如何从专业角度评价李云迪的钢琴演奏水平？
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不好意思，有人说我写的是文案。。。。。我道歉，很久不愿意看知乎了，但是感谢还有看的人。我以后会改的。
今天更改了几个失效的链接。
先补一个链接 2016的塔兰泰拉 李云迪 演奏 李斯特 塔兰泰拉舞曲 大家可以对比2002年的专辑里的塔兰泰拉听听对比Liszt: Venezia e Napoli, S.162 (rev. version 1859) Supplement To Années de Pelerinage, 2ème année: Italie (S.161) 其实很多地方区别蛮明显的。明显是2016好太多了。
首先要说，知乎里大概没什么真正意义上的专业人士吧，一个专业人士，不仅有深厚的古典音乐素养，还要有做人的基本素养。就是公正公平只从音乐出发的私心较少的素养。
所以。既然没有真正意义上专业人士，那么你不如看看国外乐评人最新两年对李云迪专辑及现场的评价，我对国外乐评的人的职业操守还是比较信的过，当然这也不是绝对的，但你可以综合起来看啊，在放乐评之前我先说下面一段话。
我一直不明白说他2010年就不好了的说法哪里来的，碰见不止一个人张扬的对我说2010年后的李云迪真的不行，我不否认他有低潮期09或者10年也算有部分吧，但后面状态完全恢复，近两年更是进步神速，感觉真正到达巅峰期了（少无知的说巅峰期是肖赛吧）。至于但昭义老师，当时因为事态不明，某些别有用心的人故意把李这不算很严重的事情沸沸扬扬放至最大。恨不得让他万劫不复而后快，在这种情况下但老师说了些重话并不足奇，后来但老师频频和李云迪见面，亲切合影，你们都看不见了？周广仁老师这次肖青赛和推广大使李云迪温馨的合影你们也看不见了？周老师对大家说：李云迪今晚的演奏非常精彩“当然你们会说，周老师就是面子上说说的嘛，好吧，有个没有版权的链接，我就放一下吧 （嘘！没有版权也许会删的）
自己听吧，听听这左手控制力，对了，你可以只听前十秒的。因为那里还没右手加进来，可以很清晰的听到他左手怎么弹的，你们可以试验一下。还有别大惊小怪的和我说有个错音哦 。另外别说他一直弹肖邦，听的懂的自己听几版大波兰的明显的区别。而这区别绝对不是随手拈来的。
还有今年的新专肖邦叙事曲有个法国现场电台录音，但我没录全，特别遗憾，录了三首半。听的懂的自己听听这水平再结合我将要放的乐评食用：李云迪演奏肖邦第一叙事曲 第二叙事曲 第三叙事曲（20160617巴黎路易威登基金会）—在线播放—优酷网，视频高清在线观看
李云迪演奏肖邦第一叙事曲 第二叙事曲 第三叙事曲（20160617巴黎路易威登基金会），他这版的放的很开，喜欢他营造的空间感和时间感。对了，还是那句话，少做不专业的点评，什么哪里速度没别人快，哪里有个碰错音了。说这种话的自己去找个专业的老师再学学吧，我没耐心回答的。一句话，少挑技术的毛病，因为他没有。每个人都有状态不稳的时候，而李云迪因为他对音乐的极端敏感，以及他极其细腻的探索表达，让他可能会因为某点差错导致心理不稳，但我感觉这两年他已经克服了不少。是优点亦是缺点，但没人十全十美对嘛？相信他会更加稳定的
好了。开始放乐评，这只是节选的部分。不服气以为我编的可以问我要原链接。
1：这场独奏会展示出云迪作为钢琴家的成熟。自从16年前在华沙折桂，云迪已经酝酿出一种独特的演绎风格，这一点让他区别于其他中国钢琴家，比如郎朗和王羽佳。云迪对音乐的诗句有着可怕的天赋，他有潜力成为我们这个时代最伟大的肖邦演绎者之一，与鲁宾斯坦和阿劳一较高下。在今后的岁月里见证云迪的钢琴生涯，定会意趣斐然。
2：.几个月前，我几个月前写过一次李云迪，现在这位高产的艺术家又出了新的肖邦作品。这张《肖邦叙事曲、摇篮曲、玛祖卡》（德意志留声机作品4812443号）是他第十九张CD。李云迪作为一位直抒胸臆的演奏者，向来不会在白纸黑字的音符上冒太大风险，除非肖邦认为这个回报值得冒险。云迪谨慎地计算自己的艺术风险。在四首叙事曲中，前三首的演绎都是完美无瑕的。但在第四首《f小调作品52号》，云迪不拘一格，以肖邦旋律中隐藏的情感内涵为基础，大幅挥洒着情感。这一明智而成功的选择彰显了云迪的成熟。
云迪后面的演绎也有异曲同工之妙。四首玛祖卡作品17号都带有我们熟悉的，肖邦最喜欢的一种舞曲节奏。但肖邦想表达的不仅是舞蹈。第三首降A大调开启展开了这首曲子倦怠无力的黑暗面，云迪对此处的探索可谓是百般斟酌。然而第四首的a小调又在肖邦精巧的编排下忧思重重、百转千回。云迪充分利用了每一处可能的停顿和缠绵意境，流畅地完成了这一乐章。真是一个神奇的收尾。
3：1.李云迪所演绎出激情性 ，戏剧化且诗意的肖邦不仅是浮于表面的，更富有无与伦比的技术和延绵不断的优美音色 ，令人沉醉而惊艳。
4：正如肖邦本人所喜好的那样，云迪的演奏冷静内省且乐句自由灵活，这赋予了音乐一种自然性，从而避免了刻板的浪漫派的陈词滥调。
5：让我们为四首玛祖卡鼓掌欢呼。钢琴家用极细腻的方式探索着跳跃的小音符，精细的弹性速度，毫不矫揉造作，优美的技巧，精致的触键，有着变换愉快和忧伤的掌控力。
正如那些演绎浪漫主义作品的大师如霍洛维茨或罗马尼亚的迪努·李帕蒂一样将乐谱以一种优美的方式演奏呈现出来。
6：云迪追求的是力量与诗意的复杂结合。我尤其喜欢叙事曲四，云迪呈现出对肖邦风格的真正精通。
7：听云迪的叙事曲能安抚人的灵魂。不会有任何风险，有的只是精妙掌控的、摄人心魄的，有力而精雕细琢的琴声的奢侈享受。
8：四首叙事曲本就是沉思的，在每一首叙事曲简单抒情的开端，李云迪创造出一种时间感，一种缓慢的冥想般的自发性，突破了小节和节奏的限制。之后乐曲结构更为复杂，演奏技巧难度加大。但起初的那种沉思的意味却从未消失，它被贯彻在每一段演奏中，即使是在那些最为激荡的片段。以至于演奏中从未有为了展现精湛技巧本身而服务的时刻。李云迪的演奏看起来也从不在于他自己，而总是关于和肖邦的内心对话。
9：这四首叙事曲可以说是作曲家的最大挑战。它们被处理得很冷酷但却很动人，云迪通常放弃那些易得分点而倾向于把目光放长远，把曲目塑造成一个体系。
10：这不算正式乐评。是一个旅居在日本的西方室内乐钢琴家兼教育家在听完李云迪的现场后在推特上的发文：前肖赛冠军展现了他超凡的钢琴水准——高到大多数他的对手都不愿意承认。叙事曲准确展现了抒情、诗意与戏剧性的平衡，毫不激进，优美的行板，广阔的，贝里尼式的 。。。。。。
最后来一个专业的收尾，最近美国WFMT电台专题报道 《8 Chopin Recordings Every Music Lover Should Own》每个乐迷都应该拥有的8张肖邦专辑里，肖邦前奏曲里推荐的李云迪的2015的版本，点评为：李云迪于2000年赢得肖邦国际钢琴大赛冠军，成为赛事最年轻冠军也是首位中国冠军，从此走上国际舞台。他也一直被视为当今演奏肖邦音乐的代表人物之一。在前奏曲这样短小浓缩般的世界中，李云迪探索了各种情绪、音色及表达。
弹钢琴嘛，应该是弹的很好了。只不过嘛，有些钢琴家不太容易在曲目拓展上取得进展。弹来弹去就是那些数的过来的曲子。这个嘛也没办法还真需要时间的积累和自己花时间研磨才行的。
另外呢，很多国内的钢琴家都有些问题。最大的问题就是明星意识。觉得像个备受关注的演员似的。也不是不行，不过听音乐的人对此兴趣不会很大。而且还比较讨厌。如果能稍微低调些，起到一个司职于作曲家某作品的准确呈现，别让自己的形象大过于作品和作曲家，这还是应该要做到的。否则的话和那些人气戏子没啥区别。