空中大學 108 學年度下學期 科目：生活美學 作業次別：第一次作業
面授老師：王柏傑 班別：5U7301 學生成績：91 作業作答僅供參考
1. 水彩畫家沈國仁老師覺得台灣鄉野很美很有感情。請問您覺得台灣最美是甚麼?
我覺得台灣最美的是風光，是旅行。
有陽明山、七星山、竹仔湖，像脆嫩的綠衣仙子，遠離塵囂卻不脫凡俗。站在陽明山大油坑硫磺噴氣口，周圍的硫磺凝塊，似乎讓人以為真是金子的碎屑凝結。
站在大屯山上看夕陽映照在芒花上，一切泛出燦爛的明光。
和平島上沖積形成的豆腐岩，海水和海風給和平島留下了最美麗又讓人遐想的註腳。
野柳地質公園著名的蕈狀石女王頭，頭頂綴滿寶石的王冠，似乎君臨天下。
野柳地質公園的玫瑰花石紋，在燈火中恍然成了仙人留下的印記。
太魯閣布洛灣的百合花，亮麗地鋪滿山坡，像是在爭豔鬥美的仙女們。
太魯閣的九曲洞，溪水把大理石山形沖刷得獨具一格，形成了兩者美麗的對峙。
在蘇花公路上從水霧繚繞的清水斷崖穿過，一路的燈光使得清水斷崖的夜景顯得彷彿即將進入了仙境。
阿里山在櫻花爛漫時，坐在金色車廂遊覽阿里山，更是別具一番風味。
站在山頂遠觀，雲海在日光中熠熠生輝，阿里山上讓人說不出口的境界全出。
合歡山上石門山星軌，流光溢彩，積雪滿山的合歡山更是別有一番風味。
一貫道玉山寶光聖堂前面清晰地標明這裡是「南橫玉山起點」，在玉山圓柏，柏樹秀麗的身姿，給玉山平添了另一種挺拔的精神。
日月潭的朝霧碼頭，在山圍霧繞的日月潭中，讓人就想登上碼頭的一葉小舟，體會充滿悠遠靜謐的湖光。
烏來的福山溪流，那青碧的水流，似乎汲取了滿山蒼翠的精粹。
墾丁小灣，這裡海水清澈， 水溫終年在2 0 ℃ ∼28℃，有美麗讓人讚嘆不已的珊瑚礁，是最佳的潛水場所。
在花蓮金針山上的金針花，亮麗地開滿山坡，讓人置身於絢爛的花海中而心曠神怡。
位於宜蘭的傳統藝術中心，這裡向遊客介紹傳統表演藝術、傳統工藝與民俗典藏文物等。
位於台北縣石門鄉老梅村，石槽海水退潮，青青的石槽盡顯，人們不得不感嘆大自然的鬼斧神工。
綠島海濱的朝日溫泉，世界僅有的三大海底溫泉之一，讓人情不自禁的放鬆身心靈。
而恆春著名的關山，在這裡最適合看夕陽中的海景，有「關山夕照」的美稱。
三仙臺跨海拱橋及日出美景，這個八孔拱橋把小島與本島連接在一起，讓人不禁聯想成仙的傳說。
台灣還有更多充滿傳說與美麗的風景，正等待著我慢慢地去探索與發現。
2. 陳傳齊老師演奏劉天華大師二胡十大名曲第一首<良宵>，也叫<除夜小唱>，請問這首曲子敘述甚麼內涵?您欣賞這首曲子有甚麼感覺?
劉天華的二胡獨奏曲特色在於引入了西洋作曲的技法來創作，其中有好些作品的演奏技法，還汲取了西方小提琴的技巧，很成功地與來自民間的曲調融和。
良宵：二胡曲，劉天華作於１９２７年，原名《除夜小唱》。 當時，國樂改進社剛成立。 １９２７年除夕，劉天華的幾個學生到他家過年，那晚他心情特別好，再加上受到除夕歡樂氣氛的感染，即興拉弦作曲，一氣呵成。 全曲音樂形象單一，嫻靜，表達了作者怡然自得，輕鬆愉快的心情。 這也是劉天華作品中寫作時間最短的一首二胡曲，簡單易學。
一弓一弦，拙樸若詩，一訴一曲，情意真摯，寄寓著古老東方文化的內斂純真，蘊涵著悠久中華文化的堅韌綿長。格調別致靈動清秀，回味細膩雋永繞樑，曠世國樂瑰寶，珍稀世代流芳。
3. 除了課程介紹的藝術家外，請介紹一位您最欣賞的藝術家(詳述姓名、藝術領域、生平、藝術作品介紹等等)。
林玉山（1907年4月1日－2004年8月20日）小名林金水(金水是童年家人叫的)，正式名為英貴，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人，是一位生於臺灣嘉義的畫家。
林氏擅繪動物，尤其是龍虎，並以其膠彩及水墨作品著稱；他曾與陳進、郭雪湖被譽為「台灣美術展覽會三少年，簡稱台展三少年」。
生平介紹：
1907年，林金水出生於臺灣嘉義廳嘉義美街，父親為民間畫師兼裱畫師傅。1922年，他開始師學畫家伊阪旭江。在伊阪旭江與陳澄波的鼓勵下，林玉山在1926年前往日本，就讀於東京川端畫學校西畫科。1927年第1屆台灣美術展覽會舉辦，林玉山與郭雪湖、陳進入選為東洋畫部的三位台灣人畫家，被稱為「台展三少年」。
1928年再度入圍第2屆台灣美術展覽會，並與嘉義、台南其他畫家共同成立春萌畫會。1930年以《蓮池》參加第4屆台灣美術展覽會，並被選為特優。1934年於台灣日日新報舉辦第一次個展。1935年再度赴日，進入東丘社畫塾，並參加名古屋美展。1940年加入台陽美術協會。後來任教於嘉義中學、靜修女中與台灣師範大學。
林玉山於1969年獲得中國書畫學會金爵獎，1970年也獲得教育部文化繪畫獎。林玉山後來在1975年前往美國威斯康辛大學講學並舉行個展。1989年，與陳慧坤、陳進於台北國立歷史博物館舉行聯合展覽。1990年獲得第15屆國家文藝特別貢獻獎。
逝世後的2006年國立歷史博物館舉行林玉山百歲紀念展。2015年5月7日，由國立台灣美術館收藏的林玉山《蓮池》被文化部文化資產局登錄為中華民國國寶，成為台灣近代化畫家首件國寶級作品。成為台灣第一件創作於20世紀、被指定為國寶的畫作，也是繼2009年黃土水的淺浮雕《水牛群像》被指定為國寶之後，第2件被指定為國寶的近現代藝術品。
作品：
01.猛虎圖，1923年
02.熊與虎，1924年
03.微雨初晴，1926年
04.大南門，1927年
05.水牛，1927年
06.破熊，1928年
07.庭茂，1928年
08.蓮池，1930年
09.朱欒，1931年
10.夕照，1933年
11.未嘯風生，1974年
影視作品：
4. 趙慕鶴老師一生很精彩，請問您對趙老師印象最深刻的是甚麼?對您的人生有甚麼啟發嗎?
我對介紹趙老師映像最深刻的是：
腦子動，人就活，活著，就要不斷替自己的人生努力。
對於我的人生來說，人就是要活到老學到老，不學不動就等於沒有在活。
雖然我的家境不好，但是我還是繼續就學，總覺得沒有繼續學習下去就是我人生中的遺憾。我不擅於文字表達情感，所以我要更努力的學習，讓自己更加的成長。
我也鼓勵我的小孩，「你看媽媽都努力的在念書了，所以你也要努力加油喔。」
努力的學習，努力的生活，認真的過每一天。
5. 請談談您最深刻的美感經驗，並為「美」下一個定義。
我們常說『藝術無國界』，我們沒有必要也不能為藝術本身劃上任何界限。藝術是主觀的，我認為美的東西，別人不一定認為美，我覺得醜的別人可能當成寶，然而不管如何，只要有人認為美的東西，它就有存在的價值。
記得曾聽過大畫家何懷碩老師的一場演講，他講了一個故事：在一個畫展中，有一個看似相當有成就的人，他看遍了全部的畫作，唯獨在一幅畫著一隻母雞和幾隻小雞在覓食不是很突出的畫前駐足良久，然後他紅了眼眶，從口袋中掏出手帕擦拭即將掉下的眼淚。畫家很訝異地向前詢問為何他對其它的畫作皆無動於衷，唯獨對此畫有如此大的感動。他向畫家說，他自幼喪父，五個兄弟全憑母親一手帶大，如今有了些許成就想要回報母親，母親卻因積勞成疾過逝了，他看到畫中的母雞宛如他母親，五隻小雞就好像他們五個兄弟，想到不能報養母親的遺憾於是悲從中來。後來他買了那幅畫說要回去掛在牆上，以示不忘慈恩。聽完了這個故事後，我不再以個人主觀的美醜去評斷畫家的作品，而會開始去思索這個畫家到底想表現什麼？及如何去表現？
攝影沒有一定的準則，如果是要紀錄某一時間讓你心動的的影像，那麼只要在心動的時刻，拿起相機，把心動的畫面拍下來即可。但如果是要攝影創作，最重要的要先考慮想表現的意涵是什麼，然後規劃如何將這樣的意涵以結合影像呈現在相紙上。畫家如此，攝影創作也應如此。然而不管如何，把基本的攝影技法學好是實踐美的第一步。
美，沒有一定的定義，每個人對美的感受也不一定相同。以藝術作品而言，能讓自己心動、感動而產生喜愛的感覺的，對自己而言就是一件好作品，美感是好作品的基礎。
有人喜歡漂亮的花，有人喜歡新車，有人喜歡美食，有人喜歡美女，也有人喜歡名利更甚於其它，當然更有人以上皆對，全部都喜歡。而以上皆非，清茶當作酒的更不乏其人。基本上這和個人的生活環境、生存條件及品德涵養有關。藝術也是如此，人人皆有其偏好，一件作品要讓一個人喜歡很容易，但要讓所有的人都喜歡就很難了。
能讓人產生感動而心生喜悅的就是一種美一種藝術，然而每個人對美的感受又不一定相同，那麼以攝影的領域而言，如果攝影是為了讓自己高興自己欣賞，那麼只要自己高興，想怎麼拍就怎麼拍。如果攝影是希望把美的感覺和他人共享，或是希望獲得別人的肯定，那麼便必須溶入別人的世界，讓自己和世人有一致的審美觀後才能有世人肯定的好作品。所以我覺得攝影與拍照，在最真實的樣貌中得到美。
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