为什么周星驰电影里的配角都那么经典?

为什么出现在周星驰电影中的每个配角都个性鲜明,甚至堪称经典,甚至许多演员仅仅只有几个镜头也会出名?为什么这些角色离开周星驰之后都逐渐消失了?
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周星驰有过接近十年的龙套生涯,他非常明白龙套的重要性,因为他自己在跑龙套的时候很难出镜,所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯,他说他妈妈曾经告诉他,他经常一整天趴在窗户上看下面的路人,吴君如也说他和星仔演戏的时候,一停下来就蹲在路旁观察路人,因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察,取自他的生活经验,因此非常鲜活。

据谷德昭说,周星驰对于群演非常有耐性,他经常半天时间就给一个群演讲戏,他从不像其他导演一样说你要干什么干什么,而是就谈话把演员谈到他想要的状态,然后拍摄,谷德昭说周星驰非常注重的是自然,他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别,他不会生搬硬套哗众取宠,他抓住他想要的东西去放大,但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色,谷德昭说他自己演一次非常好,然后说你肯定能做更好,于是他拿出更好的表演,从来没有过要求更高表演不出来的,对群演也是如此,他使得群演非常出色,但是自己的表演却更加出色,这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话,配角出色会对主角形成非常大的压力,比如西游降魔篇的时候,文章就说自己压力非常大,因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份,分分钟抢走主角的戏,但是周星驰本人就不会面对这种压力,他甚至乐于把戏份给群演,因为他演技高,实在高。

其实我非常奇怪的是,如果一个人本应上去就演好戏,因为他自己表演不好NG了几十次上百次,然后对外抱怨导演苛刻给钱少,为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢

所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩,到其他地方就不行了,原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的,而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影,其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中,而不在配角手中。


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这么多赞啦,我想补充一点东西,关于星女郎,其实很多人说周星驰电影各色星女郎为周星驰增光添彩,我也承认,但是不得不承认的是大部分星女郎都是在周星驰电影绽放出她一生中最耀眼的光芒,这完全是周星驰的打造。例如功夫中的黄圣依,从功夫宣传时候看黄圣依并不出色,而且有点对眼,周星驰先生在功夫导评的时候说“黄小姐很漂亮”的时候还说“黄小姐眼睛有点集中”,意思是对眼,但是周星驰的拍摄却使得这种缺陷在影片中并未显现出来

又例如大话西游里的朱茵,不得不承认朱茵本人的脸蛋还是不错的,但是她身材矮小,皮肤黑,那么周星驰拍摄她的时候一个是强打光,一个是仰拍,使得她的缺陷在影片中并没有显现出来,反而觉得她娇俏可人

还有喜剧之王里的张柏芝,自然张柏芝当时是纯天然美女,周星驰为了表现她的美丽,让她素颜穿上男人的衬衫坐在海风中,当时化妆师偷偷给张柏芝抹了点透明唇膏,周星驰都说了化妆师一通,说必须要全素颜上镜,出来的就是这样经典的一幕了

国产凌凌漆里,因为袁咏仪本来就是短发,周星驰索性让她饰演女间谍,非常精干,抓住袁咏仪当时的外形特征和她本人直爽的特性,使得阿琴这个角色很鲜明生动,据说袁咏仪在里面的一句“你要不要这么认真,你神经病啊”就是现实中她说给周星驰的话

再比如包租婆,其实最开始试镜的是元秋的师妹,元秋在后面看报纸抽烟,周星驰一眼相中了元秋邀请她出演包租婆,事实上元秋也正好是元家班的第一个女弟子,香港武打女替身的一号人物,长期没有演戏却被周星驰一眼相中,可谓慧眼识珠,他说因为元秋非常符合他心目中包租婆的气质

后面那位就是元秋

周星驰不仅特别会塑造清纯的女星,还很会塑造其他类型的女星,例如功夫里除了黄圣依比较清纯之外,还有任斯璐饰演的鳄鱼帮帮主夫人非常风情万种,这也是周星驰手把手教出来的,据说当时周星驰要求任斯璐在流泪的时候先左眼落泪然后右眼落泪,并且在冯小刚摸任斯璐屁股的时候让她站在一个台子上扭,出来的效果非常惊艳

周星驰塑造女星还有个绝活,就是反其道而行之。

在早期港片中刘嘉玲一直饰演的是交际花,但是周星驰在大内密探零零发里让她饰演一个对丈夫百依百顺的温柔的贤妻

而以饰演冷若冰霜的小龙女著称的李若彤在大内密探零零发里饰演琴操,一身男装加上两撇小胡子,非常勾魂夺魄

还有食神里的鸡姐,莫文蔚是个非常有味道非常优雅的女人,她美不外露,但是周星驰却要反其道而行之,让莫文蔚扮丑,不仅丑而且非常丑,但是她义薄云天和痴情的性格给我们留下极其深刻的印象,“情与义值千金”,莫文蔚放开演反而显现出了她的演技,而同样扮丑的赵薇就没有莫文蔚的出彩

此外还有国产凌凌漆里陈宝莲饰演的女间谍、大话西游里的白晶晶和春三十娘、长江七号里的袁老师等,周星驰对女星的打造非常牛,他特别善于抓住女星的特点加以发挥或者反发挥。

从周星驰对女星的打造可以看出来周星驰非常善于观察,他对配角和龙套的打造方法是:1.抓住演员本身的特质借以发挥;2.反其道而行之。不过无论怎样,我们不得不承认周星驰对女星、配角和群演的打造确实是独一无二的,我们也只能叹服了。

我在这里举的例子都是周星驰主导之后的电影,周星驰很早就被称为太上演员,从1992年武状元苏乞儿开始周星驰就已经大量插手导演工作,从1993年唐伯虎点秋香开始,周星驰几乎全权掌握导演工作,而周星驰式把控的女演员的特性也是在唐伯虎点秋香之后愈发显现出来。

我再次强调,原来香港电影是巨星主导,周星驰对于电影有绝对的话语权,他早就是太上演员了,他一炮走红的电影1990年的《赌圣》导演和动作指导元奎都说周星驰创作了很多东西;和他合作的导演里李力持只是周星驰不想出头的时候挂个名,他自己都承认什么都听周星驰的,是给周星驰打下手,周星驰发脾气他都没办法,只能去叫如花来安慰周星驰;刘镇伟也承认是和周星驰商量创作;大内密探零零发谷德昭都说周星驰一开始就没打算挂名导演,谷德昭说是你导演的你为什么不写上去,他才肯把自己写到导演一栏;苑琼丹说他和周星驰合作都是周星驰教她演戏,包括唐伯虎点秋香里最后憋尿的表情,九品芝麻官里如何骂人,都是周星驰手把手教的。资料可查的周星驰第一次全权掌握的电影就是唐伯虎点秋香,王晶自传里说看到唐伯虎点秋香能看出来是完完全全的周星驰电影,之后几乎所有电影都是他导演,之前他也参与导演,不生搬硬套概念能死么?

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真受不鸟了,在知乎回答个问题还得科普周星驰导演的事实:

唐伯虎点秋香就是典型星爷导演的,实在不明白为什么导演写的是李力持:

星仔解释:“我不觉得这部戏中,我有过分的事,我的而且确做着一些导演的工作,事实这部片开拍以来,我的工作便不只是演员。”

“较正确的说,这部戏是由我、李力持二人一起联合执导,但我并不打算把自己的名字挂在这部片的导演名衔上,届时影片上映,字幕、宣传上只会以李力持一人为导演。”

“其实李力持今次是来协助我去拍戏。”星仔认为大家清楚自己的工作岗位,合作起来便不会有问题。星仔强调自己会做幕后导演,并非只是临场在剧本上给与创作,且更是一路跟进,可说花了他不少的心血,对整部戏,他敢说是了如指掌。

王晶一眼就看出唐伯虎点秋香是周星驰导演:

由於这一次的经验,我希望短期内不再跟周星驰合作,故此九三年向华胜先生想开拍我跟他建议了一年的《唐伯虎点秋香》,我就推辞了导演的职位,后来向先生再找《逃学威龙》与《武状元苏乞儿》跟他合作不错的陈嘉上,但陈嘉上也推了,最后导演的位置定为李力持。那是一九九三年,片子出来颇受欢迎,但明眼人一看便知真正的掌舵人是周星驰而非李力持,后来我用过李力持拍《整蛊王》及《爱你爱到杀死你》,也表现平平,更肯定我的看法。

(讲李力持)何况有的导演在得到机会的同时,还天天要片子中的四个演丫鬟的女孩替他斟茶递水、按摩送饭,把自己当皇上,这种情况在剧组中人人知道,真是替他脸红。最后超时超支片子也拍得见不得人,以后还会再有第二次机会吗?

黄一山说周星驰拍唐伯虎点秋香凌晨仍然在工作:

作为周星驰昔日的御用配角,黄一山直言,所有的一切都是因为周星驰太认真,给自己的压力太大,“我1991年和周星驰合作《逃学威龙》,那时港片的笑星头牌是许冠文,周星驰的名气还不是很大,所以他的压力也不大,但是《逃学威龙》的成功让他登上了‘喜剧之王’的宝座,从此背负了很多压力。1993年他首次执导《唐伯虎点秋香》,凡事亲力亲为。有一次我半夜12点去配音时他就在那里,凌晨三四点我结束工作离开,他还在那里,除了监督配音,还要忙着剪片,非常辛苦。”

破坏之王里周星驰承认导演,陈嘉上鼓励周星驰做导演:

“我原本不想做导演,不过有天公司老板跟我讲,你可以做导演嘛!就试试看了!”周星驰虽然说得轻描淡写,其实他这条导演路,早在拍《武状元苏乞儿》时已经有此心意,亦跟导演陈嘉上提过想拍《破坏王》的故事。陈嘉上的反应是“漫画本身好煽情、好荒谬、好有趣,有商业电影的元素,拍出来应该很好看,亦很适合你演!”

“其实,我很早就讲过,星仔的整套演法有自己的创作方法,很适合做导演,光做演员,会有一点局限,尝试做导演可以跨越多一个层面,尤其现在正处于电影低潮,他做导演,对电影圈或者对观众,都会有点刺激作用。”陈嘉上说出了很多人的想法。

更有趣的是,最初周星驰竟然想到由自己演绎丸山教练,而沢村一角,则想过找陈嘉上来演,可能,因陈嘉上比他更为孱弱,又可能他想给观众一次意外的反应吧。
国产凌凌漆每条必须星爷过目了才能收货:

但着条孖烟囱并不就一定舒服,因为凡事亲力亲为,样样管到足的周星驰,片场内大小事情都要由他做主,因此与记者倾谈时,每隔一分钟,就有人跑过来问:“星爷!可以睇睇!”“星哥!搞掂!拍得!”睇睇、搞掂,拍得的意思不是叫他埋位拍戏,而是要他看刚拍完关于袁咏仪的戏份。导演李力持要得星仔“审核”后,那个镜头才收货。星仔说:“无法啦!唔系我想理!系佢哋走嚟问我!无计!咪俾吓一件啰!”

李力持的自传中有说到周星驰和袁咏仪不和,必须周星驰给李力持说戏,他再去传达给袁咏仪。

周星驰在片场一发脾气李力持就叫如花去安慰:

开工时,我一见周星驰发脾气,便会叫李健仁过去给他发泄情绪,对我来说,李健仁是他(周星驰)的人,他喜欢怎样便怎样!对李健仁而言,读书时期已经不时被周星驰闹,闹到麻木、没多大反应,有时工作压力很大,李健仁正好给他抒发情绪,更重要的是被闹的人不觉得被闹,多年来他已经习惯,当作是一种调剂,闹完之后,二人又一起食饭打波,这就是他们的相处方式,我觉得有点似是老夫老妻一样。

家有喜事编剧必须得到周星驰认可:

那是

《家有喜事》

第一集开拍前夕,谷德昭得到导演

高志森

的提携,担任现场编剧。“第一稿剧本出来后,就约了周星驰一起吃饭谈剧本。我还记得快结束的时候,周星驰指着我说,‘那个谁啊,剧本还会改么?’我当时就很生气!改剧本没问题,但吃了一顿饭,你居然连我名字都不知道,有点太不尊重人了吧!”谷德昭说,那晚他赌气地跟高志森导演打电话,说自己不愿意再写了。“不过后来就有点峰回路转了,因为高导演跟我说,不写就不写啊,有什么怕你啊……但是你这样就放弃的话,以后就难说能不能再拿得起笔来。所以,我开始重新看周星驰的所有电影,然后他吃饭的时候说很喜欢

《阿飞正传》

,我也去一遍遍看。”不久之后,谷德昭主动要求高志森导演再约周星驰一起吃饭,“那次的谈话就真得很愉快了,我们一起讨论

张曼玉

那个角色应该是什么样子,她一出场有一套

麦当娜

式样的衣服,我们就讨论里面会不会是飞弹呢?越讨论越离谱,越来越好玩。后来是高导演看不下去了,跟我们说,你们讨论的那些一定都不会出现在电影里!”

审死官配乐必须经过周星驰同意:

宋世杰和韦小宝虽然都是谐星,但是完全不同,韦小宝是特别痞子的那种,更市井;宋世杰是个恶状师,一个坏知识分子”,他在《审死官》里用二胡表现梅艳芳的媚态,给宋世杰特意写了一段描摹出他鬼祟动作的小曲,周星驰并不太接受:“他说‘不要不要,好傻啊!什么歌啊都是’,我说你信我吧,那样很可爱。”那段小曲现在果然和周星驰互为标签。“他那时候很多地方都不太认同,但那时候如果是李力持导演,我就跟他说没问题,让他去说服周星驰,像《九品芝麻官》,它是喜剧,但我照着悲剧写,悲剧里有大反差,很惨但又很好笑,有时候我会抽离,站在更高的地方看下来,有时候不是很直接地表现。”

百变星君周星驰拍戏监制王晶不过问:

  上世纪90年代的《赌侠》系列,展开了王晶和周星驰的合作时代。“严格来说,周星驰的辈分比我低很多,他的两部电视剧《他来自江湖》、《盖世豪侠》突然走红,但我一年拍四五部电影,很忙,没有看电视剧。我那时觉得他还没有资格拍我的电影,但向华胜(中国星老板)说他可以。”

  周星驰的为人很有争议性,王晶说:“他很聪明,有创作力,我们一开始很合得来,会一起出去玩,打牌、喝酒、吃饭,谈女孩、谈车……但他的生活迅速变化,因为认识了不同的人,个人的观念有所改变,两三年内大家越走越远。1994年拍《九品芝麻官》,他的气场全变了,那种霸气让别人很难和他合作。1995年拍《百变星君》,已经很勉强了。不过我们没有吵架,意见不同时,他说怎样怎样,我说:"行,就按你的意思。"总之是去到这种地步。(关系很僵?)是的。”

  之后的《大内密探零零发》,王晶转为当监制,由周星驰自己执导。“后来的合作,纯粹是商业上的互相利用,你喜欢怎样就怎样,总之不太离谱就行。”

毛舜筠谈周星驰:

毛:周星驰这个人很怪的。以前我们都想着自己做好演员的本分就好了,但他不是。当时我跟他搭戏的时候,他脾气差的要命,整天要求改剧本,不满意他就会发火。可是改来改去的很耽误时间嘛,每天能拍上两三个小时就不错了。现在我才明白他为什么是那样子,他只想着如何把戏拍得好看。我们常常会在意人际关系什么的,他不会理这些的。不过当时他都控制不了那么多,没达到他心中理想的那样,他就会忍不住发火。所以你看他以前的戏,只有他最出彩,其他每个人都是得跟他搭戏的,但是现在,他的戏里面,每个人都是周星驰。他可以完全由自己控制了,所以我想他现在一定变得开心许多。

吴孟达说他和周星驰现场改剧本:

吴孟达在《鲁豫有约》时就有提到:“80年代的电视剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》里,星仔就已经开始现场改剧本,我们把一对本来普通的父子改成了像好朋友一样胡闹的父子。因此,编剧很讨厌我们。但是,播出去后反响却很好。”“《赌圣》里一叫三叔就发神经,这也是我们现场想出来的。”“我和星仔经常在电影上映后,偷偷混入电影院,看看我们所改的桥段是否能让观众发笑”。

罗家英说周星驰拍大话西游:

罗家英也对媒体说:“拍《大话西游》时,周星驰现场改剧本,唐僧的你想要啊你不想要啊那一段话就是他让我现场想出来的。”

苑琼丹说周星驰拍唐伯虎点秋香教戏:

苑琼丹回忆说:“尽管我出演的周星驰电影导演署名没有他,但每天去了现场,都要看周星驰有什么要求,就按照他的要求去做。就算没有他的戏,他都不会在旁边睡觉。我觉得他挺累的,要一直根据拍摄状况去导演。”1990年开始,香港报刊经常有“太上导演”星爷,拍戏现场指挥导演之类的报道。

王晶说周星驰在片场是主宰一切的人:

王晶就在志云饭局中说周星驰身为演员就做主宰其他演员,而他称周星驰为“暴君”,在片场是主宰一切的人,他希望做导演甚至老板,所以他现在导演和老板都做了,正合适。

杜琪峰说周星驰改戏影响进度:

杜琪峰曾与周星驰合作过多部香港卖座影片,而从1993年之后就陆续传出二人不和的消息。在谈到这个老搭档时,杜琪峰坦言二人的合作并不愉快。据杜琪峰透露,与周星驰合作拍了《审死官》并且大卖后,紧接着又找周星驰拍了《济公》。“但这时候他变了一个人,在拍之前不参与讨论创作,但在拍的时候却一直要改东西,拍摄因此特别难推进。”他表示,在拍完《济公》后自己身心疲惫,休息了一年多。而在这段时间,他也开始反思自己的电影和未来。也因此,后来他的新片《无味神探》便起用了当时并不出名的

刘青云

谷德昭张达明说周星驰在大内密探零零发导演:

在大内密探零零发的导评里,谷德昭说一开始打算电影导演只写谷德昭,他跟周星驰说本来你就是导演为什么不把自己名字写上去?

张达明接受采访说拍摄大内密探零零发时候不敢扇周星驰巴掌,周星驰责怪他说要狠狠扇下去,否则不能收工,他说拍摄完一个场景一群人围上去问周星驰这条行不行。

刘镇伟建议周星驰做导演:

在2002年香港电影金像奖,周星驰夺得最佳导演的时候,他说特别感谢刘镇伟导演,因为刘镇伟导演对他说:“你为什么不去试一下导演呢,说不定可以呢”,可见刘镇伟是看到了周星驰的导演潜质希望他往这个方向发展的。而据我推测刘镇伟建议周星驰导演应该是在1990年-1992年之间,因为1993年周星驰已经正式做导演了。

周星驰导演的电影有:唐伯虎点秋香(李力持挂名)、破坏之王(李力持挂名导演,周星驰挂名监制)、国产凌凌漆、大内密探零零发、食神、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇(未出演),其他都有不同程度参与。

最后再补充一句,已经逼我严重歪题了:

周星驰现在正处在导演的黄金年龄,无论我们有多喜欢周星驰的表演,我们必须面对周星驰在导演路上坚定走下去,而且取得更加辉煌成就的事实,他必将会是中国真正高水准商业大片的领军人物。

谷德昭谈周星驰如何指导配角,在4:50左右

夜夜谈 完整版:周星驰自闭近50年 揭10大星女郎现状

王晶说周星驰做导演已经20多年

王晶:周星驰做导演已经20多年http://v.youku.com/v_show/id_XOTQxMTUzNDM2.html

王晶志云饭局

王晶谈周星驰http://www.tudou.com/programs/view/egNg63zOkBw/

一条底裤,一张厕纸都有它的重要性。

这个问题问得好。 1,周星驰赋予了他们什么样的生命力? 2,他们为何成为短暂的荧幕经典? 3,他们为何消失了?

一只蟑螂出现在周星驰的电影里,从此全中国的蟑螂从此有了自己的名号,叫小强。 黄圣依出现在功夫里不到5分钟,仅仅只有5分钟红遍全中国…… 他电影里的配角有100%演艺生涯仅仅只是出现在周氏电影里,离开周星驰,便成了路人甲。我们甚至都记不起那些龙套除了出现在电影之外,还干了些什么。仅仅只是昙花一现,便消声灭迹了。————这是一件超级值得注意的周氏特点,至少有90%的演员一生中被人记住的成就仅仅是出现在周星驰的电影里,连刘镇伟最拿得出手的《大话西游》《回魂夜》。这种现象实属罕见,那些配角离开周星驰之后也出演了电视剧电影甚至发了唱片,几乎不再引起观众注意。

天桥下的乞丐也该有自己的属性,当他出现在画面里就该展示自己的属性,即性格、特点、表情、技能,甚至是作为乞丐都该表现出当歌唱家的潜质,或者向小孩推销盗版如来神掌秘籍,他是个乞丐,有自己的游戏规则。而我们看大多数电影,乞丐都是要饭的,毫无新意的作出一副贱样,几句烂俗的台词。拜托,乞丐也有性生活啊,我就不信天桥上那么多乞丐没有偷窥过走上台阶缓缓露底的美女。

1,周星驰赋予了他们什么样的生命力? 周星驰接受柴静采访时说,当初跑龙套时,它觉得自己不该是一个普通的龙套,我的出现应该有他出现的意义,哪怕是被一掌打死,“啊”的一声都是私底下反复锻炼过的。 一个天才长达五年的龙套生涯,受尽了冷落,得不到重视,被忽略,被埋没。当他红遍大江南北有权利掌控他人角色的时候,便不断的把这些龙套重视起来。他认为每个人的存在都本该有他的价值和意义,只是残酷的现实并没有把这些小角色放大而已。所以就有了以下台词: 我表面上是一个卖猪肉了,其实我是一个舞蹈家——如花 我是酱爆,我从来都没有放弃过做一个作曲家的理想——酱爆 这表面上看起来是一双皮鞋,其实它是一部行动电话——皮鞋 无论你怎么打击我,我都要告诉你,其实我是一个演员——周星驰

许多自作聪明的人认为周星驰大量抄袭好莱坞作品,以致敬的名义抄袭金凯瑞,我不同意,实际上周星驰掌握电影主体结构之后,每部电影都是有自己内核的,这一点暂且不表。说说他的内核,即老生常谈的小人物命运,这个真的是一个小人物经过长时间奋斗之后用作品对命运的反抗。

周星驰说他小时候很孤僻,喜欢看窗外观察人们的行为,人们很好笑。这是周星驰采访上面说的话,请相信周星驰采访中的任何一段话,他不是那种故作深沉卖弄学识的二三线明星访谈,也不是那种大谈理想伟大或者歌颂平凡的哲学家(无贬义),他不是一个作家,不是一个哲学家,他甚至谈不上一个专业的电影导演,电影理论知识比不上二流艺考生。就是这么一个简单的人,在采访中简单朴实的回忆一些过去。

我相信他真的观察过他的妈妈

图片均出自向简日记,作者向简

2,他们为什么仅仅成就了短暂的荧幕经典? 对于每个角色,他反复强调要再好一点点,能不能再好一点点,就一点点也行。每一个角色的出现都是经过精心打磨,不断NG才修得一个完美的角色。然而这种完美主义恰好得罪整个片场,因为每个演员并不是抱着成就经典的态度来的,他们习惯性的龙套思想根本没有看重自己的角色,也许在别的剧组很轻易的就过了,领便当走人。实际上他们不具备成就经典的潜质,是周星驰反复NG,不断尝试,力求完美带来的结果,也就是说他们的演技并不好,也无挑选剧本的独到眼光,并没有作为一个演员的素养,只是他们走进周星驰电影被强行拉进同一个水平,你甚至能感觉到这些配角演的跟周星驰一样好。所以我完全相信周星驰在拍摄期间简单、直接、果断、严厉的要求每个演员达到同一个水准。林子聪在综艺节目中控诉周星驰高标准、工资低,拍摄少林足球8个月只拿到四五万块钱酬劳。你最近接那么low的游戏广告费被你吃了?哦是真的吃了,那么胖,对不起,我早该看出来的。《西游降魔》的副导演说的好,跟周星驰拍电影就算没有酬劳又能怎么样呢,你去跟一个老师学东西难道不交学费吗,更何况他的电影现在几乎是全球播映,作为一个无名演员能赢得那么多掌声,简直求之不得啊,可惜很多人到现在才看穿这个道理,罗家英饰演的达文西和唐僧够经典了吧,他当时因为酬劳问题也公开控诉过周星驰,老实说,面对这么经典的角色都不忍心黑他,直到他自己不断参加综艺节目,接广告之后才发表博客向周星驰道歉,有几个人看过那篇博客?林子聪为什么控诉过周星驰之后又演了功夫和美人鱼?他们后来懂了这个道理。

他们为何消失? 我不知道罗家英离开周星驰还演过什么角色,没有人知道了。陈百祥、吴孟达、酱爆、葛明辉、陈国坤、黄一飞,洪爷、如花、田启文……太多了,他们也演过其他的电影和电视剧,你翻出来看看就知道什么是真正的路人甲了,根本无法引起注意。他们并没有特别强大的天赋才能,离开周星驰便失去了光环,留在荧幕上的永远被刻上了周星驰符号,短暂,经典。

接下来说说周星驰电影令人铭记的特点,所有角色其实都在演他自己:每一个配角都赋予了主角的光环,你听说过主角嫉妒配角戏份太多而产生嫉妒心理吗,在周星驰电影里恰恰相反,他希望每个演员都跟主角一样耀眼,每个人都可以发光发亮,如果演员是个不得志的千里马,走进周星驰剧组就算是人生的一个跷跷板了,给你机会和舞台,蹦多高都是本事。你们知道包租婆那个经典的角色吗,元秋几乎没有正式出演过电影啊,一个天才演员或许一辈子都不会被人发现了。你能体会奋斗了一辈子晚年才获取一点掌声吗,热泪盈眶啊!

图片出自[9] 向简日记,征得原图作者同意。




食指的指肚倾向于朝外,竖着,由上至下缓缓压下,伴随台词。


如果你现实中学会这些手势,比你用几个网络词语体现出来的优越感不知道高到哪里去了,幽默感瞬间炸裂!



一句话献给偶像:你坚定执着的追求自己的信念,纯洁得就像你的发型一样,从未改变过。