明星制己然成爲一式標准的“代碼”。比如好萊塢的名牌賺錢機器“米老鼠”“唐老鴨”之主子:迪斯尼的身家和身價,其畫面符號就己經是一尊不可估算的趕大票子。前不久,迪斯尼老板在好萊塢的“星光大道”上留名星影。成爲影壇上永遠不落的第兩千多顆星星。其實這位星,便是熠熠明星的價值和碼洋。在1994年中國首屆十大明星評選活動當中,謝飛導演曾經呼籲道:“明星制是市場經濟的産物,沒有明星制就沒有電影業”。在好萊塢以及國際影壇,一個賣座走紅的明星地位常常是超過了電影導演和編劇的,他或者她才是影片創作的真正中心。今天,作爲符號的大明星,仍然即是純粹商業機器的同時又是“逆藝術”的骨肉。

建立明星制度,電影才有出路昆汀發布會上“痞子腔”   
 
    晚報訊  當地時間2004-05-132下午4時,也就是57屆戛納國際電影節即將開幕前的兩個小時,電影節評審團主席昆汀?塔倫蒂諾出席了本屆電影節的第一個新聞發布會。在會上他口無遮攔,講話時左右搖擺,激動的時候晃動雙手,展示了獨特的“痞子”作風。
    當有人問“戛納對他意味著什麽”的時候,他說:“我第一次聽說戛納,是在我8、9歲的時候,看見報紙上的得獎者,對于我來說,這是天堂。”
    昆汀還很認真地表示:世界上只有美國等很少的地方有真正的明星制度,當其他地區仿效這些地方建立明星制度時,電影才有出路。終于有個女士反駁他說道,昆汀先生,世界上不只是有好萊塢,不只是有明星體系這一種,世界上有各種電影,他們和工業電影的比例可能是10:1———昆汀只能尷尬地表示:你知道,我說的不是絕對。
http://www.qingdaonews.com/big5/content/2004-05/13/content_3117786.htm
 
明星制度>百度百科 
 
明星制度:即制片商有計劃地通過各種手段制造明星,賦予演員以一定的個性,然後千方百計地利用各種因素和手段吸引公衆的注意力,影片的制作一切以明星演員爲工作核心。通過對于明星演員的經營提升票房價值和獲得相關的衍生收益。
http://baike.baidu.com/view/228302.html?tp=0_11
 
美國電影>百度百科
 
  1893年,愛迪生發明電影視鏡並創建“囚車”攝影場被視爲美國電影史的開端。1896年,維太放映機的推出開始了美國電影的群衆性放映.
  19世紀末20世紀初,美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長,美國電影成爲適應城市平民需要的一種大衆娛樂。它起先在歌舞遊樂場內,隨後進入小劇場,在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券爲 5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮,到1910年每周的電影觀衆多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的,當時的産量是每月400部,主要的制片基地在紐約,如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特,E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展爲一門藝術。影片中使用了剪輯技巧,鮑特成爲用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
  電影收益高,競爭激烈。自1897年開始,愛迪生即爲爭奪專利進行訴訟。到1908年,成立了由愛迪生控制的電影專利公司,該公司擁有16項專利權,並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議:只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年,電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發行和放映。
  獨立制片商爲擺脫專利公司的壟斷,相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片,這裏的自然條件得天獨厚,遠離專利公司的控制,又臨近墨西哥邊境,一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格裏菲斯此時開始了他的電影生涯,他于1907年加入比沃格拉夫公司,1908年導演了第一部影片《陶麗曆險記》。至1912年,他已爲該公司攝制了近 400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢,並發現和培養了許多後來的名演員,如塞納-馬恩省特,M.、璧克馥,M.和吉許,L.姐妹等。
  到第一次世界大戰爆發前夕,鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替;電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失,終于在1915年正式解體。此時以格裏菲斯爲代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業,卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時,美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
  對美國早期電影的發展和提高做出貢獻的共有 3位導演,他們是格裏菲斯、英斯和塞納-馬恩省特。格裏菲斯的《一個國家的誕生》(1915)在當時來說是一部空前的巨作。但由于該片的種族主義觀念而受到輿論界與觀衆的指責。他次年拍攝的《黨同伐異》由于構思和技巧不適應當時觀衆的接受觀念,加之其它社會的、經濟的原因,也遭到冷遇,但該片的 4個不同時代、不同地點的故事和平行剪輯技巧卻給以後的蒙太奇方法以啓示。英斯的以開發美國西部爲題材的影片,塞納-馬恩省特以滑稽、打鬧見長的喜劇影片,則是美國電影中類型片的雛型。
  卓別林1914年拍攝了第一部影片《謀生》,立即吸引了全世界的觀衆。1919年,卓別林、範朋克、璧克馥 3位著名演員和格裏菲斯一道創辦了聯美公司以發行他們獨立制作的影片。
  20年代,美國影片生産的結構從以導演爲中心逐步轉化爲以制片人爲中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”,各大公司均以擁有一批明星爲重要財富。除卓別林、範朋克和璧克馥外,先後成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴裏摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、嘉寶,G.、基登,B.、N.希拉、勞埃德,H.和早逝的範倫鐵諾,R.。
  “好萊塢”此時已成爲“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行爲不檢點招致公衆的抨擊,美國電影業乃成立了“美國制片人與發行人協會”,在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”,以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公衆道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。法典對美國電影的控制和約束一直延續到1966年。這就是著名的海斯法典。
  嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和曆史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928),基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926),勞埃德,H.的《大學新生》(1925);西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等,曆史片有地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927),格裏菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922),R.英格蘭姆的《啓示錄四騎士》(1921)等。
  第一次世界大戰後,不少歐洲導演陸續來到好萊塢,爲美國電影繼續占領歐洲市場起了重要作用。他們中有:瑞典的斯約史特洛姆,V.D.、斯蒂勒,M.(以及與他合作過的女演員嘉寶,G.);德國的斯特勞亨,E.von、劉別謙,E.、斯登堡,J.von、茂瑙,F.W.和萊尼,P.。他們對好萊塢電影作出了重要貢獻,但他們的才能卻不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺,其中大部分人在好萊塢的遭遇是不幸的。
  這些歐洲導演和美國導演一道,拍攝出無聲電影的最後一批重要影片,其中包括:F.鮑沙其的《七重天》(1927),C.勃朗的《肉與魔》(1927),格裏菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)和《賴婚》(1920),H.金的《史泰拉恨史》(1925),劉別謙的《循環的婚姻》(1924)和《溫德米爾夫人的扇子》(1925),茂瑙的《日出》(1927),斯登堡的《求救的人們》(1925)和《紐約的碼頭》(1928),斯約史特洛姆的《紅字》(1926)和《風》(1928),斯特勞亨的《盲目男人》(1919)、《愚蠢妻子》(1922)和《貪婪》(1925),維多,K.的《大檢閱》(1925)和《人群》(1928),R.華爾許的《光榮價值幾何》(1926)以及W.A.惠爾曼的《翼》(1927)等。弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922),則爲紀錄電影奠定了基礎。
  到20年代中期,豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。到20年代末期,好萊塢電影爲戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手,必須在音響方面來一次革命,于是産生了有聲電影。 早期有聲電影 1926年,華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴裏摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演);1927年10月 6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》,這是世界上第一部有聲故事片。1928年 7月6 日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此,有聲電影全面推開,一年之內半數美國影院安裝了音響設備;至1930年,除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外,全部故事片均爲有聲片。
  電影的音響革命恰與美國1929年的經濟大蕭條同時發生。有聲電影極大地刺激了美國電影市場,觀衆蜂擁前往觀看這種更加“新奇的玩藝兒”,因此盡管經濟蕭條,電影業表面上卻還繁盛。實際上一批批較小的影片公司和影院陸續倒閉,幾家大影業公司也要依賴摩根和洛克菲勒財團的支持才能生存發展。此外,有聲電影使生産成本提高,影片生産的數量銳減,又因有聲片帶來的語言障礙大幅度縮小了美國電影的海外市場。在電影業內部,音響的出現沖擊了電影藝術和技術的各個部門,一些不能用于有聲片的技術人員都被淘汰了。
  在導演中間最先適應有聲片制作並拍攝出富于創造性影片的有:馬莫裏安,R.的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932),邁爾斯東,L.的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931),劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931),維多,K.的《哈利路亞》(1930)。卓別林不久後拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
  大蕭條時期的諸方面因素使好萊塢影片的生産模式和制片公司體制定型下來。好萊塢的制片公司是自1912年開始相繼建立的,各公司大多經曆了初建、合並、更名、鞏固的過程。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建,1929年美國制片公司體制的結構明確形成。它們包括 5家較大的影片公司,即派拉蒙(組建于1914)、20世紀福斯(始建于1915,合並于1935)、米高梅(合並于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司,即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。這便是通稱的“八大公司”。
  在整個30年代,盡管電影觀衆的人數時有起伏,但總的趨勢是上升的,其中大多數觀衆把看電影當作一種逃避和解脫。爲了滿足觀衆不斷增長的需求,好萊塢的影片生産從以制片人爲中心改變爲以制片人爲單元的制片模式,各大公司的組織結構大同小異。這種“制片人單元”的模式保證按照既定的配方和規格生産出供應全國影院的合格産品。
  美國電影中的特殊現象──類型影片,在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片,到30年代初期,歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接産物,它們中成爲經典作品的有歌舞片《四十二街》(1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》(1936)和《齊格飛大歌舞》(1936);盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》(1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。
  除去上述類型影片之外,30年代還産生了大量成爲美國電影史中代表作的影片。這些影片包括卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939);卓別林的《摩登時代》(1936);J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934);顧柯,G.的《八時餐會》(1933)和《小婦人》(1933);M.柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》(1933)、《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938);V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939);福特,J.的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關山飛渡》(1939)、《怒火之花》(1940)和《青山翠谷》(1941);E.戈爾汀的《大飯店》(1932);希區柯克,A.在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940);朗格,F.的《狂怒》(1936);M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932);劉別謙的《風流寡婦》(1934);斯登堡,J.von的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932);惠勒,W.的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外,霍克斯,H.、H.金、馬莫裏安,R.、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。
  當時對美國電影發展作出貢獻的還有衆多的表演藝術家,其中包括亞斯坦,F.、鮑嘉,H.、C.鮑育、J.賈克余、G.古柏、克勞馥,J.、戴維斯,B.、德•哈維蘭,O.、M.黛德麗、E.弗林、方達,H.、蓋博,C.、C.格蘭特、赫本,K.、C.隆巴、P茂尼、W.鮑威爾、E.G.魯賓遜、R.G.羅吉絲、史都華,J.和泰勒,E.等。優秀的電影家中還包括攝影師托蘭,G.和黃宗沾。此外,童星鄧波兒,S.等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民衆起了特殊的作用。 從20年代末開始,迪斯尼,W.創造了米老鼠、唐老鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像,並從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始,創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等膾炙人口的動畫長片,使美國動畫片的影響遍及世界。 好萊塢在30年代發展爲美國一個文化中心,衆多的作家、音樂家及其它人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響,拍攝出一批社會意識較強的影片,如上述《斯密斯先生到華盛頓》、《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《佐拉傳》(1937)、《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》(1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的韋爾斯,O.1941年導演的《公民凱恩》吸取了經典美國電影的精華,導演了這部從敘事結構到鏡頭結構均有重大創新的影片,把美國電影推向一個新的高點。韋爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以後電影的結構、攝影和電影理論的影響十分深遠。
  歐洲戰爭形勢緊張後好萊塢拍攝了有反納粹意義的影片如A.利瓦伊克的《一個納粹間諜的自白》(1939)和卓別林的《大獨裁者》(1940)。美國參戰後,電影業積極地支持了反法西斯戰爭。一大批著名導演和演員參軍到前線作戰或拍戰爭紀錄片,其中有方達,H.、蓋博,C.、R.蒙哥馬利、史都華,J.、R.泰勒、卡普拉,F.、G.蒂文斯和約翰•福特等人。還有許多著名的男女演員前往戰區作鼓舞士氣的巡回演出。
  美國的紀錄片在戰爭年代有了長足的進展。在弗拉哈迪之後,美國紀錄片曾處于停滯狀態,到30年代中期才在英國的格裏爾遜,J.和荷蘭的伊文思,J.的影響下再次受到重視,拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發後,東西海岸的紀錄片導演與好萊塢故事片導演聯合起來,除爲軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外,還攝制了數量相當可觀的堪稱經典之作的紀錄片,如福特,J.的《中途島戰役》(1942),休斯登,J.的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《聖彼得羅之役》(1945),惠勒,W.的《孟菲斯美女》(1944),L.德•羅歇蒙的《戰時女郎》(1944)等。此外,卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲的敵方影片制作出《我們爲何而戰》的系列片。G.卡寧和英國的裏德,C.合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽爲長紀錄片的頂峰。
  第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片,有柯蒂斯的《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943);顧柯的《費城的故事》(1940);霍克斯的《約克軍曹》(1941);希區柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944);W.休斯登的《馬耳他之鷹》(1941);H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941);朗格的《劊子手也死亡》(1943)和《東京上空三十秒》(1944);劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943);L.麥卡裏的《與我同行》(1944);邁爾斯東的《鼠與人》(1940)、《北極星》(1943);I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》(1943);普雷明格,O.的《勞拉》(1944);G.拉托夫的《俄羅斯之歌》(1944);H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943);華爾許的《目的地緬甸﹗》(1945);W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》(1945);懷爾德,B.的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945);S.伍德的《戰地鍾聲》(1943)和《金石盟》(1942);惠勒的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。褒曼,I.、克羅斯貝,B.、J.迦倫、R.海華絲、霍普,B.、佩克,G.、L.透納和韋恩,J.等演員在這一時期加入了美國電影明星的行列。
  1946年電影觀衆的人數創造了紀錄,這使好萊塢在戰後一兩年間表現得十分樂觀,許多演員、導演(包括他們在戰爭中培養出的助手)回到好萊塢,以新的熱情投入影片制作。從戰後開始直至50年代初期,是好萊塢“黃金時代”的最後一段繁榮時期。這一時期最突出的影片有:卓別林的《凡爾杜先生》(1947);S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952);福特的《親愛的克萊蒙丁》(1946);霍克斯的《紅河》(1948);休斯敦的《寶石嶺》(1948)、《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951);H.金的《正午十二點》(1949)和《槍手》(1950);卡善,E.的《君子協定》(1947)、《漂亮的混血姑娘》(1949)和《欲望號街車》(1951);J.L.曼凱維支的《彗星美人》(1950);V.米納裏的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和美麗的》(1952);R.羅森的《當代奸雄》(1949);斯蒂文斯的《陽光照耀之地》(1951)和《原野奇俠》(1953);維多的《太陽浴血記》(1947);華爾許的《白熱》(1949);懷爾德的《日落大道》(1950)和《十七號戰俘營》(1953);惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》(1949)和《羅馬假日》(1953);齊納曼,F.的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
  美國電影自40年代末至50年代中,也經曆了一系列的打擊和挑戰。首先,1948年 5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁決,判定大公司壟斷爲非法,要求制片公司放棄發行和經營電影院的業務。這切斷了大公司的主要財源,迫使公司大幅度減少影片生産並進行裁員。其次,美國電視發展迅速,到1953年,電影觀衆人數與1946年相比減少了一半。爲爭奪觀衆,早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成爲與電視競爭的手段。
  自1947年起,“非美活動調查委員會”開始調查好萊塢左翼人士。1948年,華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十君子,1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控爲共産黨,800 余人被列入黑名單。這些人或亡命歐洲(如J.達辛、J.洛塞),或戰略性退卻(如休斯登,J.、R.羅森、齊納曼,F.),或招供出朋友(如E.德米特裏克、卡贊)。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。然而,受迫害的電影界人士還是克服重重困難攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954,H.比伯曼導演)。
  美國電影的黃金時代結束之後,各大公司從60年代中期開始逐個解體或轉産,海斯法典也被正式廢除。爲挽頹勢,出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發展。
  一些經典題材和類型電影發生了變化,N.雷伊、V.米納裏和D.西爾克使美國情節電影前進了一步,出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959),米納裏的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午》開始,傳統的西部片也發生了變化,在這種稱之爲“成人西部片”中單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公,並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.希爾,R.的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
  這一時期是美國青年思想最動蕩的年代,相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有:雷伊的《無因的反抗》(1955),卡善的《伊甸園東方》(1955),J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967),A.潘的《邦尼和克萊德》(1967),D.霍珀的《逍遙騎手》(1969),施萊辛格,J.的《午夜牛郎》(1969),T.馬裏克的《荒原》(1973)等。
  票房巨片是從斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生,他們運用當代工藝技巧制作的傳統類型片(災難片、科學幻想片)引起強烈的反應,並導致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀衆歡迎的科幻片發展爲集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種,這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)以及這些影片的續集。
  在70年代末以來的美國電影中,家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視,比如艾倫,W.的《安妮•霍爾》(1977)和《漢納姐妹》(1986);阿爾特曼的《三個女性》(1977);阿普特德的《礦工的女兒》(1980);R.本頓的《克萊默夫婦》(1979);J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983);P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978);M.雷德爾的《金色池塘》(1981);雷德福,R.的《普通人》(1980);H.羅斯的《轉折點》(1977);齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關于越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啓示錄》(1979)。其它突出的影片還有關于工人的如《諾瑪•雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978);表現青年的如《周末狂熱》(1977)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等。
  長期以來,美國只把電影看作是娛樂手段,把好萊塢當成生産故事和幻想的工廠,因此首先注意影片的商業價值。但是,70年代前後,美國電影學術研究有了很大的發展。1967年,在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院(AFI)。電影資料館遍布全美,其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司于60年代先後解體或轉産之後,影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心,對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。
  60年代後期以後,美國的專業電影制作和理論教育有了發展。許多綜合大學裏陸續設置了電影學院、電影系或專業,著名的有南加利福尼亞大學的電影學院,加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影制作、電影理論、影劇劇作 3個系。只就電影理論學科來說,獲得電影博士學位的人數由60年代中期的 200人激增至2000人。各種理論研究機構和學會的發展,各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮,爲美國電影研究提供了條件。
  --電影獎與電影節== 美國電影評獎活動中除影響最大、曆史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外,重要的還有各大影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會“金球獎”等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。
http://baike.baidu.com/view/786926.html?tp=1_11
 
 
另參本館:《當代好萊塢》
 
 
Paul McDonald, 馬斌, 鄒念袓 譯《明星夢工廠》(書林出版, 2003)

書籍描述
追溯好萊塢明星制度的發展
列舉從古至今知名明星,說明不同時代背景下明星地位改變。
這是一本很棒的介紹,恰好可以填補目前在明星制度這個領域所欠缺的研究。──威爾斯大學教授Roberta Pearson
從默片時代早期完全沒有明星,到現在以票房計算明星的魅力,並透過網路塑造及維繫明星的形象及知名度,本書完整追溯好萊塢明星制度的發展。作者用精簡的論述,觀察美國電影工業如何製造及販賣明星。
書中以早期瑪莉畢克芙、貝蒂戴維斯、詹姆士凱格尼,及當今的茱麗亞羅伯茲、湯姆克魯斯、湯姆漢克及威爾史密斯等明星為例,說明不同時代背景下明星地位的演變。
 
 

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阿楨
日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報

日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增,跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示,30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高,其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%,30中為12.5%,20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗,就算有交往對象對性的需求也不高,若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。

「草食男」變多了! 18-39歲日本人25%沒性經驗 2019-04-08 聯合報

日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示,2015年18-39歲日本人中,有25%沒有性經驗,比1992年的20%增加。由此可見,正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣,不追求性愛的人有所增加。

今天所謂的“小鮮肉”,在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻

今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來,認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質,進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星,歐美也有很多。
  五六十年代日本有大量女性投入到工作當中,她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層,也會追求自己的獨立審美。
  資本發現這麼大一個市場之後,就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處,開始時把你當作外來者或邊緣群體,排斥你,獵奇你,一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的,那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中,打造一些所謂的國民天團,就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
  回應
完全反對作者的邏輯。
對,我也對此匪夷所思。
非也,小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢,而是看上去細皮嫩肉,一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同,女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。
2019-04-10 09:36:55
阿楨
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阿楨
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阿楨
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為啥第七代導演沒有了?第五代生逢其時,張藝謀的柏林電影節金熊獎,給國人帶來的振奮感很強。但後面第六代再重複拿這些歐洲電影節獎項,已沒有感覺,這幫第六代無論是賈樟柯/婁燁都曾拿著歐洲資金在拍電影,一心只為外國電影節拍片。前段時間中國電影的幾位百億票房先生吳京/徐崢/甯浩/黃渤,他們苦苦思索怎麼拍出廣大觀眾喜愛的電影,但是沒有人會把他們定義為第七代,人家根本就不稀罕這個稱呼。(回應:管他第幾代,能拍出叫好又叫座的電影的導演才是好一代,所謂的第六代的新聞、法律、影視等社科文藝屆部分被西方洗腦了。)
美媒:中國影視寒意催生2019戛納電影節上的中國買家變的冷靜
2019-05-23 10:05:35
阿楨
文章馬伊琍2019-07-28發文宣佈離婚

文章稱“吾愛伊琍,同行半路,一別兩寬,餘生漫漫,依然親情守候”。
馬回應“你我深愛過,努力過,彼此成就過。此情有憾,然無對錯。往後,各生歡喜。”
馬文二人2008年在北京領證結婚,但並沒有舉辦婚禮,當時馬已經懷孕,不便舉行婚禮。隨後,兩人的女兒在2008年9月出生。
2013年8月,馬懷二胎時,文章出軌和姚笛相戀。2014-03-15,文姚被攝影師拍到街頭旁若無人地纏綿擁抱。文發長文道歉,稱“自己咎由自取,願日後再不負人”。馬當時她並沒有如多數網友猜測的與文章離婚,而是引用了林語堂的名句“且行且珍惜”稱:“戀愛雖易,婚姻不易,且行且珍惜。”
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很多年前的一期《快樂大本營》,文是嘉賓,電話連線馬,馬數落文的不是,何老師已經提醒會傷文面子,文咬牙切齒地說“給我留點面子”,但馬一句“男人要什麼面子”,就知道兩人會出問題,後來文章出軌我不覺得意外,但兩人堅持到現在離才出乎我的意外。
娛樂圈裡的夫妻出了醜聞基本都是等熱度過了再離婚,
不是等熱度過了,是等廣告贊助期限過了。如果當時就離婚,賠死了!

文章馬伊琍2019-07-28官宣離婚 昔日小三姚笛瞬間被網友罵爆“人家離婚了,這下你開心了”,“你毀了一個家庭”。
  回應
跟人家有什麼關係,感情的事,沒有誰對誰錯
活該被罵,你這種人一定是道德敗壞,三觀不正的。
這跟姚笛什麼關係,出軌男不應該更可恥嗎,就算沒有姚迪,也會有陳迪,劉迪,人家也知道錯了,就不要再落井下石了,網路暴力很可怕的
文姚在一起之前,他們的婚姻已不行了,沒有姚還會有其他人,婚姻是兩個人的事,經營不下去,兩個人都有責任
姐弟戀本來就不可靠,當初結婚時,離婚是正常的
每人都有追求幸福的權力,沒有對與錯,只有合適與否。人家馬都看開了,網路腦殘還計較個啥。
2019-07-29 09:13:48
阿楨
台灣流行文化只剩珍奶 2019/07/28 王尚智

  圍坐的生日宴會中,即將念大一的年輕壽星邀來10多位男女同學一同歡慶。這一場夏日青春的聚會,桌上是韓式烤肉配上日式蛋糕,聊開的話題則是韓流明星以及去日本旅行。年輕世代一向是流行文化的消費群與支持者,一桌熱鬧喧笑只聽到「日本、韓國」,卻怎麼也聽不到任何「台灣」的流行痕跡。
  自從《康熙來了》停播後,台灣影視、娛樂、流行文化彷彿失去最後一個發光發亮的集散地,之後即使收視最佳的綜藝節目,最多也就是區區幾萬人的收視規模。驀然回首沒幾年,台灣在亞洲整個流行文化的「落後」,不只遠遠輸於日、韓、大陸,甚至連泰國也瞠乎其後。最明顯的例子是,再也聽不到東南亞或對岸有任何「想到台灣發展」的新人了。現在最當紅的台灣年輕明星,應該是在南韓Twice女團中的周子瑜,但她的星光是由南韓人打造。
  不得不說「韓流」文化在全球播散的懾人程度,年輕男團BTS如今被視為彷彿當年「披頭四」席捲全球歌迷的影響力,年輕人不分種族語言如癡如狂。而這股已經洶湧推送將近10多年的南韓流行文化,同時也將韓國風格的語言食物、家電產品、美妝造型等各種消費元素大量輸出至全世界。若就觀光文化影響力的規模而論,台灣此刻大概連南韓的1/10都不及。
  但最令人印象深刻的是韓流除了「國際輸出」,卻也同時大量輸入了國際多元文化進入南韓社會民間。走進首爾城市的任何商業角落,國際化的文化痕跡體現在南韓人食衣住行的所有層面。這是流行文化最具代表性的「交互作用」與「滲入現象」。
2019-07-29 09:18:14
阿楨
除了帶來更好的生活品質,流行文化最關鍵的影響是「審美水平」的提升與多元發展。日本是亞洲最早「東洋文化輸出、國際文化輸入」的國家,即使現在流行影響力早已落後韓流甚多,日本仍以無可取代的傳統精緻風情、迷人深邃的精準美學風格,展現在日式食衣住行的生活情調中,繼續吸引著全世界的朝聖者。
  中國大陸這些年雖說挾著龐大的市場規模,拉動華人流行文化的勢力,但無論怎麼做仍在「創意」徹底(楨:?)輸給南韓、「深度」完全(楨:?)輸給日本!在此同時,華人流行文化則已經幾乎沒有「台灣」可以傲視站穩的領域和角落了。無論電視、電影、音樂這些流行文化的主要渠道載體,如今台灣都是「低成本、小規模」供應給「低收視、小票房」,幾乎看不到能讓人眼睛一亮的作品了。
  無論藍綠執政,政府中完全沒有任何轄管、關注、扶植「流行文化」的部門,如今無論掌管文化發展的「文化部」或是轄管媒體的NCC,涉及文化的產業政策中幾乎都沒有任何流行文化的規畫與前景可言。一年復一年的落後且萎縮,直到當今連台灣年輕世代也說不出自己生活中能有什麼流行文化的感動與追尋了。
  放眼四海,算算台灣已經「沒有一首歌、沒有一位明星、沒有一齣戲、沒有一本書」能夠廣被國際知曉,既沒有歷史深遠,也沒有流行輕淺,台灣正在朝向成為一處只剩珍珠奶茶而聞名的「小村落」!台灣自己的年輕人今後「一心都是日本、滿眼都是韓國」
2019-07-29 09:19:02
阿楨
海清呼籲多給中年女演員機會:我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網

在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上,中國女演員海清代表“中年女演員”發聲,懇求導演製片們給予出演機會,姚晨、梁靜表態支持。
  回應
 其他都不錯,但是姚晨咋回事?
 帶上姚晨,就是敗筆,姚晨三觀不正。
 主要還是影視題材太窄,大部分集中在仙俠、都市青春戀情,反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇,這些中年演員戲路也就窄了。
 到了歲數就得服老,你們已經演不了小姑娘了,就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了,大媽這種角色就挺好的。
 她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子,而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力,反配為主會砸了片子。
 其實不是年齡的問題,是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性,到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品,這方面真的應該要和美國學習,美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品,不知道是性格原因還是什麼原因,中國那些文藝創作者通常都比較幼稚,不夠深度不夠成熟,創作出來的作品通常都比較年輕化,不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會,適合中年女演員的戲非常多,稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員,市場並不排斥中年女演員。
 現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部?特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性!說到底,還是利益作祟
2019-07-30 07:59:18
阿楨
李小璐朋友圈發"惡有惡報" 疑談黃毅清被批捕一事 2019-08-29 網易娛樂

  8月28日下午,虹口區檢察院以涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪對犯罪嫌疑人黃毅清(男,34歲)批准逮捕。該案正在進一步辦理中。值得注意的是,李小璐在當天下午兩點半發佈了一條朋友圈“惡有惡報!”疑似就黃毅清被批捕一事表態。二人的恩怨要追溯到2017年年底,當時李小璐陷入婚內出軌PGone的風波中,黃毅清當時很快跳出來發聲,直指出軌事件是實錘,隨後還多次爆料。
  28日中午,虹口公安分局發佈警情通報,稱:“近日,黃毅清(男,34歲)因在網路散佈不實言論被公安機關依法行政處罰後,繼續通過網路發佈不實言論,造成惡劣社會影響,其行為已涉嫌尋釁滋事罪,虹口公安分局於8月3日依法對黃刑事拘留。後經進一步調查,公安機關發現黃還存在向他人販賣毒品和吸食毒品的違法犯罪行為。日前,公安機關以黃毅清涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪向檢察院提請批准逮捕,對其吸毒違法行為另案處理。案件正在進一步審理中。”
2019-08-29 07:51:53
阿楨
金馬獎收視人次大跌281萬,綠媒咋呼“驚人”!

第56屆金馬獎頒獎典禮收視率2019-11-25出爐,電視、網路觀看頒獎典禮收看人次大跌,在金雞獎“夾殺”下,較2018年少了281.9萬。由於今年第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮與第56屆金馬獎頒獎典禮同在11月23日舉辦,島內媒體不約而同將此次金馬獎收視率下跌與兩獎頒獎典禮“撞期”相聯繫。頒獎典禮的“星光大道”爆冷,相較於往年一早就會有粉絲到現場卡位,今年不僅不見卡位人潮,就連現場粉絲人次稀稀落落,收視數字也不見亮眼 ,其中最吸睛的時段落在金鐘影后謝盈萱走紅毯接受訪問,但收視也僅只有1.85,平均收視人口更創歷年新低。
2019-11-26 08:25:36
阿楨
同比提前24天 2019年中國電影票房破600億元

  除數據上的突破外,在今年到目前為止的年度票房前十名電影中,國產電影穩佔8部勝了好萊塢大片,其中,《哪吒之魔童降世》以49.74億元的票房成績奪得榜首,《流浪地球》以46.55億位居第二,國慶檔影片《我和我的祖國》,以29.89億牢踞第四。
  此外,《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》也都入列前十。

年年都辦金雞獎:中國電影淪為走不出去的「內需產業」? 2019/11/26 聯合報/李政亮

今年,中國除了抵制金馬獎之外,也刻意把金雞百花電影節的時間與金馬獎同期,金雞獎成立於1981年,因該年為雞年,這個獎項是由專家評審;百花獎創立於1962年,為觀眾投票的獎項,兩獎每年交錯輪流舉辦。
在筆者看來:一是與金馬獎抗衡,二是對中國電影內部來說,透過電影節儀式的強化與獎項的授予,漸次建立中國電影經典(canon)的標準與影響力。
之所以如此,應當是看似紅紅火火多年的中國電影,已經開始有危機感。
  中國電影超越好萊塢之夢
2018年是中美貿易戰開打;對中國紅紅火火的影視產業來說,最大的衝擊莫過於范冰冰逃稅繳交將近9億人民幣的逃稅罰金事件。這既是殺雞取卵也是殺雞儆猴,合理的解釋是中美貿易大戰的背景下,地方政府急需稅收所致(楨:?) 。
……
今年在廈門所舉行的金雞百花獎電影節期間,中國電影家協會提出「從電影大國到電影強國」。2009年中國政府提出「文化產業振興計畫」,這是包含電影在內的文化產業化的藍圖。
這次金雞百花獎電影節的入圍名單,「中國英雄」的商業主旋律電影大行其道,從《戰狼二》、《紅海行動》、《流浪地球》、《中國機長》都是這樣的類型。從票房結構來看,中國一線二線城市的電影市場早已飽和,三到六線城市與村鎮約2億7,000萬人口的「小鎮青年」成為票房新興主力。在大國意識形態與市場結構的雙重考量,「中國英雄」電影題材只會多不會少。
多年前,中國政府便試著要讓中國電影走出去,但結果慘淡,最主要原因在於中國賣座電影經常與國際的普遍價值(楨:?) 相違,而今,中國政府宣稱要成為電影強國,但更加走不出去的「中國英雄」電影卻越來越多;應該說,中國電影將會變成「走不出去的內需產業」——票房依舊驚人,但能走進國際市場的作品也依舊稀缺。
  回應
聯合報很喜黑中!
哈 !台灣金馬獎剛淪為閉門自爽, 自我感覺良好的井底之蛙 !
別只想黑人家,知識份子的風骨應該是批評的自家的政府
2019-12-23 07:04:08
阿楨
范冰冰做慈善連奪兩獎獲官媒稱讚 外界解讀獲官方支持全面復出 2019-12-20

范冰冰2018年被踢爆簽有「陰陽合同」,被重罰8.8億人民幣,但她這一年來積極參與做善事以望挽回公眾形象,果然努力是得到回報的,《人民日報》久違地公開稱讚她,被外界解讀是「解禁」的節奏。
果不然之後范冰冰頻頻出席公開活動,更一連兩日獲得有關慈善的獎項,更公開揚言在來年會帶更多作品獻給大家,言下之意令人認為她是全面正式復出了。而內地媒體方面,亦相繼不斷報道指出范冰冰「復出成功」,可想而知她已經全面回歸。

范冰冰解禁復出演藝圈 傳將演出溫子仁鬼片 2019-12-21

范冰冰在12月17日受邀參加「2019鳳凰網時尚之選頒獎典禮」的頒獎嘉賓,一套俐落黑色褲裝加上俏麗有型的短髮走星光大道,皮膚白皙,烈焰紅唇,氣場十足。
她也領取了「年度公益影響力明星」獎座,被網友稱讚「范爺絕美、A爆,名副其實的時尚女王!」
在12月18日又以一襲大波浪長捲髮,金光閃閃的墨綠色褲裝,參加「2019搜狐時尚盛典」,她也上台領了「年度公益人物」獎座,她的「大波浪長髮+招牌紅唇」,被網友讚是「超級美」。
她在12月19日又現身好萊塢華裔導演溫子仁新作殺青派對上,和國際大導演合影,網友們也紛紛留言表示范冰冰的人脈圈和交際圈廣泛,也很期待溫子仁和范冰冰的合作鬼片。
2019-12-23 07:06:34
阿楨
范冰冰放棄祖國市場? 網:新南向政策做得比台灣好 2020-01-03 聯合報

范在「逃稅風波」後沉寂一段時間,如果說前一陣子是在為復出試水溫的話,那麼也不要懷疑范捲土重來的實力。范頻頻登上亞洲各國時尚雜誌封面,包括馬來西亞的《嘉人》、韓國的《紅秀GRAZIA》、2020年越南版《時尚芭莎》開年刊的封面人物,近日確認新加坡版《T Magazine》開年刊同樣被范爺奪下。
2020-01-05 08:15:58
阿楨
高雲翔涉嫌性侵案宣判:所有罪名不成立 2020-03-19 觀察者網

歷經2年時間,當地時間19日,演員高雲翔和製片人王晶涉嫌性侵一案最終結果宣判:所有罪名不成立。
2018年3月,澳洲每日電訊報報導稱,一名36歲的女子向警方稱,她在悉尼香格里拉大酒店的一個房間內遭到高雲翔和王晶的侵犯,後兩人被警方逮捕,當年6月,高雲翔被保釋,佩戴電子腳鐐居住澳洲家中。
根據檢方指控,高雲翔涉及兩項嚴重猥褻罪、五項夥同嚴重性侵,剝奪人身自由罪,最高刑期可達無期。當時,庭審結果為高雲翔、王晶雙方均不認罪。
此事在中國社交媒體上也引發熱議,高雲翔的演藝事業停擺:其主演的《巴清傳》至今未能播出,事發時,他正在澳洲拍攝的《阿那亞戀情》出品方唐德影視則直接訴至法院,要求解除合同並賠償損失。經北京市第一中級人民法院審查,最終裁定查封、扣押或者凍結高雲翔、北京藝璿名下價值6382.4萬元的財產。
  回應
明顯是仙人跳!劉強東也是一樣,一看就是老手了
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2020-03-20 07:56:11
阿楨
于正為明星天價片酬喊冤:一千萬片酬能存幾十萬了不起了 2020-07-06

近日,《幕後之王》兩位主演周冬雨1.09億元和羅晉7714萬元的片酬疑似曝光,有關明星天價片酬問題再次引發網友熱議。
6日中午,於正就“明星天價片酬”一事發文表示:“大家一直羡慕明星片酬高,可是明星不是一個人,而是一整個團隊。”並以一千萬片酬為例算了一筆賬:“繳稅、工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關……最後能存個幾十萬就了不起了。
2018年4月,“限薪令”出臺,全部演員的總片酬不超過製作成本的40%,其中主要演員不得超過總片酬的70%。
周冬雨及羅晉的片酬在限薪令出臺之前已經完成支付。目前雙方沒有就此事進行回應。
  回應
工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關,這些跟演技有什麼關係麼
不能說這話沒道理。現在藝人薪酬體系和清縣太爺差不多,別看每年35兩白銀足夠一家大小豐衣足食,但要幹縣太爺的活,你得請個師爺協助你,一縣之尊你也不能走路上班,得來兩轎夫,這又是一個得罪的話,防止被人打黑棍你得請個保鏢。藝人更甚,除了天賦的唱歌、跳舞外,技藝要磨練吧,形象要維護吧,得有人幫著找活幹,藝人就是一個團隊,明星就是這個團隊尖尖,一個藝人沒有團隊,很難長久,如某些一歌而紅的就消失不見了的那些歌星。國家說是打壓藝人薪酬,其實重點打擊的演藝公司或其背後團隊,目前說不上好壞來,反正一部預算三億的電影,用兩億來發片酬肯定不正常。
2020-07-07 10:29:02
阿楨
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天

  01. 前浪:精英當道
代表人物:鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎:科班畢業,專業受訓
事業跳板:藝術大獎
護城河:業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板:題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重,大陸還沒有“娛樂圈”這種說法,演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷,飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
  02. 後浪:民主乍始
代表人物:李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎:大眾投票 選秀機遇
事業跳板:草根主義
護城河:風格特長 兩棲動物
天花板:年輕世代 市場定價 造血能力
  03. 破浪:民粹橫行
代表人物:流量明星們
成名基礎:資本支援
事業跳板:飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河:倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板:年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了,破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角,他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式,迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
  04. 瞎浪:姐姐的出路在哪裡?
國外閃閃發光的成熟女性形象,在我們這裡仍是極度缺乏的,要改善這個問題,不是把抽象的父權制一頓痛批,更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝,而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人,為什麼我們的產業升級會失敗?
有人說,那我們多拍好作品不就有救了嗎?實際上,拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
  回應
觀眾是浪,大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候,任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意?
2020-07-13 08:41:38
阿楨
印度軍隊野戰防空實力如何:裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技

  印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅,45個防空團,裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看,編制規模很大,但從裝備來說,還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角,性能都比較落後,且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
  印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊,共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
  與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣,SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊,技術能力再突出,也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml

外媒:美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事

  據《陸軍識別》網站報導,根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告,俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統,並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
  HQ-19是HQ-9的升級版,HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星(ASAT),這相當於美國的“薩德”系統,可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下,它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。
2020-08-01 08:27:25
阿楨
藝人張子楓坐車提前離開高考考場?招生辦:太多人圍觀,考試結束後一個小時才開進去

據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導,對於網傳藝人張子楓參加高考時,交卷後提前坐車離開考場一事,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言與事實不符。
此前,網路上曾有傳言稱,張子楓交卷後,乘坐車輛提前離開考場:
相關言論引發網路熱議,不少人質疑此舉是搞特殊,違反高考紀律。
對此,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後,考生和家長集聚在考場門口,考試結束後一個小時,張子楓依然無法離開考場。隨後,該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係,並不存在搞特殊,有監控為證。
聞訊後不少網友表示,造謠者應該就此致歉:
張子楓的高考文化課成績日前出爐,總分391分。在北京電影學院的藝考中,張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓,2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角,隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
  回應
明星水準低,看看他們的高考成績,一言難盡,但是確實一本萬利,低分高收益,畸形文化產業
一群人仇富過了吧,藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛,今年某省有近6萬考生,錄取2萬不到,比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考,直到2月份校考結束,然後轉到文化學習上,391分是不低的。你只看到了她的文化成績,卻沒有看到藝考成績。
2020-08-01 08:32:56
阿楨
中國電視劇為海外民眾瞭解中國打開了一扇窗 2020-08-17 人民日報

近年來,越來越多中國電視劇在海外播出受到廣泛歡迎。在東南亞,緬語配音版《紅樓夢》《西遊記》《婚姻保衛戰》等電視劇相繼在緬甸各電視臺播出,很多緬甸觀眾成為中國電視劇的“鐵粉”。老撾MV電視臺目前播放的影視劇中,大約有65%來自中國,吸引了上百萬觀眾收看。據不完全統計,2019年,泰國電視臺播出的中國電視劇數量達100多部。泰國Monomax視頻網站近期播放的《鬥破蒼穹》頗受當地觀眾好評。藝鼎傳媒(泰國)公司董事長張棟表示,隨著泰國視頻平臺的迅速發展,預計中國電視劇的播出數量還將繼續上升。
總部位於阿聯酋迪拜的中阿衛視今年5月開設“北京劇場”,至今播放了《最美的青春》《火藍刀鋒》《射雕英雄傳》等近20部不同題材的中國電視劇,成為不少阿拉伯國家民眾疫情防控期間居家看劇的選擇。此外,《雞毛飛上天》在葡萄牙國家電視臺播出,收視率高達23.2%;《溫州一家人》在古巴熱播;埃及國家電視臺第二頻道播出《金太郎的幸福生活》《媳婦的美好時代》《父母愛情》時,收視率均超過該頻道黃金時段的平均收視率。在非洲,《琅琊榜》《小別離》《歡樂頌》等電視劇被譯配成英、法、葡語及非洲本地語言在多國播放,受到不少當地民眾喜愛。2019年非洲電視節組委會主席派翠克說,中國已連續8年在非洲電視節設立聯合展臺,讓非洲觀眾能夠欣賞到中國最新的電視作品。
反映中國現代社會生活的電視劇尤其贏得海外觀眾的喜愛。《奮鬥》《歡樂頌》等反映中國年輕人為夢想奮鬥的故事,很容易引起外國年輕人的共鳴。“《歡樂頌》的女主角面臨困難時沒有低頭,而是努力尋找解決問題的辦法。只有拼搏,才能擁有更美好的未來。”緬甸仰光外國語大學學生拉敏說。埃及配音演員杜阿•裡亞德曾為《歡樂頌》中的角色配音,“中國電視劇講述普通百姓的喜怒哀樂,與埃及民眾的生活有不少共通之處。大家對這些充滿生活元素的故事很感興趣,有些話題能引起共鳴。”
“中國電視劇為阿拉伯國家民眾瞭解中國打開了一扇窗,將進一步促進阿中文化交流。”阿拉伯國家廣播聯盟秘書長阿卜杜勒•拉希姆•蘇萊曼表示,希望阿中未來在影視領域開展更多合作。
2020-08-18 09:37:21
阿楨
被吐槽“越來越醜”,“香港小姐”經歷了什麼? 2020-08-14 觀察者網

的確,香港小姐在相當長的一段時間內是作為香港的一張名片出現的,她們青春美麗的容顏所代表的是那個自詡完美融合了東方文化底蘊和西方自由開放的特殊城市的自信和驕傲。
  不過香港小姐這項賽事的起點並不是那麼光鮮。其實選美這項活動早在民國初年就在中國轟轟烈烈的搞起來了,最早的參選者是上海舞廳裡的舞女。1917年上海新世界遊戲場舉辦首屆所謂“花國選舉”,程式完全“民主”,選票一元錢一張,大家花錢為自己喜愛的“名花”打榜,在1918年元旦公佈選舉結果,前三甲分別被冠以“花國總統”“花國副總統”和“花國總理”的名稱。這種風氣長久不衰,甚至1945年的陪都重慶也曾經選出過“山城小姐”舉辦過“陪都皇后選美舞會”。同樣,1946年的香港,戰爭的陰雲剛剛散去,有“香港杜月笙”之稱的麗池夜總會老闆李裁法在駐港英軍俱樂部的游泳池舉辦了第一屆“香港小姐”,這種比較低俗的選美辦了三屆也就因為“乾爹醜聞”沒有下文了,直到1952年香港小姐選美成為首屆環球小姐的香港分賽區,這項賽事才逐漸正規起來。
…….
  回應
可能還有一點原因,現在大家已經審美疲勞了
文章裡說得很清楚,當選港姐是階層上升通道:成為影視明星名利兼收或直接做踏板和富豪勾搭,90年代後港影沒落,新媒體時代交流更方便,港姐成了雞肋,
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2019環球小姐被吐槽醜
日本選美小姐越選越醜,最美的都當不上我們村村花
https://www.guancha.cn/AKIRA/2020_08_14_561423.shtml
2020-08-18 09:38:34
阿楨
選美活動-維基百科

選美活動(或選美比賽)是一種基於選手形體外貌美麗程度和內涵智慧的競賽。較著名的,如環球小姐競選,就是一項世界性的選美活動。傳統上的選美活動的參加對象主要為女性,但近年各種以男性為參加者的選美活動也紛紛出現。
  目錄
2 世界各地選美活動
10 爭議
不少文化評論者指責選美活動會令少女過度重視其外在美和引起浪費風氣,更衍生巨大社會壓力,促成少女花費時間和財力於服飾、髮型、化妝甚至整容(在南韓和中南美洲,選美參加者整容甚為普遍)。另外,部份女子為追求纖巧體形而限制飲食,傷害健康。
雖然部份選美比賽含有非完全基於外在美評審的環節,不漂亮的參賽者縱使具備才華、智慧、社會道德感,往往很難獲勝。然而,近年選美比賽當中,不少只有美貌的女性皆不能勝出,當中2014年度或以前的香港小姐競選最能體現其中(楨:?) 。
1968年,美國婦女解放運動組織在新澤西州大西洋城阿美利加小姐(Miss America)會場外抗議,指責選美活動歧視、壓迫女性,強行塑造固定的女性形象,並鼓吹種族主義。

選美小姐:被物化被挑選,只為一條生路

在國際上,選美比賽有四項被稱為“四大選美”,分別是“環球小姐”“世界小姐”“國際小姐”“地球小姐”。
  歐美各類選美比賽很早就受到女性組織的批評,認為各種“XX小姐”選美物化女性身體,完全是男權社會將女性當做物件,進行價值判斷的陋習,因此,選美在最近十年受到的關注度逐年在降低。
  但在一些經濟條件尚不優越的國家,選美成了國民運動,女性生存條件差的事實被忽略,無法通過教育和職場在社會中上升的她們,只能通過選美,在眾人的目光審視下,在生活的夾縫裡艱難生活。
2020-08-18 09:42:39
阿楨
趙薇:中國女性早就改變了,捍衛家庭的題材該out了 2020-09-26

“中國的女性早就改變了,但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重,其實這個題材應該out了。”
被問及30+女演員的困境,趙薇貢獻了這段發言,她將中青年女演員的定位局限歸咎於優質題材的缺失,並對家庭劇充斥市場的現象大膽開麥。9月25日,這段發言登上熱搜,引發了網友們的討論。
日前,作為角色競演真人秀《演員請就位第二季》的評委,趙薇在採訪中對行業現象和演員處境發表了自己的看法。
被問及30+女演員的困境,趙薇直言,在她看來,30+是女性非常有魅力的一個階段,這個年齡的女性對家庭和婚姻的態度很酷、很勵志,可以說是“女人最美的年紀”。
她在採訪中呼籲,希望有更多的製片人可以意識到這一點:市場需要展現30+、40+女性獨特魅力的題材,家庭狗血劇應該被淘汰。
“中國的女性早就改變了,但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重,其實這個題材應該out了。”
在採訪中,趙薇還坦白了自己進入導演這行的初衷:為了主動選擇。在她看來,“演員這個職業,很容易處境被動”,與其被動選擇還不如主動出擊,在這點上,她也很佩服主動為自己爭取角色的演員。
作為導演,趙薇稱自己很看重演員適不適合,有沒有演技,“把劇本做得再好,拍攝做得再好,如果演員演不出來,那真的很浪費。”
聊到演技,趙薇又稱,自己不太欣賞表演技巧,更喜歡自然和真實,情緒到位不是靠技巧,而是靠實實在在的情感流露。“演員沒辦法,就是靠老天賞飯吃,你是,就是,不是,再用功也沒用。”
採訪播出後,“捍衛家庭的題材該out了”的看法獲得了不少網友的認同,大家似乎都看夠了“抓小三、鬥婆婆”的狗血情節,希望看到更多展現女性獨立魅力的作品。
  回應
先把你騙股民的錢還了,再來討論女性問題!
這是兩碼事,作為男性,我是挺趙薇這個言論的。還是要說一句,投資股票有風險。像我這種重倉就套,割肉就漲的完全不適合股場,血淚史滿滿。
作為女性,我不支持趙薇這個言論。家庭對所有人都很重要,沒有人希望帶著一身疲憊回到一個空蕩蕩冷冰冰的家,只有狗在等她。“捍衛家庭”一直是中國人核心的思想與精神之一(也是中華文明的核心之一)。
30+的女性也可以有百樣人生,而不是蒼白到只有婚姻可以說。
2020-09-27 09:17:42
阿楨
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲,但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記

  10月1日票房達到了7.45億,人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉,以42%的上座率,單日斬獲3.62億票房榜首,成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
  7.45億的單日票房,較去年十一當天8.15億雖有回落,是新冠疫情情理中之事,但中秋和70周年國節慶,調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
  旅遊業受到新冠疫情衝擊,或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億,雖有大幅回暖,但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
  票房破三億,豆瓣7.2,《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天?一,故事單薄;二,娛樂性不足;三,強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的,有,說影片最好看是彩蛋的,也不少。
  《薑子牙》雖然以封神大戰為背景,但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事,而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後,被貶下凡間,於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨,而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己(不等於九尾狐)機緣巧合下攜手上路,最終在找尋真相中找出了一個難題的故事:救一人還是救蒼生?
  相對於《哪吒》,美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多,特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下,持續產生“破圈效應”,吸引更多觀眾走入影院,也進一步完成國漫突破,問題出在實力支撐不起野心。
  觀眾天天喊著 “國漫復興”,但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準,國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
  回應
創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者(鍵盤俠)眾,眼高手低者(噴子)眾。

40+女演員困境?趙薇:所有女性演員都很難出頭

2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中,面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境,導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+,現在是所有的女性演員,都有一種很難出頭的問題”,同時她還發問“所有的化妝品護膚品,睫毛膏粉底全是小男生在代言,姑娘們都去哪了?”引發了大眾的關注。
  回應
這幾年大火的劇是什麼類型?言情,偶像,甜蜜蜜,這種劇女生喜歡,代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊,而且跟男演員搭深情的都是少女,還能是阿姨?
2020-10-04 09:36:59
阿楨
金鐘:打倒偶像產業,就能提升中國文娛產業的格調嗎? 2020-10-18 觀察者網

著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講,嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
  雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評,但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態,不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
  首先,忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地,到了2000年,國內的偶像市場則是韓國偶像的天下,國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
  國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人,那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史,並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景,中國內地自己的偶像團體開始湧現,比如在2012年,模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
  從一開始,國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程,其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程,連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
  在今天發達的互聯網環境下,文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小,如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求,外來的就必然會來佔領我們的市場。
  不僅僅是偶像文化產業,在整個文化產業的競爭中,國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代,而國外已工業化。
  《流浪地球》導演郭帆曾稱,國內電影創作和製作的標準幾乎為零,好萊塢有800多個工業標準,不但節省劇組的時間和成本,還可以保障穩定的拍攝水準。
  而在偶像產業裡,韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點,但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌,新的偶像一代代的湧現,還能一直輸出海外搶佔市場。
2020-10-19 08:35:28
阿楨
12年後,林妙可首次正面回應北京奧運會“假唱”2020-10-22 觀察者網

距離林妙可在北京奧運會開幕式上演唱《歌唱祖國》已經過去了12年,即便導演張藝謀曾澄清過播放錄音是另有原因,但“假唱風波”始終伴隨其左右。南京藝術學院大四學生林近日接受專訪時,首次正面回應此事,提起當年因此收到不少負面評價,甚至還遭到了包括肢體衝突的校園霸淩。長大後,林也慢慢嘗試適應來自四面八方的爭議,稱自己天生樂觀,怎麼樣都要去面對。
奧運開幕式音樂總監陳其鋼在一檔電臺節目裡透露,其實當晚林妙可在台前出鏡,實際演唱者是另一位女孩楊沛宜。陳表示從外表和感覺來看,林是最適合的人選,但楊的聲音特別出色。其實林晚也唱了,但不能聽出來實際播放的不是自己的聲音,陳說:這是國家利益,是嚴肅而重要的,無論對於林還是楊,這都是公平的。
後來北京奧運會開幕式總導演張藝謀說起“假唱風波”,也是一臉無奈地連說“懊糟”。海外專業轉播團隊告訴他,開幕式是個情境表演,人聲不一的操作沒問題。沒想到後果如此嚴重,張藝謀後悔至今,“也很自責,當時沒有再堅持一下。”
12年前“只聞其聲”的楊沛宜,從北大附小到人大附中再到北京八中,一路名校,如今遠赴美國留學。
  回應
字幕裡說的"情景表演"很貼切,這又不是個考小姑娘唱功,非要她來真唱。倫敦奧運會裡的憨豆先生彈鋼琴,也有背景音,難道是憨豆先生自己彈的嗎?
為了不出差錯,在這種重大場合假唱是很正常的,小姑娘能HOLD住場面就不錯了。當時群起攻擊是有些人在帶節奏黑奧運,找了個小姑娘開刀。
2020-10-23 11:06:44
阿楨
金馬57得獎完整名單出爐/《消失的情人節》奪5獎最大贏家

第57屆金馬獎頒獎典禮2020/11/21在國父紀念館登場,,最後由《親愛的房客》莫子儀和《孤味》陳淑芳搶下影帝和影后頭銜;最佳導演由執導《消失的情人節》的陳玉勳獲得,該片也搶下最佳劇情長片大獎,入圍11項提名,拿到5獎堪稱本屆最大贏家。
  回應
關起門來自嗨,把金馬獎越做越小,從一堆沒演技的爛蘋果裡挑...可憐
金馬獎再繼續搞下去每個台灣省演員都有機會中獎幾次。
台湾人就是讚!全是得奖大户!
一個花了好幾十年的努力要邁向國際化的電影典禮被台獨份子幾分鐘搞成地區化,可惜了
哀 ......50多年的金馬獎已淪落為台灣獎.....
我只想說,這些所謂的電影,有多少人看過
送我電影票我都不會去看這些電影...
閉門造車,應該改成金蛙獎!
沒有大陸電影參賽?這些年大陸的電影和動畫片和電視連續劇拍得有多好!
越搞路子越小,每年入圍的都是同類型電影,完全沒看到台灣電影有任何進步~
2020-11-22 08:00:30
阿楨
第33屆金雞獎20/11/28晚在廈門舉行,紅毯眾星雲集,台灣藝人歐陽娜娜、王大陸、陳立農也有出席,最終影帝后由《烈火英雄》黃曉明、《少年的你》周冬雨奪得,《奪冠》拿下最佳故事片獎。
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文革題材 張藝謀《一秒鐘》突遭金雞獎撤片
張藝謀獨具慧眼 「謀女郎」周冬雨從舞者變身金馬影后
周冬雨繼周迅、章子怡成金馬、金像、金雞三金影后 歐陽娜娜辣走金雞紅毯
2020-11-30 09:41:49
阿楨
上映兩天票房4775萬,張藝謀的《一秒鐘》如願了嗎?

“在當今的商業化大潮下,這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部,一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”在接受媒體採訪時,導演張藝謀這麼表達《一秒鐘》對自己的意義。
  一秒鐘從去年柏林電影節到今年廈門金雞電影節,經過兩次“技術原因”撤檔,進行過刪減和補拍,如八佰一樣命途多舛。
  一秒鐘故事簡單,也許沒有什麼商業性,離90後、00後這些年輕人比較遠。”張藝謀說。作為導演,張藝謀想拍這樣一部電影已經10年了,一秒鐘放棄了大體量、大製作與大場面,也看淡了商業票房,換來的是張藝謀對電影初心的紀念與緬懷。
  一秒鐘上映兩天,豆瓣評分達到7.9分(開分8.1分),是今年上映國產片中口碑最好的作品之一,被影迷認為是張藝謀導演近幾年來返璞歸真的真誠之作,但是一秒鐘上映二天累計僅4775萬。
…..
  馮小剛感歎,“時至今日,天地反復,一眾新銳導演生龍活虎,摧營拔寨,屢創新高,一部影片動輒已是20億起步,不過30億都不好意思慶功。”
  今年張藝謀已到古稀,但是他的創作步伐卻在加速。2020年除了《一秒鐘》,張藝謀還有兩部電影待映,一部是民國諜戰片《懸崖之上》,一部是聚焦反腐的警匪犯罪片《堅如磐石》,而今年他作為導演的抗美援朝戰爭題材電影《最冷的槍》宣佈立項。
  這個產量是有些驚人的,或許在高產之下,張藝謀在嘗試更多新的路徑,不再執著於大製作、大體量的電影,而是以小製作完成心願,或者通過中等類型片挖掘更多可能。
  現在的局面並不差。如果觀眾被《一秒鐘》感動,那很好,你在這個兵荒馬亂的2020年末收穫一封簡單但真誠的情書,如果你無動於衷,那麼也不用急於離場,未來《懸崖之上》《堅如磐石》或許能找到讓你滿意的張藝謀。
2020-12-02 10:07:11
阿楨
中國電視劇協會2020-12-09痛批:白甜寵、脫離生活、歪曲歷史、觸碰道德文化底線!
  回應
小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
https://user.guancha.cn/main/content?id=426633
2020-12-10 10:09:20
阿楨
電影的青春又疼了? 2020-12-11

  冷嗖嗖的電影市場,雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》,馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
  豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲,也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實,它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
  真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片,上次用校園霸淩,這次用抑鬱症,郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
  如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現,2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房,才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
  摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
  但若細究,還是疼痛青春的內核,上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套,但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
  2013年,趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異:
  改編自熱門小說IP或懷舊金曲,流量小生出演,主打懷舊牌,以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
  但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄,倒是留下不少經典的吐槽段子。
  從2016年開始,青春片票房明顯下滑。
  降至冰點後,青春片在2018年開始觸底反彈。
  這批捲土重來的青春片明顯變了:一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片;二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲,而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
  而有意思的是,當電影圈的疼痛重啟,電視劇領域的疼痛卻早早退場,如今是甜劇當道。
  相比臺灣(楨:?) ,內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
  好在內地青春片也開始了新探索,除了青春虐戀,還可以有兄弟姐妹親情,可以講追夢、談理想,也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》,楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
  青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程,但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多,恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
2020-12-12 10:43:02
阿楨
限薪、降薪,中國球員就能“走出去”了嗎? 2020-12-17

近日,中國足協發佈一系列針對中超、中甲等聯賽新政。本土球員、外援降薪限薪,球隊改中性名都是熱議的對象。
  薪資和留洋,真的有著直接關係嗎?
不妨先來看看近年來留洋的中國球員,除了目前在西乙打拼的武磊,此前偶有閃光點的張玉甯、韋世豪、林良銘都已經回到國內征戰中超。但阻礙他們留洋的,並不是俱樂部開出的工資,更多還是實力問題。2018年,當時23歲的韋世豪親口承認,回國的原因是覺得“踢不出來了”。本土球員降薪更多是解決“高薪低能”的問題,解決不了球員“走不出去”的問題。
  回應
 中國足球是全系統每一個環節都是問題的,而不是某一個方面啥的。從源頭一直到尾都是各種小圈子利益集團,每個環節都是致命篩子了
 中國足球缺少這份沉澱和耐心,足球需要從長計議,青訓也是個長期工程。
 中國父母這麼現實,養一個足球運動員多麼貴多麼花時間,不如把孩子轉去學電競,成本又低,以後行業前景又好,來錢又快。
 所有競技體育的成材率都很低,豈止足球。
 中國足球從來就沒有真正的市場化過,自負盈虧是前提和基礎。球員、教練如此高薪,可曾是俱樂部自身盈利支付的。
 國外俱樂部賺錢的也不多。但許老闆願意給恒大燒錢你管的著嗎?

口號喊出來了,國足力爭2023年達到亞洲一流,能做到嗎?

2020-12-18,中國足協發佈《進一步推進足球改革發展的若干措施》,到2023年,男子國家隊力爭達到亞洲一流水準,全力備戰好2022年世界盃預選賽和2023亞洲杯,力求新突破。女子國家隊力爭達到亞洲領先水準,以參加東京奧運會為目標,力爭好成績。此外,各級職業俱樂部應于2021賽季前完成名稱 “非企業化”變更,未完成變更的,將被取消俱樂部註冊資格。
2020-12-21 08:41:40
阿楨
影視學博士聆雨子:為什麼挨駡的和賺錢的,都是郭敬明? 2020-12-17 觀察者網

積壓兩年的《爵跡》改名《冷血狂宴》、轉為網路發行,騰訊上線5天收入破8億,口碑卻是“評分3.9、70%觀眾給差評”的一地雞毛。再是他親任監製和編劇、由旗下作家落落執導的《如果聲音不記得》,3日攬下1.47億,拿到當周票房冠軍,它的豆瓣評分還是只有4分出頭。最後是新片《晴雅集》將於12月25日上映,宣發攻勢正在全面鋪開。
在郭曾經最風光的那些年月裡,不僅是圖書,中國現在所有傳統文學類刊物發行量加一起,才僅僅能抵上郭旗下5本雜誌的發行量。
郭作品品質真不行、市場吸金第一名;文化商人善運作,借力造勢有一套。
若要為“敬明大師”總結一個成功要素,那就是,無限造夢、無限圓夢。
和韓寒相比,他二人不過是從兩個維度上滿足了少年人的憧憬:一個鮮衣怒馬錦帽貂裘的夢境,和一個仗劍四方浪跡天涯的夢境;一個物質豐盈的溫柔鄉里的夢,和一個精神激越的烏托邦裡的夢。
在物質的夢裡,我們需要郭和《小時代》;在精神的夢裡,我們需要韓寒和《後會無期》。
重要的是,來自偏遠縣城的、彼時看起來還有點土的郭,他自己正在憧憬的東西,其實,很可能跟他的讀者們、也跟《小時代》裡的四位姑娘,別無二致。從“書寫潛在的欲望”這個意義上,那一年的郭敬明,好歹是真誠的。
還有,如果拿到現在這個時間點,拿到今日數量爆棚的甜文爽文、霸總故事跟前,《小時代》裡的那種拜金,其實還真不是特別過火。
當我們吐槽郭時我們該思考的,是對當下娛樂圈之虛榮、荒誕、膚淺、精神貧瘠的難於容忍。
罵郭是一件很簡省、很政治正確的事情,但,口誅筆伐也是一種流量,而流量這兩個字,是整個娛樂產業、整個互聯網的王。
如果你真的厭惡和厭倦,那你要警惕的、要致力於改變的,大約也不是郭,而是這些生意,和這些生意背後的邏輯。
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Netflix奈飛12月15日買下中國“年輕人最愛的製作人”郭敬明執導的奇幻大片《晴雅集》
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文化娛樂圈跟郭一樣的多了,為什麼更多針對郭?
最近觀網有一些偏激的人借身份/性別/民族/中西醫的問題來攪動對立,勸一些人還是就事論事
2020-12-21 08:42:05
阿楨
日本翻拍《微微一笑很傾城》,但看這設定是不是魔改了? 2020-12-21

日媒 2020-12-21報導,由富士電視臺製作,改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》(暫譯)即將播出。
2016年8月,電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢,不僅霸佔話題熱搜,播放量也是節節高升,同時在海外地區,如越南、韓國等都有大批網友同步追劇,形成了一波華流輸出的小高潮,而日本在次年3月也進行了引進。
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本來就是下里巴人的東西最火,哪個國家都一樣,古代也一樣,看一下水滸傳就發現了,一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的,哪些今天看來有文化有格調的東西,在古代也是文人小圈子裡的東西。

美劇可以隨便編排屋大維,是因為美國沒有歷史包袱

【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史,這樣看,《大秦賦》不好嗎?》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢,影視院校教學一切以好萊塢理論為准,丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念,而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
2020-12-23 06:45:19
阿楨
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了,謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07

電影和電視劇兩種藝術有很多相似處,所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別,很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主,只演電影不演電視劇的演員並不多,最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
  最純謀女郎周冬雨,之前主攻電影,成績很好,但最近幾年也被電視劇吸引,早就影視雙棲發展了,這幾年電影和電視劇作品都不少,雖然都很有熱度,但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
  之前只演電影的倪妮,最近幾年也被電視劇吸引,嘗試拍電視劇了,之前一部《天盛長歌》播出,引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議,但好像很難給出答案,這幾年她的電影和電視劇都差不多,不如其他謀女郎出彩。
  謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展,但影響都不如當時演張藝謀電影,感覺這幾年不溫不火的,有點不像謀女郎應該有的狀態。
  從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》,從1998年到2020年,章子怡出道二十多年,一直堅持只拍電影,都在影壇活躍,這些年佳作頗多,獲獎不少,僅次於師姐鞏俐。
  但是最近幾年,結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡,電影作品數量減少,之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了,但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青,諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
  從《紅高粱》到《歸來》,從1988年到2020年,頭號謀女郎鞏俐出道三十多年,比章子怡多十年,只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技,好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術,如果讓她來演一部電視劇,一次性看幾十集,確實有點浪費她的演技。
2021-01-09 07:48:28
阿楨
我們的文化那麼好,為啥輸出就沒那麼順利呢? 2021-02-01

我們都覺得自家歷史悠久,文化鼎盛,很值得外國人學習。但實際上,有些文化輸出,是依靠課本教材,吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播,還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫,不是因為李小龍們多麼大義凜然,讓他們覺得受到了思想教育,而是一代又一代功夫片,打得太好看太酷了。仔細想想,外國人對中國的刻板偏見,功夫啊,美食啊,什麼辮子僵屍啊,其實,還真的就是早年港產片的套路。
  其實世界上大多數人吧,如果沒有興趣撐著,又沒有考試壓力,那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲,以及厚厚一筐古籍之間,大概率還是選前者的吧?
  1860年代,日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家,比如莫内為首,就喜歡了浮世繪,喜歡了日本文化。梵古,更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本,本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊,役者繪啊,說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的,是狩野派那些位,給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上,流傳不廣,反而就沒有浮世繪那麼有名了。
  小眾的高雅當然是好事,但文化輸出這玩意,仿佛流水:水向低處流啊。哪位會說了:那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害,可以讓其他國家學漢詩呢?第一,唐當時太強大,大家群起效仿。像19世紀初,俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語,哪怕被拿破崙追著打都學,就因為那會兒法國的確挺強。其二,在西元7世紀,高麗新羅人學漢詩,大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的,又時髦又好聽。
  詩本身是有娛樂性的,詩生命力最強的時代,一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為,從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲,每種藝術題材最初,都是適合唱的,慢慢地不適合唱了,才有另一種更適合唱的方式發展起來。
  說到底還是,哪怕本國的文化要流傳下去,都要在保持文化強盛的同時,講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢?想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化,無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球,都有個特色:哪怕物件是個不懂那一國文化的,也可能喜歡上。所以啦,文化輸出,得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後,才能考慮文化啊。
2021-02-03 08:44:57
阿楨
老藝術家節目相繼被斃,《春晚》徹底成了流量明星舞臺? 2021-02-04 新浪網

  《春晚》曾經是國人在春節期間必不可少的娛樂項目。雖然現在各類媒體變發達了,大家未必會把這場晚會從頭看到尾,但是它依然是除夕夜最好的BGM。
  在這樣隆重的舞臺上,主辦方都會邀有知名度、有實績且無黑點的藝人登臺。
  像李谷一、趙麗蓉、趙本山等老藝術家,都曾是春晚的常客。
  不過,為了適應年輕人的審美,近幾年春晚舞臺上青年藝人的比例正在漸漸上升。
  因此,飯圈內2021年春晚舞臺的競爭,成為有史以來最激烈的一年。
  不可否認的是,《春晚》歌舞類節目一直處於相對冷門的位置,如果不是楊麗萍的舞蹈被斃,大家也並不會過多關注到她的節目。
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春晚斃節目,大多數人都忍氣吞聲,楊麗萍是第一個出來剛的吧
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2021-02-05 08:39:14
阿楨
單身、好工作、奢侈品=成功女性 港媒:研究發現,電視劇正改變中國女性衡量成功方式

香港《南華早報》2021-01-30研究發現,電視劇正在改變中國女性衡量成功的方式——成功應該是單身、有一份好工作和體驗奢侈品
市場研究公司伯恩斯坦最近的一項研究分析了中國電視節目對女性消費者的影響。作為全球增長最快的經濟體之一,中國在過去40年經歷了前所未有的繁榮,“電視劇已演變為中國社會的一面鏡子”。
從2018年起,她們就開始主導中國的奢侈品市場,占奢侈品消費的71%,其中26歲-35歲的女性是奢侈品市場的核心群體。由於女性接受了更高的教育,擁有更高的收入,她們的購買力增加了。她們願意花錢來獎勵自己努力工作、彰顯個人成就。
中國對成功女性的定義發生了轉變,從“嫁得好”轉向“個人成功的規劃師”。“近年來,中國電視劇中的許多女性榜樣都有相似點:年輕、漂亮、受過良好教育且經濟獨立。”
在迎合社會對成功女性的期望方面,中國女性面臨巨大壓力。她們不但要優雅、美麗、婚姻美滿、家庭幸福,還必須擁有蒸蒸日上的事業,消費成為她們緩解壓力和焦慮的途徑之一。此外,物質財富以外的體驗類活動,如潛水、跳傘、滑雪等越來越受女性歡迎。
2021-02-28 09:15:05
阿楨
中國女性地位全球排名前列,這在日韓很難想像 2021-03-28

中國女性地位全球排名前列,中國很多創業者小老闆女性比例很高,還有,創業者億萬富翁裡面中國女性也有很多,這在日韓很難想像
近日,《2020胡潤女企業家榜》公佈。
全球女性財富排行榜前10中國有9位
上榜女企業家參與創造了17個千億級企業,其中2個萬億級,2個超5000億:海天味業和恒瑞醫藥
全球女性總財富比去年增加近6000億,達到1.9萬億,漲幅43%,胡潤表示:“中國前50名女企業家所創造的財富達到了蘇州一年的GDP。”
消費電子元件製造商立訊精密53歲的王來春財富增長2.4倍,以910億首次進入前十
從事新興行業的比例比去年上漲四分之一,達到36%
先進製造第一次超過房地產,成為上榜女企業家最主要財富來源
大灣區共18人上榜,占整張榜單35%,其中深圳10位,佛山5位。北京和深圳是中國女企業家首選居住地,各有10位。胡潤表示:“從榜單結果來看,大灣區環境最適合中國女企業家創業。”
全球最成功女企業家前十名中僅1位不是中國的,前五名都是中國的。
2021-03-28 07:48:14
阿楨
鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決:駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31

上海二中院經審理認為,鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借,張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
  回應
軟飯男還錢天經地義, 罵她的,是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了,騙財騙色騙女方找代孕,為了不還錢毀女方事業,丟所有男人的臉面,呸!
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同,勸她逃稅,鄭爽並沒有這樣做,真的那個狗男人挖坑給人跳,當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅,真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局,洗腦網友,張恒藏匿孩子不回國,且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權,鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲
2021-04-02 07:45:17
阿楨
你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利

  在受疫情影響最大的2020年,華策影視逆勢交出了漂亮答卷,成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈,預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元,上年同期為虧損14.67億元;扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元,上年同期為虧損15.84億元,預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
  但同樣是影視公司,2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計,已公佈業績預告的影視公司中,只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中,唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
  供給側持續出清,讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始,為應對影視寒冬,多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
  最明顯的變化,便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題,慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
  另一部分影視公司,則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務,華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
  無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動,都可以切實看到從資本層面,影視公司試圖紓解資金的困境,但是從業績表現看,影視公司若要真正解決問題,還需要時間。
2021-04-02 09:21:05
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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